循无书法

作者：白碧妮发布:2023-11-21 16:18 阅读：274 次

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hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，循无书法，循的行书写法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

循无书法，循的行书写法

循无书法

书法，是中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。而在众多的书法种类中，行书因其飘逸洒脱的笔势和生动活泼的气息而受到广泛喜爱。而在行书中，循的行书写法，更是一种独特的风格，给人以独有的美感。

循的行书写法，强调的是笔势的连贯和韵律的流动。每一个字都需要准确无误的掌握力度和节奏，使得整个字体呈现出一种如行云流水般的流动感。这种流动感与传统行书的刚劲刚毅的风格形成了鲜明的对比，更加体现了循的行书的独特之处。

在循的行书写法中，筆畫的起承转合非常重要。每一笔的起笔和收笔都需要细致入微地掌握，以展示出筆劃的流动感。将字体上下的起承转合自然融合在一起，既增加了整体的美感，又加强了字体的可读性。

循的行书写法强调的是韵律和节奏感。不论是大字还是小字，每一个笔画都有自己的节奏，每一笔的放松与收紧都要有合适的力度和速度。这种韵律感的运用使得字体更加生动和富有节奏感，也更容易引起观者的共鸣。

在循的行书写法中，还要注重字体的整体布局和平衡感。每一个字的大小、形状和位置都需要经过精心的考虑和安排，以达到整体的和谐和美感。还要注重字体的稳定性，避免字体出现歪斜、悬浮等情况，使得整个字体看起来更加端庄大方。

循的行书写法，将书法的艺术性与实用性完美结合在一起。它不仅仅是单纯的图案，更是一种表达情感和传递信息的方式。通过循的行书写法，我们可以更好地展示出字体的灵动之美，也可以更好地传递我们内心的感受。

循的行书写法，是一种独特的书法风格，它通过流动的笔势、韵律感和整体布局的平衡，给人以美的享受。它不仅仅是一种技术的展示，更是一种对传统文化的尊重和传承。愿我们能够通过学习和欣赏循的行书写法，更深入地了解和热爱中国传统文化。

循无书法，循的行书写法

当今的书法界所谓的“大师”越来越多，整个书法分为乌烟瘴气，我们该怎么来面对这些问题，从而使书法艺术得到良好的发展呢？对于当代书风中一些纯粹追求视觉震撼，博人眼球的做法，我们理应持谨慎的态度，盲目地跟风，无益于书法的进步。对于书风艺术创作中的融通画法的实践可以尝试一些，但亦不能过度。书法毕竟还是有区别于绘画，书法作品所强调的写意并意味着只是线条的横陈，观者不明只感其意就行。书法作品可以抽象，但不能面目全非。一、书法必须在传承中创新

对书法的创新精神，我们还是要持以肯定的。只有创新，书法才能与时俱进，更好发展。但纵观中国的书法史，无论是始创行书第一人的刘德升，还是师从刘德升的钟繇的推陈出新，还是王羲之对钟繇书法的整体规范，都离不开对前人艺术成就的继承和弘扬。尤其是书法正体，更是由周至秦汉唐而一脉传承，历宋元明清而沿用至今。以“不践古人”为快的苏轼仍然要看重蔡襄的楷书，董其昌十分推崇沈度的“端楷”,唐太宗好书而独尊王羲之，均表现出他们对传统的认同。近现代书法大家于右任、郭沫若、林散之、沙孟海、舒同、启功、沈鹏等，也无一不是在认真临摹、借鉴前人基础上实现艺术风格的升华的。可以说，书法创作是在继承前人艺术精髓中求得发展，是在临写古人优秀碑帖中灵感萌生。我们也只有行进在前人书法艺术的路基之上，去粗存精，才能实现传统与现代的书法审美结合，最终达到艺术成就的新跨越。二、重视书者创作的理性回归要想达到古人的那种境界，应该要道术双修。道就是文化的修养，在书展中多出现书者带有创作情感的自作诗词，无论是《兰亭序》,还是《祭侄帖》都是书者情感流露、意随笔走，一气呵成的传世佳作；术，就是章法的练习，由古至今，大家佳作都有自己的艺术风格。这两者做到，才有可能进入到书法的最高境界。师古而不泥古，当今的最高境界，还要讲究个人对创新的领悟，这个道木双修只能说是基本的法门。从当今书展来看，能够做到技术章法结构上扎实的已经不多，能做到技术上完美继承古人，然后还能静下心来读读书养养心的道术双修者更是寥寥无几。这也应该成为书界同行共勉的一种方式吧。三、建立良性循环机制如何处理好书法创作、书法展览和书法批评与收藏这三者的关系，直接影响到书法展览的回归程度。具体来说，建立书法创作一书法展览一书法批评与收藏一书法再创作的良性循环机制，就是通过举办书法展览展出书者的书法作品，得到或批评或收藏的审美反馈，通过批评使收藏者更好地认识和选择优秀作品，从而促使书者在今后的创作中取长补短，更具有积极性和责任感，促进国内整体书法的进步，大量涌现书法大家，提高国民整体书法教育和审美水平。四、提高受众鉴赏水平通过前文的机制分析，有必要站在观众的角度简要谈一下书法批评与收藏这一承前启后的重要环节。启功先生曾说，文物鉴赏中书画鉴赏最难，而大鉴赏家中又往往应该是大书画家。作为欣赏者，不仅需要了解书法专业知识，还须要具备文、历、哲、音乐、美学等多方面的综合知识，才能提高书法欣赏能力，从而形成对当代书法展览进行有效的审美反馈，如多看名人名帖，通过阅读相关评论书籍、书法讲座或者与书法家进行沟通交流，从而更深层次地理解书法名作。不仅是观众需要提高书法欣赏能力，书者更应该多将自已的作品与历代书法作品进行比校融合。真正的鉴赏家，最好自身也进行书法创作，才能更好地分析出某书者不同阶段作品的差异和真伪。

循字书法

书法五大字体楷，篆，行。草。隶。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。

隶书——内心的思想

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。

草书——缠绵的意境

草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。

行书——速度的轨迹

行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。

楷书——方正的柔美

楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，著名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。拓展资料：

书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有篆书字体、楷书字体、隶书字体、行书字体、草书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

循字行书怎么写好看

行书学怎么写 1）【学】字行书的几种写法【学】字的德彪钢笔行书写法【学】字的方正硬笔行书简体写法【学】字的经典繁行书写法【学】字的全新硬笔行书简写法【学】字的叶根友毛笔行书简体写法2）行书的特点：行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。学字草书如图（名家手迹35款，点击看大图）学字怎么写好看 1.练字应从哪种字体练起呢？学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫 “眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③竖，从上往下......>>行书中“学”字怎样写？可到“中华博物>汉语字典”查，很全。给个截图供你参考。合意望采纳。学字行书怎么写来源:赛大家书法集字字典公众号有微信版“学”字怎么写才好看拜托了各位谢谢草书艺术签名行楷