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朝上书法，宋朝书法
书法艺术是中华文化的瑰宝，而宋朝的书法更是书法史上的一个重要时期。宋代，以王羲之、颜真卿等先贤为楷模，继承发展了楷书、隶书和草书等多种书体，同时也培养了一大批杰出的书法家，为中国书法发展做出了巨大的贡献。
宋代的书法在形式上相对于前朝更加细腻、圆润。在楷书方面，以欧阳询的《九成宮醴泉铭》为代表，这幅作品字体工整，笔画有力，线条流畅，在时代中独树一帜。颜真卿的《颜勤礼碑》更是被誉为“天下第一行书”，这幅作品书法气势磅礴，造型刚劲有力，给人以深深的艺术享受。
宋代的草书也有着独特的风格和魅力。怀素是宋代最著名的草书大家，他的草书字体随意自如，激情四溢，犹如云雾飘逸，令人为之倾倒。而黄庭坚的草书更是独具一格，他的字体极为奔放，骨力张扬，给人一种豪放不羁的感觉。
而与前辈们的风格相比，宋代书法在审美理念上更加追求和谐、平衡。宋徽宗赵佶的书法追求“气韵生动”的境界，他写的字体秀丽婉转，端庄典雅，传神入化。他的《花卉四体诗卷》是一幅以书法为基础的绘画作品，通过书法表现了诗词中的花卉形象，将书法与绘画完美结合。
宋朝书法以其独特的形式和风格，在中国书法史上占据着重要的地位。宋代书法家们注重细节，强调笔画的流畅和线条的优美，追求和谐与平衡。他们的作品不仅仅是一种艺术形式的展现，更是对中华文化的传承和发展的重要贡献。我们仍然可以从宋代书法中领略到那种独特的审美魅力，感受到中华文化千年不衰的魅力。
朝上书法，宋朝书法书法
“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”，各个时期的人们在书法的各个方面都赋予了它区别于前人的审美情趣，而审美上的变化也会带来技法上的变化。对具有一定书法鉴别经验和临创实践的人来说，他们一般都能在古代的书法作品里判断出朝代，主要原因就在于每个时代的书法都有它的个性面貌。其实不光书法的风格会随时代的变化而变化，包括服装，饮食，社会风俗，政治制度，经济结构等也会随时代而变化。那么与书法创作相匹配的书写姿势是否也会发生变化呢？启功先生题字上图为现代启功先生书写时的坐姿，是现代书写姿势的集中体现，也就是将纸平铺于桌案之上，左手抵案，右手执笔，当写小字时可以将手腕枕于桌上，写大字时悬空平展手臂，几与桌面平行。以启功先生为代表，大多数的书画从业人员和爱好者也基本在此基础上，或做一些符合个人习惯的小改动，但大同小异，概莫能外。试想生活在东晋一千七百多年前的王羲之也是如此这般执笔的吗？王羲之画像任时间沧桑变幻，尽管历经上千年，其间涌现无数书家高手，而“书圣”的美名依然非王羲之莫属。 事实也的确如此，现在观赏王羲之的作品也依然独步天下，雄视古今。以王羲之为优秀代表的魏晋书家们，达到了中国古代书法艺术的巅峰。王羲之《妹至帖》王羲之《大报帖》中国的书法艺术大致在汉末六朝之际脱离纯实用价值而开始走向审美觉醒，而后经过数代杰出书家的不懈努力，终于在晋唐时期做到了最繁荣的一幕。自宋代以来，几乎每一位书家都对晋唐书法顶礼膜拜，可以说宋元以后的大多数书家贯穿其整个书法生涯都在做着同一件事情，那就是在探寻已经失落的晋唐古法。1958年在湖南长沙市金盆岭9号墓出土了一件西晋时期的青瓷对书俑，高度约17.2厘米，现藏于湖南省博物馆。这件制作于将近一千九百年前的古董，是目前国内唯一出土可见的对书俑，它真实反映了古人校对书籍时的具体形象，弥足珍贵。西晋青瓷对书俑晋代以前，虽然已经发明了纸张，但是价格非常昂贵，普通人家难以承担，曾有“洛阳纸贵”一说，所以当时的文献资料都传抄于简牍、布帛之上，因为毕竟是人为手工抄写，所以在过程中难免会不时出现错误，于是古人非常重视抄写后的校对工作，以使“不诬古人，不惑来者”。当原文中出现抄写错误时，校书者就要在其上进行标记修改，以便再次誊抄，这件青瓷对书俑就是如此。另一件作于北齐时期的《校书图》同样鲜活的反映了北朝时古人校对书写时的姿势。北齐杨子华《校书图》（局部）我们通过对上面两张图片仔细观察其共同点，可以看出一个很重要的信息，魏晋时期古人都是悬空纸张进行书写的，这和我们现代将纸放在桌子上书写大相径庭。在1981年的“中国书学研究交流会”上，沙孟海先生发表了一篇题目叫做《古代书法执笔初探》的文章，在文中提到了特别重要的一句话，“各时代执笔方法是随着时代生活用具的不同而移变”。沙孟海先生像通过对古代家具文献的考查研究，我们可以发现，在魏晋时期我国当时并没有发明高 脚桌椅，只有床榻和案几，古代所谓的坐姿并不等同于我们今天的坐姿，当时的坐姿类似于现在的跪姿，具体动作可以参考日韩等邻国的日常跪姿。（传）唐阎立本《孝经图卷》（局部）简单来说就是双膝并拢跪立于地，脚面贴紧地面而臀部坐于后脚跟之上。在没有高桌椅的古代，人们书写的具体姿势其实是用“坐姿”跪在席上，左手持纸，右手执笔，两手皆悬空，执笔也随之悬空。由于两手都悬空，所以执笔时毛笔并不是完全垂直的，而是斜执笔，毛笔与纸面呈一定斜角。李公麟《西园雅集图》中苏轼作字像南京博物院原研究员庄天明先生在他所著的《执笔的流变——中国历代执笔图像汇考》一书中，详细的考证了历代的画像，从中我们也可以得知在魏晋时期，当时大多数人的执笔姿势是三指单钩斜执笔，而不是现在常用的五指双钩直管法。 诚如沙孟海先生所言，之所以古今书写姿势会有这种变迁，主要原因就在于生活用具发生了改变，人们在书写时就要相应的做出改变，以适应这种外部客观环境的变化。东晋顾恺之《女史箴图》（局部）东晋顾恺之所作的《女史箴图》，人物女子的执笔书写姿势采用的是站姿单钩斜执笔，清晰反映了当时的书写状态。那么这种晋唐时期的书写姿势是从何时变成我们今天的这种样式的呢？这个问题可以回到沙孟海先生提出那个观点中找到答案。与其问姿势的改变时间，不如问高脚桌椅是什么时候在我国开始出现的，而这又涉及到我国古代家具的发展变迁史。东晋顾恺之《洛神赋图》（局部）中国古代在唐朝之前都是采用以床榻和较低的案牍为中心的家居生活方式，到了唐朝开始经历了唐太宗“贞观之治”和唐玄宗“开元盛世”等繁荣盛世后，民族间的融合达到空前未有的地步，来自突厥部落，西域番邦，中亚和南亚、东亚日韩等国的使节、商人、留学生等，与唐朝在政治、经济、文化等交流日益密切，其中北方少数民族生活中的高脚桌椅也随之带入中原内地，再经过一段时期的推广和融合，它们带给人们生活的便利性也逐渐被唐人所接受，最终深入千家万户，带来中国古代家具史的重大变革。 因为有了高脚桌椅，使得左手得以解放，纸张不再悬空举起置于面前，终于可以平铺在桌面上，在省力方便的同时也带来了中国书写姿势的变革。北宋赵佶《听琴图》（北京故宫博物院藏）可以说在宋元之后的一千多年里，我国的毛笔书写姿势基本变化不大，并逐渐形成我们今天的这种形式。所以唐代是个重要的分水岭，书写姿势和家具风格的变革都在这个时代和前代截然不同。
朝阳书法
北京朝阳是一座历史悠久的城市，有许多杰出的历史名人曾在这里生活、工作和活动。以下是一些朝阳历史名人的简介：1. 刘宝瑞：清朝末期的思想家、文化名人，曾主持创办《国闻报》，是中国近代新闻事业的创始人之一。2. 张恨水：中国现代作家，被誉为“民国四大才子”之一，其代表作品有《金粉世家》等。3. 丁玲：中国现代女作家，曾在朝阳地区生活和工作，代表作品有《青春之歌》等。4. 纪晓岚：清朝官员、文学家、历史学家，曾任礼部尚书、左都御史等职，是清代著名的文学家和历史学家。5. 马寅初：中国现代经济学家、教育家，曾主持创办了中国第一所商业高等学府——北京大学商学院。6. 齐白石：中国现代著名画家，曾在朝阳地区生活和创作，他的画作具有浓厚的民俗特色和独特的艺术风格。7. 张大千：中国现代画家、书法家，曾在朝阳地区生活和创作，他的画作具有浓郁的民间艺术气息和独特的艺术风格。这些朝阳历史名人的贡献和影响都是深远的，他们的成就不仅在当时，而且在今天仍然具有重要的历史和文化价值。
宋朝书法书法
两宋是我国各方面文化灿烂发展的时代。书法上覆归魏晋书法，追仿晋人风神写照的艺术表现。但专尚行书一体，形成书法史上的帖学传统，并力求书法形体之外的内蕴表现。两宋时期书法名家辈出，入苏轼，黄庭坚等。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 两宋时期的中国书法 两宋时期，在中国书法史上是继晋唐之后又一个重要的历史时期。总体上，是复归魏晋书法，追仿晋人风神写照的艺术表现。但专尚行书一体，形成书法史上的帖学传统，并力求书法形体之外的内蕴表现。 北宋时期，是帖学书法的兴起和鼎盛阶段，涌现出蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等宋代书法的代表人物;南宋时期，虽然名家辈出，但书坛趋于不振。与宋王朝相峙的金王朝，也有一些知名的书法家，他们的作品大体受中原书法的影响，并形成了地域性的艺术风格和特点。 苏轼 苏轼***1037～1101***，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，四川眉山人，嘉祜二年***1057***进土。他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣，是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物。苏轼不仅是中国绘画史上文入画的倡导者，也是北宋书法的代表人物之一。 苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文征明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》;行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
朝书法怎么写好看
朝字行书怎么写好看方法如下：
1、字的形态：
行书是一种流动的字体，讲究字形的自然流畅和变化。在写“朝”字时，可以将字形略为拉长，使字体更具流动感和优雅感。注意字形的比例和对称性，确保字体的平衡和美感。
2、笔画的质量：
行书强调笔画的流动感和连贯性，因此要注意笔画的质量和书写技巧。在写“朝”字时，可以运用连笔和轻重笔画的变化，使字体更加生动和自然。注意笔画的稳定性和力度，确保字体的清晰度和可读性。3、笔画的位置：
行书注重字与字之间的联系和呼应，因此在写“朝”字时，要注意笔画的位置和相互关系。“朝”字的左侧部分可以与右侧部分的笔画相互呼应，使字体更加和谐和自然。注意笔画之间的距离和匀称性，确保字体的整体美观度。
4、笔画的节奏：
行书强调笔画之间的节奏感和韵律感，因此可以在写“朝”字时运用不同的速度、力度和节奏变化，使字体更加生动和有趣。可以在笔画较粗的部分适当放慢速度，增强笔画的力度和重量感，而在笔画较细的部分可以适当加快速度，增强笔画的流畅性和轻盈感。
5、练习和经验：
要写出好看的行书“朝”字，需要不断练习和积累经验。可以通过模仿名家作品、练习其他行书字体以及多写多练，逐渐掌握行书的书写技巧和表现方法。要写出好看的行书“朝”字，需要注重形态、笔画、位置、节奏等方面的技巧。还需要不断练习和积累经验，才能达到自然、流畅、美观的书写效果。
拓展资料：
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
朝字的书法
朝代和出现的字体： 1、夏商周：出现甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。 2、秦朝：在秦建立大一统王朝后，统一的文字称为秦篆，又叫小篆。 小篆是在金文和石鼓文的基础上删繁就简，演变而来。 后来由于篆法苛刻，书写不便，隶书开始出现。 3、西汉：在西汉时期，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 4、东汉：东汉时期，碑刻和简牍上的书法最能代表汉代书法，碑刻上的汉隶，字型方正，法度谨严。 在东汉时期隶书达到登峰造极的地步。 汉代时期草书诞生，创兴草书，也成为汉代书法的标志，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。 5、魏晋南北朝： 在三国时期，隶书开始逐渐没落，进而演变出了楷书。 在两晋时期，行书最为盛行，当时王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 南北朝时期，以碑刻为主，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。 6、隋朝：正式完成楷书的形式。 7、唐朝：楷书、行书、草书的发展，在唐朝时期发展进入了一片新天地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 扩展资料 楷书：王羲之的《乐毅论》，颜真卿的《颜勤礼碑》以及《多宝塔碑》为其比较著名的作品；柳公权的《玄秘塔碑》和《神策军碑》为其代表作。 行书：王羲之的《兰亭序》，王洵的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，苏轼的《黄州寒食记》，颜真卿的《祭侄文稿》，智永的《千字文》，欧阳询的《梦奠帖》等。 隶书：《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《封龙山碑》等。 魏碑：《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《嵩山灵庙碑》《高贞碑》及《张玄墓志》等。 大篆：《史颂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《睡虎地秦简》等名作。 小篆：《泰山刻石》、《琅玡刻石》、《峄山刻石》、《会稽刻石》等。 草书：赵佶《草书千字文》，林散之《中日友谊诗》，李志敏《草论》，于右任《标准草书》等。 汉简：敦煌汉简、居延汉简、内蒙古汉简、武威汉简、马王堆汉简等书法。
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