hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下书法行气，书法行气与章法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
书法是一门源远流长的艺术，它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种行气的表达。书法的魅力不仅在于字的形态美，更重要的是在书法的行笔过程中所体现的行气。正是这种行气，使得每一笔每一划都充满了生命力和动感。
书法行气是指在书写过程中，通过运用适当的用笔与用力，使得墨迹在纸上的行进速度与力度呈现出一种韵律感和节奏感。这种韵律感和节奏感使得作品更具有艺术感染力和视觉冲击力。只有掌握了书法行气的技巧，才能使作品更加凝练而有力，给人以感染，产生共鸣。
而章法则是书法的基本规则，它是指书写文字时所遵循的一套布局和组合原则。章法以“五行”为基础，分别是“天行、地行、人行、法行、文行”，这五行是指书法作品的整体布局、笔画结构、字形形态、构图布局等方面的要求。在书法创作中，章法是不可或缺的，它是保证作品结构合理、形式美观的根本要素。
书法行气与章法相辅相成，相互促进。书法行气的流动与章法的布局相结合，使得作品更具有生机与活力。正是有了书法行气的流动，作品才能有动感和韵律感；而章法的运用则使得作品更加有层次感和结构感。
在书法创作中，我们不仅要注重字形的美丽与优雅，更要注重书法行气与章法的运用。只有将二者有机地结合在一起，才能达到书法艺术的最高境界。书法行气使笔墨流淌有力有韵律，而章法则使作品有结构有层次。二者的结合，使得书法作品更加富有感染力和艺术魅力，给人以视觉和心灵上的享受。
在书写过程中，我们要注重提高自身的气质和修养，保持内心的宁静与平和，才能真正做到书法行气与章法的完美结合。让我们以书法为媒介，用心去体悟其中的奥秘，感受其中的美妙，让书法行气与章法的结合在我们的笔尖上流淌，创造出更加优美与完美的艺术之作。
书法行气，书法行气与章法
“行气”这个词，颇为虚。如果要落到实处讲，怕也是讲得太单薄，讲得不全。我也不是太了解个中的奥秘，但也可据我个人浅见，望可抛砖引玉。丰子恺讲过：字左低右高，那么就有一个斜势，字又有折，那么就有一个角度，每个折的角度如果都一致，就有种整齐的美。如果进入到高级阶段，则角度大致相等，而据字的摆布而略有不同。据丰先生这个理论，字在成行成列中，要牺牲小我，顾全大局，不可因为该字平时自家写得好，就写大些。一张白纸，要据其大小，有个估算，前面写多了大了，后面不够写，就不好了。创作就好像照相，各人取景角度，用的光圈快门不同，就决定了水平的高低。写之前要先想好作品是什么意思，你要表达些什么感情进去，感情到了，很多东西自然流露出来了，这个流露，也体现了你的写字的水平，甚至是个人的水平。现在很多所谓展览，很多人为写而写，为展而写，就变成了抄书。你表达得好，表达得精彩，就叫气韵生动，表达得流畅，就叫贯气。至于您所问的书法中行气的风格，我认为就是等同于歌唱里面表达歌曲内涵的演唱风格。这风格据各人表达能力不同而各不相同，如李代沫就善用粗旷的男声表现细致的感情。我这么理解，也不知道说得对不对，如有误解，请斧正。
书法行气与章法
习惯称整幅作品的布白为“大章法”，称一字之中点画的布局和一字与数字之间的相互关系为“小章法”。明代董其昌云：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”明代张绅《法书通释》云：“古人写字正如作文有字法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。故云：一字成一点之规，一字乃终篇之主。”清代刘熙载《书概》云：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”
章法大体包括以下内容：
一、分行布白
分行布白，即运用艺术手法，安排的点画结构和调整字与字、行与行之间的关系，使每个字的字型点画做到大小方圆、顺逆向背、揖让顾盼、疏密聚散有理有法，形成丰富的变化与强烈的对比，达到神采飞跃、情态各异的艺术效果；字与字、行与行的布列要大小适宜、黑白相衬、疏密得当、虚实相安、首尾相接、照应严谨，使之既舒畅和谐又富有节奏，既千变万化又浑然一体，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的效果。
二、气脉贯通
作品章法的灵动，靠行气贯通来体现。一般书写作品，讲究一气呵成，但不一定能做到字与字之间气脉相连。气脉贯通要通过字的合理搭配，不堆砌不支离来达到。字既要有大小、长短、宽窄、俯仰、顾盼等姿态，又要有笔意的连贯，做到上以启下，下以承上，笔断意连，一顺而下，既无生硬之弊，也无截断行气之嫌。
三、字距与行距
字体、书体不同，排列方法也不同。一般揩书的排列方法可分为横有行，纵有列和横无行，纵有列两种。字距大小可根据书法风格进行调整，一般以所习范本的排列方法为标准。行草书的章法相对灵活一些，密集书写与拉开字距行距书写的方法都是常见的。隶书的章法，因受横向取势的字型影响，体现出横向字距紧，纵向字距疏的特点。篆书的章法则与隶书相反或相同。
四、书写格式
作品的常见形式有中堂、条幅、对联、横幅、条屏、扇面、斗方、手卷等。形式不同，章法则可随机应变。选择好某种形式后，根据字数的多寡来安排章法，宜采用多变手法，不拘一格，使作品生机勃勃，神采飞扬。
五、题款和钤印
题款与印章，是整体章法中重要的组成部分。它对作品起着调整、充实、说明、烘托气氛、陪衬主题的作用。款识的字数、位置、内容、形式，应根据整体画面的空白和需要来考虑，以不破坏整体章法为原则。题款同样是一种创作活动，应做到心中有数，认真书写，使其与正文融为一体，相得益彰。在作品上钤印，使书与印相映成趣，增加作品的艺术感染力，同样是极为重要的事。加盖印章，无论名章还是闲章，都应谨慎为之，视作品的需要而定，使其为作品增添神采，又能对作品整体布局起调节作用。
什么叫行气
行气为理气法之一。即行散气滞，又称利气、通气。是治疗由气滞所产生的胸腹胀闷疼痛等病症的方法。如疏郁理气、和胃理气等均属行气法。行气理气破气的区别：
1、理气：是中医的一种治疗方法的统称，表示一种能调理气机，调整脏腑的一种方法。包含破气和行气。
2、破气：是因为气在某一处地方聚结，不能运行，用一般的行气方法没有效或效果不大，这时就要用破气的方法，破开聚结的气，是气能够正常运行，破气力量比较猛。比喻一下，比如一条水管，里面有一个石头堵塞住了，必须要用外力打散石头，才能水流通畅。
3、行气：也是一种治疗气的疾病的方法。可以因为各种原因气运行得不是很流畅，这时就要行气，让气恢复流畅运行。力量比较小。
其他意思：
”行气”念作“ㄏㄤˋㄑㄧˋ”（háng·qì），意指书法作品中，一行字需以一气贯之。其基本要求有二：一则是在一行字当中，能拉出一条中轴线，保证轴线左右两边的视觉重量大致相等；一则是字与字间具有相互联系，不致各自为政，支零破碎。
行气的概念是从书法作品的整体效果出发提出的概念。
书法里的三种行气
中国书法的流派大致分为：
1、传统派
这一派的书法将传统经典碑帖奉为至高无上的地位，师法传统不遗余力，对一切野狐禅的东西嗤之以鼻，抵触非传统的艺术形式！
2、现代派
这一排将而言之就是有一定的传统书法基础，主张视觉效果而忽略书法的行气、章法和笔墨等特点。很大的特点就是用绘画的笔法来写书法，突出线条的空间感觉和浓墨重彩的视觉冲击力！
3、后现代派
后现代派书法的特点是无丝毫传统书法的基础，取而代之的是纯西方的行为艺术、美学艺术元素的颠覆性融合，产生的效果是与书法本体背道而驰的伪前卫、伪艺术。
4、流行书风
这类风格的特点是在传统主流书法的基础上另辟蹊径，对“二王”一路的主流书法多有抵触，这类人所追求的是名不经传的碑版、甲骨、简牍、以及民间墓志这类鲜见的的东西来杂糅自己的创作，从而另类于主流书途。
5、新古典主义
这类书风的特点是重新构建传统书学内核，弱化作品本身的技术因素，重新注入作品新的人文情怀，从而在时代背景下重新阐述经典！
6、文化书法
这类书法比起上述几种势力颇有不及，这类书法的特点是“守正出新”，在传统的基础上有所突破创新，体现的是走进经典，书写性灵。书法流派不止于此几种，另有文人书法、老干部书法、指书、手书等等江湖路数不予置评。
扩展资料
书法分南北派
清代著名的书法家阮元的书学论文《南北书派论》中最先提出“书法分南北派”的观点。具体的划分他是这样安排的：“正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。”
从书法的的传承上来说，钟繇
和卫灌是南北两派共同的书法袓师，从南派来说，继二王之后有智永和虞世南，北派则
在索靖和崔悦^之后出现了欧阳询和褚遂良，两派分别具有不同的风格特点，阮元将其总
结为“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识”。
“北派则是中原古
法，拘谨拙陋，长于碑榜”。他综合了两派的优势和短处进行比较说明，使得两派界线 分明，容易被人们所欣赏和理解。
关干南北两派的兴衰交替，阮元在书中也有相应的论述。隋末唐初，虽然北派书法经历中原变法，但是学习者仍然还存在，而到了唐代，由于太宗极力推崇王羲之，使得南派书法得到极大的发展，虽然南派发展迅速，但是大多都是字画绢帛，社会上学习的
人还是以北派居多。
历史发展到宋代，阁帖开始盛行，人们不再重视碑刻的学习，于是 北派书法开始走进式微期。阮元自己对于南北两派的书法而言，他更倾向于北派的碑刻书法。他多年来留心于
各种碑石作品，其足迹布遍大江南北。
但是因为后来北派碑刻作品比较多，更使得他细
心观摩，并且进行学习，他之所以提倡北碑，用他的解释就是说“元明书家，多为《阁 帖》所囿，且若《禊序》之外，更无书法，岂不陋哉” 可见其对于创新突破的追求， 从一定意义上来说，他为晚期尊碑风气的形成起到了巨大的推动作用。
参考资料
百度百科-书法流派
书法行气练成需要多久
一、楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，
二、所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书和行书体系间微妙的基本功、笔法架构、布局和行气等系统性问题。
三、楷书作品在书写之前就定好方格，每格一字写成后，横看成行竖看成列，斜看也有规则，它的美就是工整划一、严谨有度。
四、在楷书向行书转化的时候，由上向下纵向书写、先右后左横向换行时，书写者需要重点考虑纵向诸列之间的气息贯通，兼顾横向诸字是否成行、是否气息流通，这是符合“纵有列横无行”的分行布白之法则的。
五、王铎的书法很有代表性，其书以大草见长，行草也有特色。仅以他的《再芝园诗轴》为例印证之，该作品整幅由三列字加题款构成，行笔的流畅、风格的洒脱自不必谈，单看章法布白，它纵看有列、横观无行，纵向气息贯通令人目不暇接，横向字字关照相处和谐，写意抒情天然成趣。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至现代，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。
如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。
行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。
”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。
”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”
行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。
参考资料来源：百度百科——楷书参考资料来源：百度百科——行书
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