书法家必正

作者：卓瑾馨发布:2023-11-22 06:53 阅读：232 次

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书法作为一门艺术，有着悠久的历史和独特的魅力。对于书法家来说，不仅需要具备出色的书法技巧，更需要具备正确的品德修养。在书法家群体中，必须保持正直，以及遵守相关纪律规定的重要性愈发凸显。

书法家必正

作为一名书法家，必须以正确的态度面对书法创作。书法是一门需要沉静心境和专注精神的艺术，只有心无旁骛地投入才能真正发挥出自己的才华和创造力。而这种专注和投入的前提之一，就是书法家必须保持正直。正直不仅是对待书法创作的态度，更是对待生活和他人的态度。只有保持正直，才能真正坚守自己的底线，不受外界干扰，不偏离自己的艺术追求。

书法家还必须严守纪律。书法创作是一项需要严格遵守规则和纪律的艺术形式。书法家必须按照相关的规定，严格执行字体的规范和要求。才能保证书法作品的质量和水平，使作品具备较高的艺术价值。书法家还应当遵守职业道德规范，不做违背伦理和法律的事情，不从事剽窃和抄袭等不正当行为。只有保持良好的纪律，书法家才能在书法界树立良好的形象，并为创作自己的名作提供有力的保障。

书法家必须保持正直和遵守纪律。正直是维护书法家内心的准则，只有保持正直，才能始终保持自己的独立思考和创作风格。纪律则是书法家行为的规范，只有遵守纪律，才能让自己的作品更加出色和有价值。作为书法家，我们必须时刻铭记这两个原则，让自己的书法艺术事业迈上一个新的高度。

书法家必正，书法家纪正

祝允明人物生平简介祝允明(1461年1月17日-1527年1月28日)，字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。祝允明十九岁中秀才，五次参加乡试，于弘治五年中举，后七次参加会试不第。正德九年，祝允明授为广东兴宁县知县，嘉靖元年，转任为应天府通判，不久称病还乡。祝允明擅诗文，尤工书法，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。祝允明自幼就长于书香官宦世家。外祖父徐有贞曾是明朝宰臣，德高望重、交友广泛;祖父祝灏旁征博引、风趣洒脱，祝枝山长期受二人熏陶，自幼天赋异禀，聪慧过人，加上两位大儒加以教导，五岁便会读书，九岁就能作诗，十岁时已博览全书，做的一手好文章。十五岁时，其师王鏊中在廷试中获得第三，祝允明深受其影响，遂奋发苦学，苦练书法。吴中四大才子中，祝允明书法最为突出，与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。祝允明为人洒脱，放荡不羁，好游山水而不拘小节，与唐寅、文征明、沈周等名士都是是甚好的朋友，只是仕途坎坷。三十三岁才中得举人，五十岁后仍未被录用，焦躁难耐，常常借酒浇愁;五十五岁任广东惠州府兴宁县知县，祝允明励精图治，施展计谋，令民风不淳的兴宁县有很大改观;六十三岁任京兆应天府通判，无奈官场黑暗，不堪忍受，借病辞官回乡。祝允明为人仗义，与唐伯虎私交甚好。在其三十七岁时，规劝唐寅读书求仕，不过天意弄人，在唐寅考得解元次年，因作弊案被牵连，终身不得入仕。二人便同病相怜，互相安慰。六十四岁时，唐寅去世，祝枝山悲伤不已，写《哭子畏》二首，字里行间流露出悲痛怜惜之情。祝允明年幼时，跟随外祖父徐有贞学习，外祖父在乡里德高望重，经常有人请他作墓志铭，因此除了外祖父以外，祝枝山接触到了很多人，长年耳濡目染，再加上祖父祝灏的悉心教导，五岁时就变现出了常人所不能及之才。青年时发奋苦学，想要和他的长辈一样求取功名，立志和他的长辈一样成为一代文豪，他严格按照前辈的教导，扎扎实实的下功夫，他把读书和写字结合起来学习，董其昌评价他的字为“绵里铁”。祝允明书法集各家之所长，与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。吸取楷书大家褚遂良、赵梦頫书法之精髓，习王羲之、王献之行书之神韵，扬唐怀素草书之气势，融会贯通，自成一家，其狂草被誉为“明朝第一”。祝允明一生名作无数，是以《赤壁赋》、《箜篌引》、《太湖书卷》等为代表的传世墨宝。祝枝山也作画，但鲜少动笔，传世之作极少。不禁让人想到《唐伯虎点秋香》中“小鸡吃米图”，当然那只是玩笑罢了。祝允明对明代的书法的发展产生巨大的影响，留下了许多大作，以《祝氏集略》三十卷、《怀星堂集》三十卷最为有名。祝允明的书法代表作品明朝书法大家祝允明，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为吴中四大才子。因为他的右手多生长了一只手指，故自号枝山。祝允明自幼天赋异禀，幼时就表现出常人所不能及之才，五岁便能识文断字，家学渊源，既能写的一手瑰丽文章，又能挥毫泼墨，书法婉若游龙。祝允明自幼勤奋苦学，苦练书法。其书法集各家之所长，在明朝独领 *** ，吸取楷书大家褚遂良、赵梦頫书法之精髓，习王羲之、王献之行书之神韵，扬唐怀素草书之气势，融会贯通，自成一家，其狂草被誉为“明朝第一”，祝允明与文征明、王宠并称为“明中期书法三大家”。祝允明的书法之路开始于外祖父徐有贞。徐有贞擅长行草书，他的行草书有怀素和米芾的风采，用笔直率而华美，很得古雅之气，祝允明尽得其外祖父的真传。祝允明认为要写的一手好的书法，必须“性”“功”并重，“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫，二者缺一不可，必须兼备，才能达到“神采”的最终归宿。祝允明书法的主要成就在于狂草和楷书。其楷书相当严谨，直追王羲之、王献之，草书则气势飞鸿、俊逸潇洒，主要来自怀素和张旭，更接近于黄山谷。对于祝枝山的书法，历代都有佳评。比较有代表性的作品有《洛神赋卷》、《赤壁赋》、《箜篌引》等。祝允明怎么死的祝允明为人洒脱，放荡不羁，好游山水而不拘小节，与唐寅、文征明、沈周等名士都是是甚好的朋友，只是仕途坎坷。三十三岁才中得举人，五十岁后仍未被录用，焦躁难耐，常常借酒浇愁;五十五岁任广东惠州府兴宁县知县，祝允明励精图治，施展计谋，令民风不淳的兴宁县有很大改观;六十三岁任京兆应天府通判，无奈官场黑暗，不堪忍受，借病辞官回乡。之后便因病在故居去世。

书法家乃正

扩展资料

1、欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。

还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。

唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

2、颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。

其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

3、柳公权，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4、赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年（元二十四年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。

元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

参考资料来源：百度百科-楷书四大家

书法家纪正

纪成，大连滨海书画院院长，国家一级书法家。现为中国硬笔书法家协会会员，中国艺术家联合会辽宁分会副会长，大连市职工书协会员，大连市青年书法家协会理事，大连滨海书画院院长. 大连市硬笔书法家协会教育委员会委员。纪成先生早临写柳公权欧阳询，后追魏晋，小楷喜好王献之洛神赋十三行及文征明落花诗。下面是我为你整理的大连书法家纪成书法，希望对你有用! 大连书法家纪成书法欣赏大连书法家纪成书法图片1 大连书法家纪成书法图片2 大连书法家纪成书法图片3 大连书法家纪成书法图片4 纪成先生书法之韵不管写什么字，重在写出字的神韵。“神”是什么?“神”是涌动在字里行间里的勃勃生气，是生命的动能。“韵”可谓是音有尽而意无穷。“气韵”二字犹如禅机，只可体验，全凭领悟。自然和谐，流畅舒展，就是气韵生动的直接体现。杨彭认为，气韵的把握全凭艺术家个人的修为，只有当品格、学养、功夫都达到一定程度的时候，“气”才会有“韵”。气韵是艺术家长期涵养的结果，大多神逸之品都是在神情真假、飘忽之间完成的。字不在乎写了多少年，也不在乎临了多少帖，关键在于你读了这些帖之后，能不能给你留下什么。如果每次都有收获，不断地沉淀之后，那就是积累。纪成先生写小楷二十余年，对书法整体的研究和临习，则有更长的时间。纪成先生认为，学书法不一定要从楷书写起，篆书和隶书都是较为工整规范的字体，但他们却很高古，学书者眼界要高，起步要高。而在临帖的过程中，却可以交替进行，相互领悟。纪成的小楷得益于王献之、米芾，其小楷圆润丰满，法度严谨，既有魏晋楷书的朴原神韵，又有篆隶中的自然之趣，这些都给纪成的小楷打下了扎实的基础。王献之小楷字势于严正中见欹侧，抑左扬右，给人以视觉上的对比。米芾的小楷短撇长捺，横折多园笔，将笔势向外拉，力度十足。撇短，有收缩之感，捺长，则舒展大方，圆浑劲健，空松灵巧，外实内虚，含蓄深沉。而两者小楷的章法字字独立，却又彼此照应，血脉相通。字与字，行与行，偃仰相背，穿插避让，给人以不激不厉，清静绝谷的感觉。纪成的小楷写的就是一种文人气，写的是空灵。有数亦无数，太有数则板，太无数则妄。好的作品会给人以无限的遐想，越看越有味，越看越有趣，越看越深不可测。一眼就可以望穿的作品，犹如白开水，淡而无味。此《心经》小楷传统功底深厚结体完美，飘洒自如，师古不泥，在当今书风中实不多见。

张正书法家协会理事

张金玲也是当年风靡一时的一个流量演员，现在虽然已经不再演戏，但是她的生活依旧很精彩，她的儿子出国以后她也寻找到了新的精神寄托，爱上了画画，而且苦练书画是五年了，她现在的职务就是中国广播电影电视总局美术家协会理事，也算影视圈里老有所为的一个典范之一了。在上个世纪80年代北京电影制片厂著名的三朵金花组合就是张金玲，刘晓庆和李秀明，三个人当时应该说是家喻户晓红遍大江南北了吧，其中成名较早的就要属张金玲。张金玲在1974年就演了电影《渡江侦察记》。七八年参演了电影《大河奔流》，七九年就主演了电影《从奴隶到将军》。后面戏路越来越广，演了很多的电影，她的演技还是值得认可的。但是张金玲几乎告别了这个影视表演，因为她为了孩子回归了家庭。当年内地和香港准备合拍电影火烧圆明园，这部戏可以让张金玲的演绎生涯更进一步，但是她在准备出演的时候意外发现自己怀孕了。鱼和熊掌不可兼得，她选择了做母亲这条路，张金玲放弃了出演这部戏。毕竟当年艺术家们对拍戏这件事情还是特别的重视的，一个没注意可能会影响胎儿的发育。从孩子生下来以后，她选择了安心在家里，然后半岁的时候也尝试着复出影坛，但是对孩子的挂念和惦记使他无法集中精力在角色上，所以做出了吸引的决定，完全告别了影坛，相夫教子成了她生活的全部，但是却没有换来家庭的幸福，她和丈夫徐敏的婚姻还是走到了尽头，这段婚姻留给张金玲的是满心的伤痛和满眼的泪水。现在张金玲的现任丈夫叫张正，温文尔雅，婚后夫妻两人十分恩爱，幸福无比，而张金玲在息影以后就将兴趣转移到了绘画艺术上。她师从齐白石的入室弟子娄石白，她从此爱上了绘画常常十几个小时连续画画为了就是练好基本功。如今张金玲苦练书画15年，她的功力也受到了各方专家的认可，并且现在在各地举办了个人书画展，作品多次参加中国电影基金会，在朝鲜，日本，伊朗举办的书画展，受到了艺术界的好评，在书画世界活出了自己。