颜体书法名家

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颜体书法名家，颜体书法作品

颜体书法，作为楷书的一种变体，以其端庄大气、刚劲有力的特点而成为书法爱好者追捧的对象。在中国书法史上，有一位备受瞩目的颜体书法名家，他的作品以其独特的风格和卓越的技艺闻名于世。他就是颜体书法名家——颜体。

颜体出生于山东省，自幼酷爱书法。在经历了多年的刻苦练习和研究后，他终于形成了独具一格的颜体书法风格。他的作品笔力雄浑有力，行间展现出一种磅礴的气势。他注重书法的整体布局，通过巧妙地运用结构和形态的变化，使每个字都呈现出美感和力度的平衡。

颜体的作品多以名人名言、诗词或佛经等为素材。他善于通过书法表达思想和情感，如《道德经》中的“道可道非常道，名可名非常名”，他以独特的笔法和布局，将这句哲理淋漓尽致地展现了出来。他的作品往往给人一种肃穆庄重的感觉，令人产生对古人的敬仰之情。

颜体的作品不仅在国内受到广泛的赞誉，也受到了国际上书法爱好者的高度评价。他的作品被纳入国内外多个书法馆的珍藏，其中一件作品还被选为某国际书法大赛的获奖作品。他的颜体书法风格独具特色，不仅在国内外书法界引起了广泛的关注，也对后来者起到了积极的示范作用。

颜体书法作品以其独特的魅力和深邃的文化内涵，为后人提供了宝贵的学习和借鉴。他用颜体书法展现了古人的智慧和情怀，传递了中华文化的精髓。正如颜体所言：“书法是一种艺术，更是一种文化的传承。我希望通过我的作品，让更多的人了解和喜爱书法这门博大精深的艺术。”我们对颜体这位杰出的颜体书法名家表示崇高的敬意，期待他的作品能够继续为中华书法事业做出更大的贡献。

颜体书法名家，颜体书法作品

颜真卿！他的艺术成就颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有:《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿;《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑；《八关斋报德记》，气象森严;《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》，持重舒和;《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。主要作品1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。”2、祭侄文稿：行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。3、多宝塔碑：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。是他继承传统的作品。《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”4、麻姑仙坛记：全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书。颜真卿撰文并书。时颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。此碑庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。此时颜真卿楷书风格已臻完善，欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。”5、颜勤礼碑：此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年七十一岁。除《集古录》、《金石录》著录外，他书无言及者。现藏于西安碑林。此碑因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目。6、中兴颂：全称《大唐中兴颂》，楷书。元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，现在湖南祁阳县浯溪。元结是唐代著名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋。《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅。”《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之。”7、颜家庙碑：全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。唐建中元年(780)七月立，碑在陕西西安。明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。风华骨格，庄密挺秀。真书家至宝。”8、争座位帖：亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，行草书。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”此帖为颜真卿行草书精品。通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。9、自书告身帖：楷书。书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。” 此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。颜真卿除了书法成就之外，还研究过古生物化石，唐代宗大历六年（公元771年），颜真卿在现今江西省任抚州刺史，有一次，他在南城县麻姑山的一座古坛附近，看到一些螺蚌壳化石夹在地层中。他认真研究了这一现象，提出了他的论点：这里曾经是海洋，后来才成为陆地，那些化石就是证据。他为此撰写了一篇论文《抚州南城麻姑山仙坛记》，并刻石记之——后世常常赞叹的仅仅是颜公这块字碑的书法，有称“天下第二书”。

颜体书法

1、《麻姑仙坛记》

唐颜真卿麻姑仙坛记是颜真卿楷书碑文代表作品。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。

《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。

2、《颜勤礼碑》

全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作。此碑于唐大历十四年（779年）立，民国十一年（1922年）10月在陕西西安出土，现存于西安碑林博物馆。

3、《颜氏家庙碑》

全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》 ，是唐建中元年（780年）颜真卿为其父颜惟贞刻立，碑文记述了颜氏家族及其仕宦经历、后裔仕途、治学经世的情况。4、《多宝塔碑》

全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

5、《自书告身》

楷书纸本， 凡三十三行，二百五十三字，结衔小字十三行，传为颜真卿所书的墨迹。今藏日本中村不折氏书道博物馆。

该帖端庄朴厚，苍劲有力，用一种高古气象和庙堂之气，为其晚年风格成熟时期的代表作品。

颜体书法作品

颜真卿代表作书法作品有如下：

一、《多宝塔碑》

《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多回锋，转折多顿笔。结体严谨致密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。二、《颜勤礼碑》《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作。此碑于唐大历十四年（779年）立，民国十一年（1922年）10月在陕西西安出土，现存于西安碑林博物馆。《颜勤礼碑》四面刻字，现存三面，碑阳19行，碑阴20行，每行38字，碑侧有5行，每行37字，碑文追述颜氏祖辈功德，叙述后世子孙在唐王朝的业绩。其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用；结体端庄大方，宽绰舒展，拙中见巧；气息浑厚雄强，生机郁勃，代表盛唐审美风尚。三、《祭侄文稿》《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。

颜楷大家有哪些

颜真卿是唐代楷书最重要的代表人物，他博采众长，汲取历代书法之精华，勇于创新，形成了自己独特的风格，其书法被称做颜体。颜真卿的楷书圆润浑厚，气势恢弘，当时人们就形象地比喻为“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳”。字如其人，颜真卿的性格也像他的字一样刚正不阿，有一股凛然正气。他疾恶如仇，敢于直谏，后因得罪朝中权贵遭陷害致死。正因为颜真卿在人品和书法艺术方面同样出类拔萃，所以一直受到后人的推崇。颜真卿在中国书法史上起着承前启后的重要作用。颜体不似王羲之的书法那样华丽秀美，而是更具有壮美的成分，日后逐渐发展成为书法艺术的另一主流。其实在书法史上对于行书是有排名的，比如著名的天下三大行书王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》，后来的人在三大行书的基础上接着往下排，有的甚至排出了天下十大行书。但是对于楷书，历史上也没有排名，只有公认的钟繇是楷书之祖，楷书的大师也有很多，王羲之、王羲之、钟繇都是楷书大师，后来的欧阳询、柳公权、虞世南也都是楷书大家，但是颜真卿为什么能够成为“楷书第一家”？我认为这首先和颜真卿在风格上做出了重大的创新有关系，首先颜真卿创新了笔法，把篆隶笔法融入楷书，加上了南北朝碑刻的雄浑的笔意，写出了和王羲之书法风格迥然不同的风格，变内擫笔法为外拓笔法，书法风格大气沉稳，为楷书的书写找到了自己的方向。另一个方面，颜真卿的书法作品实在太多了，而且风格也多样，每一本字帖都有其独特的特点，比如工稳风格的《多宝塔碑》、典雅的《颜勤礼碑》、雄强的《颜家庙碑》、老辣的《麻姑仙坛记》，这和欧阳询、柳公权这些书法家只有一两种风格不同，只有真正的高手才能做到这样。颜真卿正是由于笔法的创新和风格的多样才被称为“楷书第一家”的吧。

颜体六个字榜书

您的问题提得很好，我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样，每个人都有自己的标准，这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。 颜真卿《多宝塔碑》 欧颜柳赵被称为楷书四大家，可谓是各有特色，在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色，这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。也是基于这些特色，这些字体也各自受到了很多人的批判。既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书，在书法史上取得这样的地位，说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”，我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价，明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”，认为“今人眼目，为吴兴(赵孟頫)所遮障”，把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到：今老矣，始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔，夕已自夸”，今知晚矣。大师尚且如此，何况吾辈乎？ 就像人有健硕和清秀之美，诗词有豪放和婉约之美，而书法之美更加含蓄深邃，不是不美，只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。 颜真卿《麻姑山仙坛记》 颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深，开创雄强书风，使书法从崇尚清秀走向雄强，成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟，行、草书亦劲健高古有篆瘤气，极富阳刚之美，对后世书法影响深远。 颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书，结构严谨端庄，字形千变万化而神采统一，点画千姿百态而不失法度。其特点是：厚重、古拙、雄强、博大。 颜真卿《颜氏家庙碑》 书法之美是含蓄而深邃的，不同书体也是各具特色，风格迥异的，需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”，把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”，说明其对书法的理解是片面和肤浅的。 书法是中国文化中一门高深的艺术种类，书法之美，蕴含一切美学特征，要在书法中获得更多美的享受，还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。 颜真卿《祭侄文稿》 颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物，如果连颜真卿的书法都认为是丑，那证明你的眼光，你的学识，你的审美，你对书法的了解是太可怜了，青菜萝卜各有所爱，但我们可以说不喜欢他的风格，但是不能够说它丑，正如我们可以说不喜欢李白的诗，但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点，第一是用笔。王羲之用笔动作较多，偏向中锋，转折的地方多带方折，有隶书痕迹，显得清雅瘦劲；颜真卿用篆书的笔法，行草裹束绞转，显得厚重老辣。第二，结构上王字是内振，颜真卿是外拓，宽博厚重，大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响，王羲之更耍酷，更文艺范，更放浪形骸，他的字更加高雅，更加清朗，更加艺术，更加精美。颜真卿，是一个有渊博文化的将领，重臣，脑子里满是报效朝廷，为国分忧，抗击判军，传统思想极重，所以他的字就是浩然养正气，宽博庄重，充满庙堂之气！无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风，对后代影响巨大，像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等，无一不受影响。觉得颜真卿的字丑，是因为自已的审美，对书法的了解，对书法的认识还未到家使然！ 这很正常。用哲学的说法是：世间任何事吻都是相对的；不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物，得出判断的结果，不可能同一的。因而有时你认为是正确的，在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了，有的人看问题是片面的，有的人看问题较为全面的原因所在了，因为后者兼顾了大多数人的感受。相对的讲是正确。换句话说：大多数人认为是美的是相对正确的，你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用！ 看到这个问题，我想到自己刚开始学书法时，也有同样的感受。选字帖的时候，我也是觉得颜体字笨拙，赵体字的笔画书写怪怪的，只有柳体和欧体似乎更漂亮。 后来，随着书法学习的深入和欣赏水平的提高，开始能够看懂颜体和赵体的内在美。 书法不能够只求精巧，古拙也是一种美，比如魏晋的楷书，像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。 颜体的书法之美主要体现在两个方面： 第一篆籀笔法，颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上，使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者，感觉似乎有点笨，但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。 第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法，使他的字体雄浑大气，有盛唐之风。而且字体结构上，也继承了上紧下松的小篆风格，颜真卿将这一风格运用在楷书上，同样使他的楷书有别于魏晋书风。 颜体楷书初看笨拙，但细品之后，你会发现他有着雄浑大气之美，有着藏巧于拙之美，有着绵里藏针之美。 看出颜体丑者，仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽，又有卓越的灵性，和柳公权合称颜柳，并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人，一个人如果没有筋骨，有其形，无其美。筋骨之美，形之所内衬，筋衬书法之完美内涵。 ，海纳百川，包容万物。令人起敬。二，颜体是头号正能量，多临它可养浩然之气。三，稍读 历史 可知颜氏人格，道德文章，堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地，光彩千年。四，有诗为证：“学诗当学陶，学书当学颜。虽知不能至，趣乡已可观！”（陆放翁诗句）。 对于“颜体”的审美，因人而异，若是将“颜体”定义为丑、拙，那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。 个体因为其成长环境不同，接受教育层次不一，阅历方面也不尽相同，对于审美有所异是可以理解的，但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙，这就不是审美方面的问题了。 楷书萌生于汉末，盛行于魏晋南北朝，隋唐达到巅峰。自唐代后至今，楷书的造型基本没有作出改变，有所改变的唯有风格的不同而已。 “颜体”楷书，由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成，自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。 尤其在‘榜书’上，自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主，其他书体莫与争锋。 在谈及某一书家的书法艺术，是离不开书家的为人和品德，细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。书法艺术有“书如其人”理论。 “颜体”之所以能流传至今，其一，符合当时因为科举的‘尚法’之风；其二，开创楷书雄强风格书风，观唐前楷书，主要有魏晋风格和魏碑风格为主，“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。 “颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。 书法艺术的学习，从笔法到结字，从章法到神采，从书内功到书外功。 书法艺术是一门系统，只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。学习自己喜欢的是很正常，关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义，加强自身的积累，不断提高自己的学识，这才是学书人应有的学习态度。 这真是一个好问题，让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。 我有一名在当今国内颇有些名气的老师，是写颜字的高手，以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。 （图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》） 他在指点学生写颜字的时候，也说过类似的话，他说颜字书法体态丰腴，颇有些笨拙的感觉，与初唐楷书的婀娜多姿相比，颜字就是个大老粗。 但是颜体却能够精神奕奕，像身披甲胄的大将军，不怒自威， 有一种“阳刚美” 。 于是，我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈，我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目，但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。 如果只顾着欣赏前者，那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展，试想，一个男人翘兰花指，细声慢语的与你谈话，是个什么光景？ 我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性，随便拿出一个字，都是工整的，没有特别强烈的倾倒倾向。 那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识，大众通常会产生一个错觉。 那就是： 认为颜体楷书“横平竖直”。 在今天网络上看到对颜体楷书的论述，很多人就是都觉得颜体是横平竖直，匀称均分，大小统一。 如果我们深入观察字帖，会发现，其实并非如此， 比如“茅”字最小，特别小。 我们看“生”字，一竖并不是处于横的正中，这一竖也不是很直，而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。 观测其他例字同理， 当我们观察到以上特点的时候，我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分，那么我们应该很清楚，一个字横竖笔画如果没有写直，这个字会歪斜，不信我们可以写写试试。 但是对于颜体，如果不去刻意观察，这个明显的特点甚至会被人忽视，明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势，这就是颜体高明之处！ 我们都知道天平的工作原理，一台天平，左边如果重了，那么右边就需要加砝码来保持平衡，颜体就是以这样的道理达到平衡的。 就以这个“靖”字为例，第一笔点在第二笔横的右侧，这就造成了一种右重左轻的情况，想要平衡它，势必就需要在左侧加分量，这个分量怎么加呢？ 两种办法，一是加重第三笔的粗细，二则剩下的笔画向左下倾斜，两点轻快一些，破掉整个字的呆闷感。 很明显，颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。 我们关注到局部的势，会发现除以上之外，在局部体势上处理的“东倒西歪”，但是结合在一起却是刚好倚靠在一起立了起来没有倒下，这份结字的本事就是颜真卿高明的体现。 这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招，却又能平衡不掉，这是学书需要用心感受的地方，因为这太奇妙了，每个字都有一种不同构思。 当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺也就不会起对古人的轻视之心。 书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”，书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。 印刷体和书法差在了哪里？ 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正，又通过笔画距离的匀称使字有秩序，再通过大小一致把字排列整齐。 虽然最终目的一致，但是如果使用手段不高明，恰恰失去了艺术的审美价值。 你可以说写个字这么麻烦，是吃饱了撑的。 但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么？ 如上所言，为什么推崇颜真卿呢？因为他难度大，作品耐品，审美价值高，有挑战性，故而不只是一个两个人，实际上历朝历代都对他推崇备至。 你觉的印刷体好看，排列整齐，大小一致，我告诉你，那不是书法。书法体现在手写性上，大小轻重虚实是在书写中，不断变化的，每个字要服从整篇的章法布局。 这是个人的“口味”问题。 颜真卿是与欧阳询，柳公权，赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家，学书法的人如何选择，完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢，我就从学谁的入手。只要坚持，不说有大成吧，至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象，有的人你一见就钟情了，有的人即使很美，甚至比你一见钟情那位还美，你也视而不见，这叫“无感”，再说玄一点，叫“无缘份”，这种事，选字，选人，没道理可说，这正是世界丰富多彩的体现，没人能使之整齐划一。 颜体楷书端庄大气，历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重，使人看起来觉得肥厚庄重，并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正，这一点至于更符合了汉字是方块字的特点，使人学起来易于入门找路。这一点，有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说，当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。 你觉得颜字丑，拙，并不是没道理。至少我本人就与你类似，我也不喜欢颜字，你就出钱买我去学颜字，我也不干。我总觉得单个单个看颜字，就象在街上一会看到一个胖子，一个看到一个肥娃似的，太肥，就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚，反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀，君不闻“环肥燕瘦”，那“环”，不就是杨贵妃吗？四大美人之一，唐玄宗就偏喜欢，这就是萝卜白菜各有所爱，没道理可说。 其实何止你我二人不爱颜字，宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书，加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识，千年以前，便有同道之人。但话又说回来，米芾只是不喜欢颜真卿的楷书，直斥其为“丑书”，但米芾却很喜欢颜真卿的行草，可见他是论字，不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》， 历史 上被誉为“天下第二行书”，仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》，还排在苏东坡的《黄州寒食帖》（天下第三行书）之前，可见其地位之高，颜字绝非轻易所能否定。 说到丑书，我想多说两句。把颜楷称为丑书，我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥，而不是有点丑。颜楷写出一篇来，那整体还是很有美感的，并非浪得虚名。要论丑，颜公可以休矣！近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑！丑得连汉字都不认得自己是汉字了！有的直接不用笔了，用医生那注射器射，也叫书法！颜真卿要话过来听人告诉他：“你是丑书，这些“人”也是丑书，是不是跟你学的？”颜真卿准得又一头撞死！

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