藏真书法

作者：姗喜发布:2023-11-23 06:18 阅读：247 次

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藏真书法，真字书法欣赏

藏真书法

书法艺术是中华文化瑰宝之一，其源远流长，充满着古老而深厚的底蕴。而在众多书法流派中，藏真书法以其独特的风格和卓越的艺术成就，成为人们广泛欣赏的对象。

藏真书法，始于唐代，是传世文化的重要组成部分。它以“真”为核心，秉持真诚、真实、真心的书写原则，追求书法的真正境界。藏真书法的意境深沉内敛，字形刚劲有力，富有层次感和韵味。其墨色浓郁而凝重，线条流畅而有力，给人以深沉厚重之感。

在欣赏藏真书法作品时，首先映入眼帘的是那独特的字体。藏真字体线条简练流畅，结构紧凑而有力，每个笔画都具有独立的力度与韵味。每一笔都经过精心的考虑与处理，力求传递出真实而深邃的情感。“藏真”二字蕴含了作者对生活、对艺术的真实感悟和追求，给人以启迪和思考。

藏真书法的独特之处还在于其注重内涵的表达。作为书法家，在书写的过程中，不仅需要掌握笔法的技巧，更要深入品味和感悟作品所蕴含的哲理和意境。藏真书法作品往往充满着情感的凝聚与思想的抒发，通过艺术形式将作者的内心世界进行了高度的表达。

藏真书法之所以能够引起人们的广泛关注和喜爱，是因为它在表达文化内涵和个人情感的还能够给观者带来心灵的触动和寄托。每一幅藏真书法作品都好像蕴藏着作者的思考和积淀，呈现出一种深邃而又迷人的艺术魅力。

藏真书法作为一种独特的书法流派，以其真实与真诚为核心，具有深厚的文化内涵和艺术表达力。欣赏藏真书法作品，我们不仅可以领略到字体的美感与艺术的魅力，更可以感受到书法家对生活、对艺术的真挚情感和思考深度。在繁忙的现代社会中，欣赏藏真书法作品，不仅是一种审美享受，更是一种心灵的净化和启迪。

藏真书法，真字书法欣赏

导语：中国古代的书法是由我们劳动人民因为实践生活的需要，通过图画象形的方法记事历经了几千年的时代变更和历史更迭演变成现在的书法文字。

书法的种类有纂体、隶书、楷书、行书、草书。草书是一种遵循虚实相生、错综变化、笔画连绵、结构简省并且是通过突破隶书的方整规矩写法而形成的书写方法。演变过程中，出现过早期草书、今草、章草三个大的阶段。

在此期间，唐代的狂草怀素跟张旭一起被当时的人们称为“颠张狂素”。而他的主要代表作《自叙帖》也十分值得我们学习，我们便跟随这《自叙帖》一起感受一下其中的文化艺术和时代风华。一、独特的人生经历造就了怀素狂放奔逸的书法技艺

怀素，字藏真，在唐代因为写的一手精彩绝伦的“狂草”而闻名于世。他自幼好佛出家，在经禅礼佛的业余时间喜欢书法写作，喜欢饮酒，经常在酒酣兴发的时候，在寺庙墙壁、衣服袈裟各类器具上信手拈来，留下自己的大作，人们经常叫他“狂僧”、“醉僧”。

正因为他的身份和禅学影响，他的书法中狂草奔逸里带着清秀隽永的神采，狂放洒脱中带有淳穆的气质，怀素的书法龙飞凤舞，千变万化，痩劲飞动，暴风骤雨般气势恢宏，率意癫逸。

而他的著名代表作《自叙帖》更是通篇狂草，笔劲豪放，全卷连绵草势，圆转遒逸，极其富有动感，可以称得上是中华第一草书，实在是书法界极具艺术价值的无上神品。

《自叙帖》的书写是在怀素知天命的晚年时期，全篇分成三个部分：

怀素用短篇八十字左右自述了他的一生大概经历事迹；

又从颜真卿的《怀素上人草书歌序》抄录了一部分，是通过颜真卿的口中，展示怀素的英气不凡，纵横不群，草圣大家的形象，大概有二百五十字左右的篇幅；

把钱起、李舟、虞象、许瑝等人的赠诗，取其精华通过内容的不同，分成“叙机格”、“目愚劣”、“述形似”、“语疾迅”四部分，把各位大家的评价称赞一一列举。

而帖中所写的“叙机格”是指写作的方法，大概用了一百字左右，主要的大意是他的写作可以超迈张旭，前无古人的高赞评价，比如“以狂继颠”、“吴群张颠曾不面”这些都是对怀素的书法赞誉；

帖中的“愚劣”是自谦，以谦仰扬的词语，例如诗句中显示怀素用张狂来轻看世界，酒醉之下得出真实的意义，这些诗词中的“狂”和“醉”等的形容词来自谦怀素的“愚劣”，但是“狂”、“醉”二字对于怀素而言，又怎么会是“愚劣”。

在全篇的结尾，怀素还担心后看著作的人说他通过重大家的赞誉评价来揄扬自己的高超，还特意加了一句，“固非虚薄之所敢当，徒增愧畏耳”。二、《自叙帖》的书法艺术：将狂草之精髓演绎的淋漓尽致

怀素的《自叙帖》通篇神采动荡、舒缓飘逸，笔笔中锋，笔画圆转顺畅，收笔出锋，完美的诠释了“铁画银钩”，整幅作品草书连绵，起伏跌宕，左右变幻，上下翻转，疾中有速，轻重交互，笔断意连，生生不息，节奏分明十分有动感，字里行间都在相互呼应。

通篇下来，规矩法度中，神采动荡，奇踪变幻，确实是把草书的书写艺术发挥到了极致；整篇的笔势恢弘，狂态展露，疾风骤雨一般的飞动走势，千钧一发般的力度，没有一丁点的滞涩，线条也是非常的精准凝练，不是一般人寻常书法技术水平可以驾驭企及的。

下面我们通过几个简单地方面赏析一下这篇字帖的妙处：（1）规则有序的韵律变化

怀素的《自叙帖》词句中的韵律变化规则有序，怀素对于文章写作的安排非常用心，对于自成一体的词组都是相继连笔，按词组为连笔词组，甚至连贯的语句作为连笔，一笔连绵到底，都是十分明显的表现了语法中的短句结构，词句中，还使用了大小错综和借笔牵丝的书写方法连绵映带。

比如：“电流”和“尤极”几个字，“电流”二字中“电”字的最后一笔向上挑的钩，笔势不方便向下借笔势牵丝拉向“流”字的最左边的第一笔一点，索性就把笔锋左转跟“流”字的第一笔相接；

而“尤极”就是简单地借笔势牵丝“尤”字的点和后边一个“极”字的第一笔左边一横的起势，虽然两字之间有一定的距离，但仍然是拉出了长长的一条斜线，借笔势牵丝；这些连笔都跟文章的语法结构遥相呼应。（2）独特的笔法线条结构

怀素的《自叙帖》通篇的笔法线条结构不同于寻常草书，整篇作品线条结构和速度前所未有，结构变化不可端倪，结合篆书的笔法，打破了常规准则，使用动荡而又疾速的线条独树一帜，开创了崭新的草书创作局面。

怀素通篇偶有简化的绞转，大多是采用一种中锋不提按的笔笔中锋的简单笔法，牺牲了草书运笔丰富多样的形式，而是采用异于常人的笔速和不可端倪的线条结构变化。

书者毫不介意简化写法读者可能无法辨识，运用动荡疾速自由的线条，摆脱习惯上的束缚，利用自己的书写展现作品意境，《自叙帖》中速度变化层次较少，线条结构变化十分的引人注目，提升了通篇的相对章法地位。

（3）圆转流畅的结体变化

怀素的《自叙帖》结体变化圆转流畅，打破前人的结体方式，不拘成法，笔走龙蛇，激电奔雷，以险取胜。他的书法字帖以狂草而著称，不但使用圆线圆笔，还写圆形字。历史上，汉字都是方块字，篆书大都是长方形的，隶书是宽矮方形，楷书大多写正方形，行书草书则是长长的扁方形。

怀素的浪漫主义夸张书写结合着后来时期运笔速度的逐渐加快，笔画的越来越节省，打破了惯有的方块字的外表，更接近圆形，以圆破方，引领时代，给人们耳目一新、特立独行的感觉。

在怀素的《自叙帖》中没有外框的字体都被塑造成圆形的字体，这是在当时怀素的新创作前所未有的，不论是合体字还是个体独立的字，不管点画的参差、疏密、长短怎么变化，都是万变不离其宗，方中有圆，圆中带方，相互包容转换，相互依存。

怀素因为字体多圆形走势，特别擅长用曲线走势缠绕的转笔方法，变化多方，纵横捭阖，字里行间松紧适宜，回笔旋转矫健轻盈，开创了草书的书写笔法新气象。

就像文章中的“激切”和“固非虚”圆笔走势旋转直挺屈折就像钢线盘曲，虽然形瘦但是却实际上很充裕，其用笔的跳转翻动，真真是随势参差，已经达到了出神入化的狂草境界，也不辱世人对他的尊称。（4）打破常规的字体布局

怀素的字体布局，字字行行之间，上下左右，参差错落，大小错综，把当时的王献之打破自己父亲王羲之的旧的布白和平整方正的章草写法的束缚而创作的破体书写法中的布白和平整方正重新打破，采用解体书的书写方法。

也就是说，怀素打破前规，不再采用前人的结体方式和成法，把草书、行书、楷书、隶书、篆书融合为一体，创作出自己独树一帜的新的草书结体，也就是后来的狂草。

（5）险中求胜的书写布局

怀素的书写布局更是险中取胜，采用各种丰富的艺术手法，大胆的逾越书写规矩，却又出规入矩，大破大立。

正如孙过庭先生的《书谱》中所说：大破大立，破平正后立新，险中取胜，展现无限风光。布局大疏大密，怀素有着非常仔细的考量，比如：“醉来信手”这四个字，“来”的竖立一笔拉的极长，是为大疏，其他三个字却是跟他占用了一样的空间，是为大密。虚实结合，相得益彰。

（6）变化统一的通篇布局

整篇的布局变化又统一，字里行间意贯“行气”。既能承上启下，又可以连属飞动，也就是说，行与行之间有自己的活气贯穿每一行中都有自己的画龙点睛之字。

怀素的圆形字体夸张变形，极尽变化，万态争呈，大小错综，相差非常之大，这其间的种种变化，就像“醉来信手”中的“来”字之大非常大，“醉”和“信手”几个字之小非常小，又带着自成一体的和谐和统一，形成了一种调和统一而又变化多端的视觉感。

结合怀素的《自叙帖》中布局和字体的结构变化，使用了前所未有的斜正参差、大小疏密相间呼应，每每字里行间都有文字以中轴为中心倾斜跌出，形成一种跌宕起伏的奇险走势，打破前人惯有的结体字形，硬瘦的字体形象深入人心。

自创一套清奇的字体，婀娜清丽，塑造一种充满新意的草书写法，线条粗细均匀，柔刚并济，利用线和点之间的各种变化，字与字之间的借笔势牵丝走势，与文章的语法结构遥相呼应，具有音乐般的节奏感给读者一种共鸣，更是彰显怀素的用心良苦。

正是古典浪漫主义的狂草艺术，令人陶醉。怀素的通篇一气呵成，精彩绝伦，率意颠逸，被流传千百年间的人们所拜服。

感谢阅读

参考文献：《唐怀素自叙帖》、《怀素禅师--狂僧狂草》、《草书大师僧怀素》

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藏字书法

中国书法作为中国文化的重要组成部分,包涵了技法、审美到精神丰富的内容。下面我带给大家的是藏字的书法，希望你们喜欢。藏字的书法欣赏：藏字的书法1藏字的书法2藏字的书法3藏字的书法4藏字的书法5 中国书法线条语言的审美：中国书法以线条作为艺术语言，通过线条的运动、组合与变化，展示其独特的个性和审美意蕴。中国书法的线条具有多方面的审美特性：与绘画、雕塑等艺术形式相比，书法线条无论其外在形态还是所呈现的形象、所表达的情感都是一种最高的抽象，在书法线条中集中体现了典型的东方情调，即东方民族的生命意识和审美取向，书法线条具有严格的程式，包括笔画、结体和章法等都有严格的“法”的规定性。正因为如此，书法线条的变化和自由度是有限的，除了受线条固有的程式制约外，它还必须服从于汉字本身、书体、内容，它还受到书法材质、工具、创作环境和特定情绪等的综合影响，这就注定，书法线条的舞蹈只能是“戴镣铐的舞蹈”。

真字书法欣赏

真字毛笔字的写法：上横稍短，竖画居中略向左斜。框形边竖正直，宽窄适中。横画排布均匀，下横要长。撇点左右对称。

真（拼音：zhēn）是汉语一级通用规范汉字（常用字）。此字始见于西周金文，构型和本义暂不明，基本义是本质、本性，引申为真实，又指明确清楚。“真”用作副词时，表示实在、的确。“真”也指真书，即楷书。道家称存养本性或修真得道的人为真人。“真”也指人或事物的原样、本样。文字溯源

“真”的构型和本义尚无定论。许慎《说文解字》认为上部是一个人，中间是“目”字，表示眼睛，下面的“一”字和“八”合并表示仙人登天乘坐的器具。合起来表示一个得道升天的人。不过多数学者不认同许慎的解说，认为他是从小篆字形望文生义的。

有一种说法认为“真”是由“贞”衍化而来的。“贞”“真”古本同音，于是借了金文的“贞”作为“真”。这个“季真鬲”的金文，和“贞”字的金文，完全一样。金文上面是“卜”字，下面是“鼎”字。“鼎”字是炊具，代表火。用火烤龟甲占卜凶吉，以示真伪。或以为金文上部是“匕”字，会人持匕取食美味之意。

也有人认为“真”初文下部是“贝”和“丁”，上部是颠越之“颠”的表意字，后“贝”下“丁”渐讹为“丌”，“贝”“丌”又渐讹为“鼎”。下从“贝”“丁”，上从颠越之“颠”的表意字，后“贝”下“丁”渐讹为“丌”，“贝” “丌”又渐讹为“鼎”。

书法作品收藏

不同的书法字画收藏起价值也是有所不同的，那收藏价值高的书法字画有哪些呢？那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的收藏价值高的书法字画，希望对你有帮助。收藏价值高的书法字画一、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是书法家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。比如众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波，其在恩师启功的“启体”的基础上，创作出了一系列独具一格的启功体书法作品，进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼，那么李传波书法作品的收藏价值自然也是与日俱增。二、收藏名望高的书法家的作品升值潜力大如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心，那么书法家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上，书法收藏就是收藏名家书法。比如当代实力派书法家李传波不仅艺术水准高，更是被业内人士称为“启功体书法第一人”，这使得他的书法作品更受藏家们青睐。三、要关注书法字画的内容和题材书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典稀有的内容和题材会有极大的兴趣。比如李传波老师书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的成语、诗词、名言为内容，赢得了广大藏家的青睐。四、要关注所选择的书法家的年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以收藏书法字画时宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。比如李传波，年过五十，正值壮年，也是处于书法创作的巅峰时期，所以目前正是收藏其作品的绝佳时机。五、收藏是名家的弟子或名人之后的书法家作品升值潜力大资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。书法字画收藏方法不收藏有争议的书画作品。因为市场上书画伪作太多，一个不小心，以真货的价买了假货，会损失大量的资金。因此千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请教比自己更专业的人。把握好书画的出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。兜底润祥的收藏理念是你收藏，我兜底，一年包退十年包换，这样在选择性收藏的时候您既不需要担心会买到伪作，又能保证及时出让获取利润，保真、保值、增值，满足多种收藏需求。不要四面出击广泛收集，要有针对性的选择收藏书画。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。不要做超越自身能力的书画收藏投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的字画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究例如报刊、字画、艺术投资文章字籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。什么样的人物画收藏价值高 1.不同的作品尤其不同的收藏价值，这些都要看自己的选择!不管是在单位、家中还是什么场合，悬挂字画绝对是可以提升个人品位的，可以选择经典吉祥寓意的人物画，不但有其特别的寓意，还可以带来好运!注意，一定要在懂得鉴赏的前提下在选择收藏!易从字画商城所售的人物画均是当代名家大师真迹。2.收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的兴趣爱好之一，在资金充足的前提下，可以选择收藏一些人物画，这样也可以装饰自己的居室、办公室和一些其他领域。它不但可以提高人的生活品质，而且还可以当做投资的一种。3.收藏人物画应该选择一些年轻作家的作品，因为比如张大千、齐白石和徐悲鸿的字画虽然非常珍贵，如果有幸能够得到真迹那最好不过了，但是这些字画的收藏起价非常高，不适合一般人的收藏，所以尽量选择一些有价值的年轻作家的作品!这样投入小，但是后期升值空间提升就会赚取很多利润!比如当代著名的人物画作家覃日群、魏金岭、何文铮、蒋伟、张利、单吉牛、刘一鸣、王云飞、石慵、刘春明等人。4.其实收藏字画是一门艺术，因为对于初级收藏者来说，不了解字画，那么就要谨慎收藏了，避免购买赝品!想要收藏字画却又不了解的，可以选择让有经验的收藏者陪同一起购买字画。收藏字画的前提要懂得保存，避免使高价收回的字画受损!