书法分品

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书法是中国传统文化的瑰宝之一，历史悠久，博大精深。在书法的学习过程中，我们可以发现书法的学习不仅仅是要掌握其分品、章法和笔法，还需要具备一些其他的要素。

书法分品是指书法作品的不同风格和形式。楷书、行书、草书等，每个分品都有其独特的特点和表现方式。熟悉不同的书法分品，能够让我们更加全面地了解书法的发展和演变，从而更好地欣赏和创作书法作品。

书法有章法，即写字的结构和布局。书法的章法要求我们在写字时按照一定的规则和顺序进行，使字的形态和结构更加协调和美观。章法的掌握需要经过长时间的实践和积累，只有将章法运用自如，才能提升书法作品的整体水平。

书法的笔法也是非常重要的因素之一。它是指书法家用笔的技巧和风格。不同的书法家有着自己独特的笔法，如颜真卿的运笔疾速、王羲之的独特笔意等，这些笔法体现了书法家个人的特点和风格，也为书法作品增添了艺术的魅力。

除了这些方面，书法还需要具备其他的要素，如内涵和意境。书法作品应该有深厚的内涵和丰富的情感，通过笔墨的运用来表达作者的思想和情感。而意境则是指书法作品所传达的意境和感受，通过字体的笔画、线条的转折等来表现书法作品的气韵和美感。

书法的学习不仅仅是要掌握其分品、章法和笔法，还需要具备其他的要素，如内涵和意境。只有综合运用这些要素，才能创作出真正优秀的书法作品。学习书法需要耐心和毅力，通过不断地练习和学习，才能逐渐提升自己的书法水平。

书法分品，书法有章法笔法还有什么

是指清包世臣作《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是神品、妙品、能品、逸品、佳品。妙品以降，各分上下。共为九等，分别是：神品、妙品上、妙品下、能品上、能品下、逸品上、逸品下、佳品上、佳品下。

书法分哪几种

中国书法分为5种：篆书、隶书、楷书、行书、草书。

1、篆书

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

2、隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

3、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。

到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。4、行书行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

5、草书

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。

草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

书法等级怎么分

书法等级分三级。

中国书法家协会书法考级目前设有软笔非专业书法考级、软笔专业书法考级、硬笔书法考级等三大项。

软笔非专业和硬笔书法考级又分为三个等级十个级别：初级（1－3级）、中级（4－6级）、高级（7－10级）。软笔专业书法考级设立一至三级书法考级，其中取得专业三级证书可作为加入中国书协会员条件之一。书法等级以及考试内容

1、初级（1-3级）

主要考核学习者的临摹能力：熟悉毛笔的使用方法，保持正确的写字姿势和执笔方法。通过对法帖的临摹，学习汉字的基本结构，初步掌握汉字书写的基本笔法，达到点画准确，结构比例得当的要求。

考核方式：对临；字体选择：楷书、隶书。

2、中级（4-6级）

主要考核学习者从临摹到创作的转换能力：通过临摹及初步的创作训练，逐步达到用笔熟练，点画精到，结构及章法完整合理的要求。

考核方式：对临、创作；字体选择（两种以上）：楷书、隶书、行书。

3、高级（7-10级）

主要考核学习者的创作能力：通过创作和临摹训练的相互结合，达到用笔熟练自然，点画灵动，结构及章法完整合理有变化，并能在传统的基础上具有个性表现。

考核方式：对临、创作、理论知识；字体选择（两种以上）：楷、隶、行、篆、草。

书法有章法笔法还有什么

一般按照书写工具分类，除了硬笔书法对应的是软笔书法。

硬笔书法：硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字和其他文字的书写技巧。

软笔书法：一般指的是用软笔创作的书法作品，理论应包括毛笔和软笔。但就目前来讲，其实并没有软笔书法一说，历来只有硬笔书法与毛笔书法之分。

硬笔书法和软笔书法的不同特点

结体

硬笔书法和毛笔书法本身，在“结体”方面的表现力是没有区别的。二者书写的载体都是汉字，结体主要受载体——汉字的本身影响较大。

笔法

硬笔书法和毛笔书法在笔画方面的表现力却有差异。“笔法”所造成的无穷无尽的点画艺术形象，归根结底是形和态两方面的变化。相同的形有直立、倾斜、平躺等变化，这是点画“态”的变化；相同的态有长短、曲直、方圆、肥瘦等变化，这是点画“形”的变化。

硬笔书法和毛笔书法在点画“态”方面的表现力是没有区别的，在点画方圆、肥瘦的“形”方面，硬笔书法如果不能使硬笔时屈时伸地“软”起来，则不会产生很好的表现力。毛笔的表现力是极为丰富的，毛笔的执使者如果不了解书法的真谛因而不愿或不能充分发挥其表现力，那么毛笔书法的点画就成了一般硬笔书法的点画。这种情况其实为数很不少，被认为格调很高的八大山人和弘一法师的作品，其实就是如此！

参考资料来源：百度百科-书法

书法的大章法和小章法

章法的组成有如下几个方面：

1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

2、这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容通常为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。

4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。

章法特点：

1、定主宾之序

书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。2、掌均变之衡

书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。3、征节奏之美

节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素。

章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。4、懂疏密聚散

有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。

而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。

5、知大小曲直

从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。

曲与直的情况也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。

整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。6、驭圆缺参差

这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。

有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

7、见开合呼应

书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。

所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。8、求从顺自然

好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。

这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。

凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。9、识空白之义

关于书法整体的章法布白，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。

上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。

参考资料：百度百科-章法

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