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宋姜夔书法,没人写姜夔小楷

宋姜夔书法

宋朝时,文人雅士盛行书法,其中有一位名叫姜夔的书法家,他的书法才华卓越,尤以楷书著称。姜夔的小楷却鲜有人能仿效,因此流传至今的姜夔小楷寥寥无几。

姜夔是宋代重要的书法家,他擅长楷书,尤以小楷见长。小楷书法是楷书的一种,形体规整,细腻而悦目。姜夔的小楷书法,字体舒展流畅,筆画匀称,层次分明,给人以一种清秀、大方的感觉。他善于以笔墨表现文字的含义和意境,每一笔都深入人心,让人读者顿生赏玩之意。

尽管姜夔的小楷书法引人瞩目,却鲜有人能够很好地模仿。原因之一在于,姜夔的小楷,融合了古人各家之长,在字体结构、笔法运用等方面都有自己独特的风格,难以准确地模仿出来。姜夔小楷难以修习,需要长时间的专注和练习方能领悟其中的奥妙。而在大量练习中,有极少数人能够真正窥得姜夔小楷的精髓。

虽然没人能写出与姜夔小楷完全一样的作品,但是姜夔的小楷书法风格仍然深深影响着后人。历来的书法家,如元代的杨时和洪迈,明代的谢烨和仇英,清代的石涛和郑板桥等,都受到姜夔小楷的启发,各有所长,各自形成了自己的书法风格。

姜夔的小楷书法,至今仍然具有极高的艺术价值和收藏价值。虽然很少人能够完全模仿,但是在学习中,我们可以从姜夔的小楷中汲取灵感,受到启发,从而形成自己独特的书法风格。姜夔小楷的独特性和魅力将一直为书法爱好者所推崇和追求。

姜夔的小楷书法在宋代就享有盛誉,但能够真正写出姜夔小楷的人寥寥无几。姜夔小楷的艺术魅力至今仍然存世,对后人的书法创作有着深远的影响。无论我们是否能完美模仿姜夔的小楷,姜夔小楷的艺术精神和美感都是我们学习书法的宝贵财富。为了更好地传承和发扬姜夔小楷的艺术,我们应当在学习书法的道路上不断追求卓越,为中国书法的传统文化保留和传承做出自己的贡献。

宋姜夔书法,没人写姜夔小楷

北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)

1、苏轼(公元1036-1101年),字子瞻,自号东坡居士,眉州眉山(今属四川省)人,官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书,谥文忠,诗、文、书、话俱为大家,与黄庭坚,米芾,蔡襄(一作蔡京)并称书法史上的“宋四家”。

幼学王羲之,后习颜真卿,杨凝式,笔圆韵胜,天资焕发,亦擅画竹石古木,自写胸臆,妙的形似,天趣盎然,著有《东坡全集》、《东坡题跋》。2、米芾(1051—1108)是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章,号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原,后迁居襄阳,人称“米襄阳”。

宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文,书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能,行草造诣尤高。他自称“刷字”,是指他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力,追求“刷”的韵味、气魄、力量,追求自然。

他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点,快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法“风樯阵马,沉着痛快,当与钟王并行,非但不愧而已。”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。3、黄庭坚(1045--1105),字鲁直,号山谷道人。江西修水人,出生于诗书之家,只有纵览六艺,博学多闻,治平年间中进士。

“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退,屡遭贬谪。以文学著称,追求奇拗诗风,开创江西诗派,影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一,是宋书尚意的重要人物。

苏书尚天趣,黄书尚韵味;黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”,持重风度,写来疏朗有致,如郎月清风,书韵自高。

他的行书,如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》,用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往 而却回也。”4、蔡襄(1012-1067),字君谟,福建仙游人,官至端明殿学士。北宋书法家,“宋四大家”之一,书法史上论及宋代书法,素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法,他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

“宋四家”中,前三家分别指苏轼(东坡)、黄庭坚(涪翁)和米莆(襄阳漫士)。宋四家中,蔡襄年龄辈份,应在苏、黄、米之前。

从书法风格上看,苏武丰腴跌宕;黄庭坚纵横拗崛;米芾俊迈豪放,他们书风自成一格,苏、黄、米都以行草、行楷见长,而喜欢写规规矩矩的楷书的,还是蔡襄。

蔡襄著作的《茶 录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著,是论述宋代茶文化的名著。译成英文、法文,传播国外。另有《荔枝谱》,是世界上最早的一部果艺栽培学专著。著有 《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。

宋代书法:

从公元960年至1279年,三百多年间,书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,命侍书王著摹刻禁中,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》。

”凡大臣登二府,皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法,是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等,多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖,与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖,宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行,书道就衰微了。

这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说:“李宗锷主文既久,士子皆学其书。肥扁朴拙。

以投其好,用取科第,自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后,如《书林藻鉴》讲:“高宗初学黄字,天下翕然学黄字;后作米字,天下翕然学米字;....盖一艺之微,苟倡之自上,其风靡有如此者。”

在这种风气笼罩之下,书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承,革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。帖学大行和以帝王的好恶,权臣的书体为转移的情势,影响和限制了宋代书法的发展。

其著名代表书家有: 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外,宋徽宗赵佶独树一帜,亦堪称道。

参考资料来源:百度百科-宋代书法

姜夔书法作品欣赏

姜夔,字尧章,号白石道人,是南宋时期有名的文学家、音乐家,还有 书法 家。你知道姜夔的 书法作品 有哪些吗?下面是我为你搜集到的相关内容,希望对你有所帮助。南宋文学家姜夔的书法作品有哪些 姜夔也是一位 书法家 。他的《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写,但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、 草书 、用笔、用墨、 行书 、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则,所论书法艺术的各个方面,实自抒其心得之语。是南宋书论中成就最高,影响最大的学术著作。姜夔“崇晋贬唐”,反对俗书,和提倡文人意趣的苏东坡、黄庭坚、米芾等相一致。但他对“唐法”并非不问青红皂白一概予以否定,而是用了大量篇幅对“法”进行了系统的、全面的论述,并从肯定和解释引申了“晋韵”古法。说起姜夔的书法还要从他的早年经历开始说起,少时家境贫寒激励了他求学进取之心,在诗词、文学、书法、音乐等各个方面皆有涉猎,因此在各个方面都取得了卓越的成就。因为姜夔的多方面才能闻名于世让他博得了与苏轼齐名的全才美名,他被世人尊称为继苏轼之后不可多得的全能型人才。虽然姜夔拥有满腹的才华与抱负,但终因造化弄人没有取得自己心心念念的官位,在多次名落孙山之后毅然选择游历江湖,在山水之中抒发自己感家怀国的情怀,用自己娟丽的书法行文留下佳作。《续书谱》是姜夔在书法方面的登峰之中,该书分为十八个部分表述自己的书法技巧,总结自己的行文 经验 ,以简洁明了的文笔叙述深奥复杂的书法系统。虽然《续书谱》一书是效仿孙过庭的《书谱》所作,但是并不是单纯地复制印刻,是一部名副其实的传世佳作。姜夔书法作品咏梅思想内容介绍 南宋文学家姜夔在诗词上颇有造诣,在仕途上坎坷曲折,一生不得志,多才多艺的他与诗词音律结下不解之缘,常以作诗词表述情怀。姜夔一生难忘合肥情侣,常以梅花传递情感,遂常作咏梅诗词用来怀念情人。引《江梅引》原词:人间离别易多时。见梅枝。忽相思。几度小窗,幽梦手同携。今夜梦中无觅处,漫徘徊。寒侵被、尚未知。湿红恨墨浅封题。宝筝空、无雁飞。俊游巷陌,算空有、古木斜晖。旧约扁舟,心事已成非。歌罢淮南春草赋,又萋萋。漂零客、泪满衣。其中《江梅引》是创作在姜夔居住在无锡庄园中时,那是正逢腊梅绽放,姜夔便见梅思故人,作词以表怀念之情。其词中有“人间离别易多时”以此表明姜夔与合肥女友别离时刻已久,现甚是思念的情怀,不知何时还能相见的感伤,“几度小窗,幽梦手同携。”表明诗人常因思念而梦中幽会出游,以梦境述说别离的伤感之情。后以“湿红恨墨浅封题”、“心事已成非”表现诗人姜夔欲与之通信,书信已写好,但却无处可通的愁绪,一股相思之情无人能述说。姜夔在词的最后一部分以淮南春草赋总结全文,收回情绪,梦已醒,人不归的情怀更是表现了诗人仇恨相见两难的悲情。以“漂零客、泪满衣”来感叹自己身世,寄人篱下,漂泊不定,不能得志的命运更是升华全词的情感思想。

陋室铭书法楷书

《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡所作。《陋室铭》楷体书法创作要点:1、把握文章主旨:《陋室铭》聚描写、抒情、议论于一体。通过描写“陋室”恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己高洁隐逸的情怀。文章运用了对比,白描,隐寓,用典等手法,而且压韵,韵律感极强,读来金石掷地又自然流畅,一曲既终,犹余音绕梁,让人回味无穷。 姚孟起 是清代大书法家。擅长欧体,正书宗欧阳询,尝临九成宫醴泉铭逼肖。2、掌握技巧:其一,整齐一律。楷书章法的整体感,整齐,字的排列形式是字与字、行与行之间的等距,给人一稳定、庄重的视觉效果,这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化,便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。其二,多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分,笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动,字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果,而整体是由无数个局部构成。在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,诸如字的造型、长短、欹正的变化,轻重的节奏感等,都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过较长时期磨练,始能自由地进行章法处理,表现出一种似乎没有设计的设计美,达到书法艺术的较高境界。楷书章法并不复杂,其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置,字距与行距大多基本相等,但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写,横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右,在特殊需要的情况下也可以用这种方法,但竖写是仍然以从右至左为佳。

姜夔小楷特点

结构,古称结字,又谓之间架结构,是研究点画与点画之间的搭配方法,结构不能脱离文字自身内部结构的规律性,自汉字脱离象形而被抽象的符号所替代后,这种意义就显得更为强烈。结构还必须受到匀称、和谐、协调、重心等因素的制约,特别是楷书,体势端庄,每一笔画的长短、缩伸、开合、大小、疏密、肥瘦、阔窄、高低虽无一定之形态,却有一定之尺度,在形质动荡的动态平衡之中,既要符合汉字结构内部的平衡律,又要修短合度而富有节制,若差之毫厘,便失之千里,所谓纤微向背,毫发死生,书写楷书能于矩矱森严的法度中相互照应,方能给人以一种遒美雅正的的艺术感受。 研究楷书的结构,必须以用笔为基础,积其点画,乃成其字,就是将基本点画中的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔组合成一个上下相望,左右相近,四隅相招,大小相副,长短阔窄,临时适变的空间单位,这个空间单位的血有肉有筋有骨,气脉贯通,神情融洽,从而又构成了一个富有生命力的形体,王虚舟《论书剩语》中说:“作字如人然,筋、骨、血、肉、精、神、气、脉八者备而后可以为人。”可见楷书的结构美犹如一个人的形体美,每一字中点画位置安排得是否妥贴恰当犹如一个人的五官肢体是否匀称协调,人体美要讲究姿态,犹如字有奇正的变化,因此研究楷书的结构当参阅人体的基本造型,则自然富有情理,若采用大胆变形,极力夸张的手法,因奇求奇,以谲形狂怪为法,则扮鬼脸,装怪腔,呲牙咧嘴,跛瘾残缺之状粉墨登场,反而强弄出许多丑态来,就会失去书法艺术的造型之美。 我们要研究楷书的结构,就必须懂得对比统一是形式美的主要法则,楷书的形式美主要通过奇正、疏密、参差、宾主、虚实以及用笔的向背、俯仰、曲直、肥瘦、方圆、藏露等两个对立方面,有机而协调地组成一个统一体,这个统一体必须在笔势的管束下进行组合,又必须合乎自然,要达到这种境界是需要我们下苦功的,惟一的办法就是多临多写,董其昌《画禅室随笔》中说:“晋唐人结字,须一一录出,时常录取,此最关要。”小楷的结构,既有其共性的普遍规律,亦具有个性的特殊规律,不同的笔法,可以产生不同的笔形,不同的笔形可以产生不同的风格,但作为楷书,不论何种风格,其在点画位置的搭配上有着其自身的基本规律,下面我们就来谈谈小楷结字的基本方法。 (一) 奇正 小楷的结体,大致可以分为平结,和斜结二大类型,平结法横平竖直,体势端严平和,从汉隶中变化而来,字多古朴,斜结法斜横紧结,体势奇宕险绝,从北碑中取法而得,富有姿态,钟繇、王羲之、颜真卿的小楷属于平结一路,欧阳询、王献之、赵孟頫的小楷属于斜结一路。 初学小楷,当以平正为尚,所谓平正,是指法度严谨,体势端正之书,其特点是重心经较平稳,体势匀称协调,富有一种理性的节制,唐人写经,赵孟頫的《汲黯传》,文征明等人的小楷,一画有一画之步武,一字有一字之部位,结字匀称,稳惬妥贴,规矩法度,皆极森严,都是我们学习的良好范本。 平正是指其体势而言,横平竖直也是指其势而言,如横画如梯架,竖画如栅栏,平直而无曲致,板滞而不萧散,势必就会破坏字形的形态美,傅山《霜红龛集》说:“写字之妙亦不过一正,然正不是板,不是死,只是古法。” 可见,要做到平正二字,也不是一件容易的事,唐人楷法,虽风格迥异,但无不以平正为主,从某种意义上来说,平正即不法胜之书,是初学书法的基础,学习者只有从这个基础上,才能追求姿态的变化。 书写小楷,一味地追求平正,往往容易为法所缚,法度太严,反而没有什么趣味可言,是不能耐久索玩的。清人馆阁体小楷,规矩法度,非不严谨,只是在用笔上缺少意趣,在结字上缺少姿态,给人以一种沉闷板滞感觉,没有一种风流蕴藉,萧洒自如的态度,正由于它被法度所束缚,被规矩所桎梏,形成一种千字雷同千人一面的局面,在他们的字里行间,看不出作者的艺术个性的流露,也没有作者独特的艺术风格,这是馆阁体小楷的遗憾之处。要写好小楷,又必须在平正的基础上,进一步追求险绝的姿态,所谓险绝是指其姿韵而言,小楷结构贵于平正之中寓险绝之姿,字形虽奇,但险不至崩,危不至失,乃能于极险绝的姿态是保持重心的平稳,这是一种极为微妙的变化,这些变人必须在平正的基础上,通过局部点画与偏旁部首在角度和位置上的微小变化而产生的。通过挪移位置和改变角度的变形决不是大幅度的,仍必须以不破坏字形的姿态美为前提。 字要写得险,当具有一定胆识,有的人写了半辈子小楷,一生严谨,循规守矩,不敢丝毫越雷池于半步,此谓之无胆,有的人理法尚未谙熟于胸中,便一味好奇,竞尚怪异,意欲炫惑于天下,此之谓无识,故凡有胆有识之人,心能脚踏实地,先求平正,一笔一画,平平稳稳,使其结构笔笔从规矩中出,字字由法度中来,迨至纯熟之极,深谨之至,而能奇宕萧洒,不主故常,时出新致,正如姜夔《续书谱》中所说:“真书以平正为善,此世俗之论,唐人之失也,古今真书之神妙,无出钟元常、其次王逸少,今观二家之书,皆潇洒纵横,何拘平正。”试观魏晋小楷,《十三行帖》平正之中寓险绝之姿,《乐毅论》萧散之中含简静之态,无一丝一毫的习气,有无穷无尽的变化,十分耐人寻味,可知书写小楷,不难于平正,而难于在平正之中有险绝之姿,不难于匀齐,而难在于匀齐中有跌宕之态,不难于端庄,而难在于端庄中含流动之势,不难于严谨,而难在于严谨中有自然之意,不难于刚挺,而难于刚挺中杂婀娜之柔,不难于妍媚,而难于在妍媚中有古淡之质,近人作书,只是贪捷径于咫尺,博浮誉于一时,不肯有平正上下功夫,故凡欲欺世而盗名者,心托于无常之形,傅山《霜红龛集》中说:“写字无奇巧,只有正拙,正极巧生,归于大巧若拙而己。”此语足为吾辈之诫,如一入门便欲邀奇,强求变化,必致学道入魔,此不可不慎。 (二)疏密 研究楷书的结构,不但要注意到有笔墨处,亦要留意无笔墨的空白处,所谓知其黑,守其白,白即点画之间空素地,其中亦有法度,盛熙明《法书考》谓:“点画既工,而后能结体,然布置有疏密 ,骨格有肥瘠,不可不察也。” 书写小楷,疏密最要停匀,密处宜紧腠理,疏处要展丰神,当疏不疏,反成寒乞,当密不密,必致凋疏,凡笔画排叠的字,既要下笔洁净,富有变化,又要疏密停匀,布白相称。凡笔画少的字,要写得肥一些,肥可令其密。凡笔画多的字,要写得瘦一些,瘦可以令其疏。有的字宜中疏外密,八面点画皆拱有的字宜中宫紧收,中密外疏,呈一种幅射式的结构。凡包围结构,被包围的结构要稍向外靠,有的字宜上密下疏,密 处用笔稍瘦,疏处稍粗而力足,则能撑得住重心。有的字宜下密上疏,凡疏处,宜加长点画,以补其空。疏密 在小楷中又要富有变化,奇趣乃出。 (三)参差 参差是通过结构中点画或偏旁部首的长短、开合、伸缩、高低、阔狭等变化来表现结构的自然美,是小楷结字的重要方法,最忌犯平行、齐头、排牙、类同的弊病,如积薪束苇之状,这样就会使结字了无意趣,董其昌《画禅室随笔》中所说的:“作字最忌位置等匀,且如一字之中须有收有放,有精神相挽处,王献之之书从无左右并头者,右军如凤翥鸾翔,似奇反正,米芾谓大年千文,观其有偏侧之势,出二王外,此言布置不当平匀,当长短错综,疏密相间也。”楷书结籽尚方,体势匀称,但亦宜于参差中见整齐,方免算子之病,若前后齐平,上下一等,逐笔排比,便不是书,此不可不知。 凡口字在左者须与上齐,如晖、吸、呼、唯。凡口字在右者须向下靠如弘,如、和、扣等字。凡笔画繁复之字其体本大,如斋、灵、骚等字。有的字结体本小,就不宜写得大,如王、公、日、小等字。有的字结体平扁,就不宜写得窄长,如右、而、四、曰等字。有的字结体本长,就不宜写得扁阔,如身、矛、乍、耳等字。有的字上阔下窄,上占地步,如智、罗、罪、习等字。凡宝盖结构,要盖得住下,有覆仰之意,如愈、雪、空、当。有的字要展其下画,要托得住上,有下载之意,如盟游足万。凡重叠之字,要有参差变化,宜上下滋长,中间窄,如楚、鸾、驾、骂。有的字宜上下窄,中间阔,如斋、誉、鲁、学。有的字则宜四满方正,如触、辅、关、国。凡左右二停结构宜有高低,伸缩之变化,有的字宜上平左高,如巧、虽、印、解。有的字宜下平右低,如勤、如、和、动。有的字宜左高右低如既、解、郑、师。,凡二竖重并者,宜一伸一缩如斩拜,凡画长直短者,撇捺宜合,因枯黄 画长处,开处也,故下必合,凡画短直长者,撇捺宜开,因横画短处,合处也,故下必开。凡一字中上合则下宜开,凡重撇者宜减捺,一开一合,自然得宜,重钩者宜减钩,凡亻旁下竖之首要顶上撇之腹,彳旁下撇之首要顶上撇之腹,三撇重并宜有变化,四撇重并宜有开合,小楷中亦经常可见应开之捺反用合势,这样可以增加体势的变化。 (四)宾主 凡一字之中常有一笔是主,余笔是宾,如画字发竖钩为主笔,代字以戈钩为主笔,少字以长撇为主笔,此一笔往往是决定一个字重心平稳的关键之笔,主笔失误,则余笔皆败,故学书者必争此一笔。朱和羹《临池心解》说:“作字有主笔,则纪纲不乱,写山水家,万壑千岩经营满幅,其中要先立主峰,主峰立定,其余层峦叠嶂,旁见侧出,皆血脉相通,作书之法亦如此,每字中立定主笔,凡布局,势展,结构,操纵,侧泻,力撑,皆主笔左右之也,有此主笔,四面呼吸相通。”其中一也字上画可尽量向右上倾斜,但下画势平,有力撑之妙。如事、代、也、少等字。 凡一字中以横竖为主画者,其势宜平直,姚孟起《字学忆参》中说:“字之纵横,犹屋之楹梁,宜平直,勿倾欹。”而余笔可稍有欹侧之变化。如岳、委、年、中等字。 凡一字中横画多者,宜展其大画,促其小画,如甚、善、真、弃等字。凡亻、犭、扌、衤、氵、彳、阝、禾部在左者,宜写得窄长一些,令右有地步,则左为宾,右为主,主宾分明。如伟、拒、阿、稷、得、淹、补等字。 以右停为主者,右停则宜窄长,如划、郡、割、断等字。 以中停为主者,则中占地步,左右二停有衬托相望之意,如衡、卫、微、谢等字。 凡方框结构,左竖是宾,纵情落笔,宜轻而短,右竖是主,沉着至到,宜重而长,如南、贫、宜等字。 (五)向背,仰覆 所谓向背即方框结构中两竖画如(),背如)(,姜夔《续书谱》中谓:“向背者如人之顾盼,指画,相揖,相背,发于左者应于右,起于上者伏于下,大要点画之间,旋设各有情理。“颜真卿楷书以向势为多,欧阳询以背势为多。 所谓仰即指横画如∪,覆如⌒,仰有上承之意,覆有下俯之意,颜真卿楷书以覆势为主,欧阳询以仰势为主。作小楷之法,最要向背得宜,仰覆有姿,凡字画多则分仰覆(如三字上画宜仰,中画宜平,下画宜覆)竖多则分向背,字势方有姿态,如门、月用背,尊、幽字二竖用向。向背不单是指横竖,亦表现在其们点画中,如首字上二点用向,真字下二点用背,为字长撇用向,惑字戈法用背,通过向背的变化,使小楷的间架结构更加疏朗舒展。 (六)变化 楷书在结构上的变化主要是通过用笔和结法这两个方面所产生的,但这种变化是极其微妙的,它没有像行草书的那样强烈,因此需要学书者在不断的实践中细心体味,久之自有会心处,所有的变化必须以画平竖直为律,知其常而后能通其变,故平正是变化的基础。 笔形的变化包括两个方面,一是形态上的变化,包括方圆,藏露,起止,曲直,俯仰,向背,肥瘦,长短等,二是角度上的变化,以横画为例不外乎三种变化,即平画,上斜,下斜三种,竖画亦不外乎三种,即直竖,左斜,右斜,只是角度不同而已。 体形的变化主要是通过点画,偏旁部首在位置上的挪动和角度上的变化而产生。从理论上来说,似乎要产生变化并不难,但实际上要做到既要有变化,又要在变化中不违背情理,既要字字意别,又要在不同中有一种统一的调子,确实不是一件容易的事情,正如莫云卿《评书》中所说的:“真书之难,古今所叹,书法不由晋人,终成下品,钟书点画各异,右军万字不同,物情难齐,变化无方,此自神理所存,岂但盘旋笔札间区区求象貌之合者。”古人凡以书成名者,无不在楷书上下很大的功夫,特别是小楷,字形虽细,却法度具备,故凡欲工书者,当于同不求异,异中求同,违而不犯,和而不同,则自能穷变态于毫端,合情调于纸上,达到从心所欲不逾矩的境界。 凡一字中相似的点画并排在一起时最要注意变化二字,如“此”字之四竖,所字之三竖,非字之六画二竖,伤字之五撇,不但笔形有变化,角度亦有变化,绝无雷同之感。 (七)揖让 揖让是通过点画和偏旁部首相互之间逊让,使其点画位置分布与日俱增加和谐合理的方法,如府字,有二撇重并,则左撇长而婉转,右撇短而有力,以短避长,结字自然得体,又如施字,左停方字窄而长,上画向左舒展,而右收敛,意在使右停有一定部位,阳字阝旁上耳小而竖画微带向势,意欲让右,妇字左停窄长而有顾右之势,则右停有舒展之余地,这些生动的姿态都是通过揖让产生的。 (八)裹束 裹束是研究一个字中点画之间的顾盼,呼应之法,小楷的结字虽欲宽绰,有萧散之姿,但也必须在笔势的裹束下进行组合,相互之间,能回抱照应,纵横得势,方能得法,凡能以势相得的结构,则有自然之趣。 (九)小楷结构的特殊方法 小楷的结构虽然与大楷基本相似,但小楷字小,字越小就越要清晰,舒展、开阔、松动,使其字内间架明整散朗,雍容疏宕、自然结体熨贴。文征明《停云馆帖》中说:“小字贵开阔,字内间架宜明整开阔,一如大字体段,诸美皆具也。”作小楷最忌局促、窒滞、臃肿、秽浊,给人以逼塞窘迫之感。苏轼说:“小字难于宽绰而有余。”最能概括小楷的结构特征,那么如何使小楷的结构写得宽绰呢?最主要的是涉及到用笔贵在清而腴,圆而润,但其结构亦有特殊之方法。下面我们就简单扼要的介绍小楷结构具有个性的内部规律。潜虚半腹 凡主框结构中内有横直画者,使其不与二直相交,或尖接或左竖,潜虚其右腹,如损字,者字,或以横点代画,使其与两直分相离,如清字,散字,由于虚其半腹,就使方框内的空白之处增多,给人以疏宕之感,相传钟繇最善此法,他的小楷用笔虽极丰腴浑厚,但结构却疏松朗润,无填塞窒闷之感,如腹、自、贵、县、神、得等字,皆以点代画,其中特别是一个略字,左面田字中的十字几乎与械巅画相离,显得十分松动,这种方法对后世许多书家产生了很大的影响,特别是明代的王宠,清代的刘墉等最善此法。舒展笔势, 这是一种辐射式的结字方法,亦即米字法,这种方法尽展其笔势,令其点画完满,这样就大大地增加了字内间架的空素地,给人以舒展疏朗的感受,但必须注意,拉长点画,必须有一定的限度,要在笔势的管束下,方能有形松神密的风致,正如蒋和《学画杂论》说:“字有收放,当收不收,境界填塞,当放不放,境不舒展。”这是小楷结字的特殊方法,不适宜于水字,大字一用此法,则气松神散而不能结密。 王虚舟《论书剩语》说:“作蝇头细书,须令笔势纡余跌宕,有寻丈之势秘佳。”历代小楷之中,最善此法的莫过于王献之,试观其《洛神赋十三行帖》笔意舒展,有萧散飘逸之态,十分耐人寻味。相传董其昌曾用小楷法去写榜书,结果失败了,他在《书鲍明远舞鹤赋后题》中说:“往余以《黄庭》《乐毅》真书为人作榜署,每悬看辄不佳,因悟小楷法欲可展为方丈者乃尽其势。”小字要展令大,大字要蹙令小,展令大者,尽其笔势,使其间架内空素地开阔,蹙令小者,密其体势,使其间回内空素地狭小,如是则小字宽绰,大字结密 ,各得布白之法,结体自然熨贴。外密内疏书写小楷,笔意贵在外拓,使其间架,或内方外圆,或同疏外密,或内松外紧,或内圆外方,则结字自然宽绰而有余,这种外拓的笔意表现在横画时,往往形成一个一平下凸的横三角形,表现在竖画时,往往形成一个左平右凸的直三角形,笔意外拓则内部宽舒,这是小楷结字的又一特征。相传明代的王宠最善此法,这是一种拱心式的结构,运用得好,自能给人以一种气松神密的艺术感受。删简笔画 通过点画相代,删简繁复 的笔画,而仍能保持结构的完整性和可读性,这是小楷结构的又一特征,这种方法,虽然不及行草来得变化丰富,但在小楷中也较为常见。在书写小楷时,又往往可以缩短或简略笔画,但仍不失字形,而有可读性,但这种方法当与行草中的结构相参阅,不可杜造,仍要以符合文字的规 范结构进行组合。(十)笔短意长 笔短意长是小楷结字的又一特点,它和第二种方法相反,不尽展其势,亦不使尽其力,而采用藏锋遏势,短和蓄力的方法,这种结字方法,含蓄蕴藉,浑厚古茂,极富有意趣,钟繇、颜真卿、黄道周、刘墉最善此法,此法用笔劲气内敛,势从内出,非年高手硬,难至沉静之境,刘熙载《书概》中说:“学晋书者,尤当以劲质先之。”此实为心得之言。 笔短趣长虽以用笔为主,但结构亦宜宽松,不得拘紧,特别是一些用笔丰实的小楷,和意外拓,以向势为多。

没人写姜夔小楷

姜夔的《点绛唇·丁未冬过吴松作》是一首写景之词,通篇幽深淡远,作者洒脱广大的胸怀跃然纸上。上片的景象主要描写了燕雀们随云飘荡,南北之间四处而飞,如神仙般潇洒自在;而词的下片写的则是因地而怀古,使无情之物也赋予真情,写出了万分沧桑之感。整片词仅用了四十一个字,委婉含蓄却将作者的心情展现无遗,引人深思。 词的大意讲的是北方的鸿雁们悠闲自在,居无定所,跟随着太湖西边的云层到处浮荡。远远的几座孤山看上去一副愁苦萧条的景象,如同酝酿着一场大风暴欲在黄昏时刻来临。我想要在甘泉桥的旁边,能够随同陆龟蒙一块儿隐逸于世,但是如今还有他那般的人吗,在哪儿呢?我孤单一人倚在栏杆边上,缅怀旧古,只能看到惨败的柳枝们层参差不齐地随风飘荡。 这首诗创作于1187年冬天,姜夔在湖州与苏州两处地方之间来回往返,在路过过江苏吴江时,心中有感,于是作下此诗。姜夔生活中最欣赏的诗人是晚唐时期的陆龟蒙,名号天随子,他生前就隐居于吴松之地,于是姜夔触景生情,心中感想万分,遂作此词。 姜夔创作的一个重要特点是他善于提空讲述,从虚入笔,这首词中他将身世之哀、国家之伤等等皆由意象中衍生出来,将自然、人生、历史等等融为一体,是南宋年间爱国词中的瑰宝。 姜夔跋王献之保母帖赏析介绍 《跋王献之保母帖》是南宋词人姜夔的书法代表作,他的遗世真迹并不多,但《跋王献之保母帖》足以见得姜夔在书法方面的造诣。《跋王献之保母帖》为小楷纸本,全长共316毫米,全文总计101行,如今被故宫博物馆所珍藏。该帖中姜夔的笔法精妙、典雅俊俏。且姜夔深受唐代初年各位书法家书作风格的影响,不随大流,清新脱尘。 “跋”是一种文体,于大多数人而言,最为熟知的体裁是“序”,既有类似于论说文的,也有记叙文形式,除此之外还有抒情散文之类。有的序于议论中掺杂着感慨,以总结历史教训、表达政治意见以及人事态度,而有的则夹叙夹议。自唐起,序又称为引,到了宋代,又称之为跋。二者尽管是一回事,但言语上略有分别,跋通常是对序的补充,往往更加简洁明断。 而姜夔的《跋王献之保母帖》就是王献之《保母帖》的题跋,对其多加褒奖,赞其有七美,非其它书帖所能及,并以之与兰亭相比较。 姜夔重视文人意趣,不主张俗文,除此帖之外,姜夔的《续书谱》是他另一部书法佳作,也是南宋年间书论中地位最高的一部,姜夔在其中提出了有关书法艺术的诸个方面,表达了他的真实感悟与心得。他虽然“崇晋贬唐”,但他并非全盘否定“唐法”,在此书中他运用了很大的篇目全方面地、系统地去阐述了观点,并予以论证。 姜夔旧时月色手法赏析 宋代词人姜夔出身贫寒,一生未踏入仕途,命运不济,常以卖字和朋友救济为生。《暗香·旧时月色》是姜夔借梅喻人的一首词,其中姜夔难以忘却合肥情人柳氏姐妹,常见梅则思人,回忆过往美好时光。 引《暗香·旧时月色》原词: 辛亥之冬,余载雪诣石湖。止既月,授简索句,且征新声,作此两曲,石湖把玩不已,使二妓肆习之,音节谐婉,乃名之曰《暗香》、《疏影》。 旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得? 这首词创作时姜夔正冒雪拜访苏州范大成,范大成闻之其文采过人,便热情邀请他作诗词赠之,遂姜夔作词想赠送,便有了这《暗香》和另一首《疏影》问世。且说范大成得到这两首词,对他更是赞叹有佳,不仅让两位歌妓演绎这词,还将其中一名歌妓小红赠与他,遂姜夔在此处暂居了一月多时日,与小红相处甚是和睦,,一人弹唱一人作词,是为红颜知己。 《暗香·旧时月色》这首词描绘的是以眼前的梅花和雪景联想至以往陪词人姜夔赏雪折花的佳人,“不管清寒与攀摘”表现当时的时光甚是幸福。而话锋一转回到现实“渐老”,与开篇的“旧时”相呼应,不仅有对逝去的恋人的怀念,还有对那过往的美好青春的惋惜。 姜夔浣溪沙赏析介绍 《浣溪沙·辛亥正月二十四日发合肥》是姜夔的一首爱情词,上阕通过描写女性的容貌从而写出了她的心声,字里行间都流露出了古代女性执着的情感特点,认定了一个人便情深意重。而下阕中则从风中杨柳讲到了鸳鸯,一字一句无不体现出古代文人温文尔雅的特征。言语直白,没有过分修饰,读起来简洁明了却情义俱现。 该词大意为:女子在头上插上燕钗,将头发盘成云髻,晚间时分装扮自己却没有半点愉悦之情,满心都想要用衣带把他那即将离去的船只缠住,分别的苦楚愁思猛然间再一次涌入心头。河的岸边有杨柳在寒风中尽情飘曳飞舞,而河中的鸳鸯却在劲风中难以安眠。有的事情不要久久地萦绕在心头相牵绊。 这首词写于1191年,表达的是一位女子与情人惜惜相别的场面与心境。作者写这首词时正是他离开合肥之际,此次一别也许今生都不复相见了,与当地女子最后一面,在那年之后,就成了生死别离。至此以后,姜夔就陷入了情思的“千千结”中,这是作者一生的肠断史,并由此衍生出南宋词中的精彩绝伦的“白石怀人系列词”。 姜夔的这首情词,上片主要写了留居的人对于将要离开的恋人之间的依依不舍,先刻画其神态、思虑,接着再直接点出离别,而下片则是写主人公的内心慰解,两句相衬,一句揭示真意。 布衣词人姜夔的作品有哪些 说起姜夔这个名字可能很多人会感到有些陌生但是如果提到他白石道人这个响当当的称号可就大不相同了。姜夔早年同大多文人学子一样致力于求学取士得到朝廷赏识能够一展自己满腔的才华和抱负。也许是冥冥之中自有注定吧,姜夔在屡次名落孙山之后辗转流入江湖。山清水秀的自然风光让姜夔的诗文风格有种空灵含蓄之感,创作了不少传世佳作,接下来就让我们看看姜夔作品有哪些吧。 姜夔的作品最受世人欢迎的一点应该算是情,不同于“为赋新词强说愁”的无病 *** ,姜夔在他的作品中流露出强烈的家国情怀,表达自己不得于世的感慨因此打动了世人,并受到后世的爱戴。除了发自内心的动人情感之外,姜夔凭借自己幼时积累的各方面经验知识在音乐方面又颇有造诣。古代的诗词大都可以用歌曲的形式表达出来,因此姜夔作品中浓烈的富有音乐感的韵调也是闻名于世的一个重要原因。 俗话说的好,好马配好鞍,既然创造出了这么优秀的作品那么必须用娟丽的字加以匹配。恰恰姜夔同时也是一位书法大家,这就让他的作品更加锦上添花了。为了后人能够更方便地将自己的书法传承下去,姜夔特意效仿孙过庭的《书谱》创作了《续书谱》一书,该书更是成为后人学习书法的重要参考书籍之一,有着重要的教导意义。 布衣词人姜夔满江红写了什么 《满江红》素来以仄韵的结构创作,前有岳飞所著《满江红·怒发冲冠》最为广传,是按旧律仄韵多不协律,而姜夔所写《满江红》改变了原有的仄韵,以平韵所写,开创了一个新的格局。 姜夔的《满江红》原词: 仙姥来时,正一望、千顷翠澜。旌旗与、乱云俱下,依约前山。命驾群龙金作轭,相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人,闻佩环。 神奇处,君试看。奠淮右,阻江南。遣六丁雷电,别守东关。应笑英雄无好手,一篙春水走曹瞒。又怎知、人在小江楼,帘影间。 姜夔在《满江红》中塑造的是一位巢湖仙姥的和蔼可亲的形象,带着雍容华贵的气质保卫着一方百姓,没有男神仙的严肃也没有过人的本事,但却能够给人安稳的形象,这便是词人姜夔心中的一方神仙。 全篇词的开端便描绘着巢湖奇幻的自然风光,先是为仙姥出行渲染了气氛“旌旗与、乱云俱下”旌旗乱舞和乱云翻滚的气势甚是强大;其次描写仙姥出行的排场,全词姜夔未描写仙姥形象但却令人可得知其华贵优雅的一面;再者描绘仙姥归去,“闻佩环”夜已深,仙人也离去,但仿佛还能听到远处的环佩余音,令人意犹未尽。 而姜夔在后片则描述仙姥的神奇事迹,其中将历史夹杂着现实,使全词呈现浪漫主义色彩,其中结局引出仙姥的女性形象,抬高旧时女性地位,借以贬低无所为的男性。

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