大家好，今天来为您分享朱以撒书法，北朝北朝朱以撒的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！
朱以撒书法以其独特的风格和繁复的技巧闻名于世。他是北朝时期一位杰出的书法家，被誉为北朝北朝最杰出的书法家。他的作品充满着浓厚的北朝特色，融合了当地文化的独特韵味。
朱以撒书法的特点之一是笔势挺拔有力，墨迹犹如雄壮的北风吹过大地，给人以震撼之感。他的字体工整而有力，每一笔都体现出他对艺术的精湛掌握。他的墨迹流畅而富有节奏感，使得每一个字都仿佛跳动着生命的力量。
在他的作品中，常常可以看到北朝的山水风景和历史人物的形象。朱以撒善于利用不同的线条和纹理来表现自然风光的美丽和历史人物的伟大。他的作品既有山川河流的壮丽景观，也有英雄豪杰的英姿飒爽。他的字体生动活泼，气韵独特，给人以耳目一新的感受。
朱以撒书法的影响不仅仅局限于北朝，还对后世的书法家产生了深远的影响。他的作品被广泛地传颂和模仿，成为了后来书法艺术发展的重要起点之一。他的作品多次被列入各种书法比赛的参考标准，被誉为书坛宝贵的遗产。
朱以撒书法是北朝北朝最杰出的艺术家之一。他的作品充满了北朝的特色和历史文化的独特韵味。他的墨迹挺拔有力，字体工整而有力。他的作品表现了北朝山水风景和历史人物的形象。他的影响力延续至今，成为后世书法艺术的重要起点。朱以撒书法的魅力将永远留在我们心中。
朱以撒书法，北朝北朝朱以撒
添加对收件人的祝福、封印或画印章。
1、添加对收件人的祝福：由于这是一份新婚礼物，可以在作品下面加上一些对新婚夫妇的祝福，这可以体现出心意和情感。
2、封印或画印章：传统的书法作品上通常会有印章或封印，这是一种很好的方式来突出作品的质感和手工艺的特色。可以选择制作一个专属的印章或封印，上面刻上对新婚夫妇的祝福。
书法家朱以撒简介
颜真卿楷书
一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢？这不仅仅考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。有没有具体什么标准去衡量呢？其实，衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了，对着一堆字侃侃而谈，不至于干张嘴说不出来啥了。
王羲之集字
衡量标准
一：书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
赵孟\\《大学》
二：书法技术的丰富
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。
王丙申楷书
三：技术的难度系数
一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。
1宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。
2外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。
3绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。
4单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。
5形式与色彩很重要。形式和色彩就像一个人穿衣服，衣服穿得好就能弥补身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年没办法改变，但可挑选一件适合自己的衣服弥补。
张海书法
四、识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
五、赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
六、寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
【华夏万家美术馆签约艺术家作品欣赏】
袁汝波《花开枝头低》
何家英《独坐黄昏后》
苏士澍《老骥伏枥志在千里》
河南省华夏美术馆于2007年建馆，是由河南省民政厅批准、河南省文化厅主管的民营非企业公益性文化机构，位于郑州郑东新区CBD中央公园内绿地中心千玺广场27层，展厅面积近3000平米，与会展中心、艺术中心相邻，被业内美誉为“空中艺术馆”。华夏美术馆以“弘扬民族文化推广艺术大家”为宗旨，以“让每一个家庭都享受到真正的书画艺术”为使命,打造中国书画艺术产业标杆
进入朱以撒
清唱
朱以撒“那就清唱吧。”她抿了一口茶，站了起来，轻轻走了几步。这个夏初清凉的夜色里，竹木搭就的简易花架上爬满了我叫不出名的藤萝，缀着纤细的花遥遥垂下。天街仍在盛宴之中，万千星辰。几个人共同怀有的闲逸心情，以至能细语言说，小口品茶。看远处愈发朦胧的山林，还有延伸蜿曲的小径，蓦然觉得，时分已经深浓了。静下来，倾听。她唱的是一支江南小曲，清澈婉转，细腻甜润。夜间的宁静，使她的咬字尤其清晰，音色尤其清纯。以前，她都是在台上的，衣饰雍容华贵，身后是一支庞大的乐队，显示着堂皇和厚重。平时她的身材修长高挑，玉树临风，信步而走就有几分艺术气质随着手的摆动散发出来。人在台上，真要让乐队给淹没了，她的真实音色，被乐队奏出的黄钟大吕之声遮蔽了，如果没有清唱，外边的人还真不清楚。没有附加的、装饰的，一个人的真实，像阳光下的曼陀罗花，骤然张开。一曲终了，人皆散去。这是我听她唱歌以来，最本真的部分。这样的机会反而很少。如果一位歌唱家登台，摒弃乐队的辅助，总是以清唱的面目出现，观众是不能容忍的，似乎即兴、随意，是不能常登大雅之堂的，也不能算是真正的演唱。这就像各式饮料，它的主要成分是水，却由于掺入了各种配料，颜色交错杂陈，味道也变得稀奇古怪。事实是，人们乐意弃清澈之水而倾心这些浑浊之液。宣纸用完了，就上一家店铺去购买，选择其中一种白色宣纸。主人很热情，推荐新到的泥金纸、泥银纸、仿古宣、洒金宣，除了大红色，也有大绿色，各种形制的彩色宣纸横陈，已经把白宣挤到角落边上去了。主人说有颜色的销路不错，字写于上，视觉效果更加明显。我没吱声，还是要了两刀上好的白色玉版宣，扛了就走。我一贯是这样的思路，在白色的宣纸上书写，这是多么自然啊。白色映衬黑色，一目了然，想在其中掩盖、逃避是徒劳的，刻意、造作也会毫不客气地暴露出来。我常常为在白宣上的笔墨破绽而焦虑，却也因此让我知错即改，以至越发走向清劲和雅气。淡素本身就是趋于单纯和简朴。淡化素化都难以应对这个社会喜爱浓艳的目光，像是嗜荤嗜腥的人，觉得淡素过于清汤寡味了，因此动用许多加工，使之浓艳和浓酽。“包装”——生活中我们越来越多地运用了这个词，每一种有形的物质都染上了包装的丰富色彩，远远超过了这个词的本意。欧洲的著名诗人里尔克在谈起《卑微者的财宝》一书时，曾经生动地论道：“这是一本忧心忡忡的书。”换言之，“包装”也已经成了让人忧心忡忡的词，在华丽的包装之下，我们对于内在的本质，是相信还是疑窦重重？最近一次和包装有关的是在武夷山，学生来访，带来上品的大红袍。一个精美的袋子里，是一个精美的盒子，盒子上带着扣。体积骤然大了起来，还有分量的沉甸。为了行程的便利，我一层层打开，接触到内部，是两罐精美的茶叶，便取出放入旅行袋中。他来送行，我把袋子盒子还给他，让他拿回去继续包装别的茶叶，做到物尽其用。包装使物品上升了档次，就像人穿上了高档的礼服。其实，对我这样的人，毋须如此。有人找我说事，讲了前两句客套，我就缺乏耐心倾听了。请他直说。少了过程迂回，从速地抵达目的，话语中有了一种坦然。语言的装饰是言说的大害，让人不知有多少是真实可信的，多少是客套无用的。像普鲁斯特的《追忆逝水年华》，我不知道他如何秉笔慢书，琐细而不厌其烦，这里边，有多少是多余而乏味的呢？我少年时对于美好生活的向往，是“土豆加牛肉”，真是语言的典范，不知是谁发明了如此感性的表达——带着弹性的筋脉、肌腱的牛肉块、牛排和酥松甘甜的土豆——它的学名叫马铃薯，像是快马脖颈上铃铛那么浑圆、丰满。如此饱满的两种生命放在一个大锅里炖，耐心等待着香气从锅盖的缝隙中奔涌而出。这个口号平白地安慰了我辘辘的饥肠，愿意为它付出我的青春。后来的形势发生了变化，也就不再言说，但是它深深进入了少年的味觉、视觉，不能忘怀。如果生活真像清唱那么简淡，毋须粉饰，素面、素色，清澈见底，也就离本质未远了。现在我们的视觉、味觉、触觉，在过分装饰的外表下，已经无力辨其真伪。那种在每日喝一杯牛奶，剥一粒鸡蛋都要倚仗仪器的检测，不免过于沉重。一个寻常市民要成长为辨识真伪的专家是不可能的，那样的日子使人过度警觉而倍感疲惫。海边的小住，看讨海的船泊岸，一筐筐的海鲜卸下，马上被女人勤快的手捞出，杀好洗净，放入锅中清煮、清蒸或者清炖，并不向客人建议红烧、油炸。和鱼虾一同下锅的只是一些去腥的姜，或者调味的葱花，此外再无多余。简单，本来的滋味不至冲淡，将真实地让口舌接纳。就着海风闲谈，心思闲逸。
雨书法
关于雨水的书法作品有李风枝的《雨水》。
一、书法原文
天南地北雪容融，小桥流水冰墩墩。一年盛景雨水中，举世欢庆赞奥运。二、作者简介
李风枝：笔名墨竹，本科，国家级骨干教师，鹤壁市第十届人大代表，市劳动模范，河南省书法教育先进个人，河南省书法家协会会员，中国诗歌学会会员，河南省作家协会会员，诗集《康乃馨的香》被中国国家图书馆收藏。书法作品多次获奖，并被多家收藏。2019年10月在河南省鹤壁市朝歌里人文小镇美术馆首次举办“墨上花开”高品味的国潮书画个展。个人生信条：以善为本，助人为乐。今生不为琐事愁，只为教育（艺术）献春秋！三、雨水含义雨水节气的含义是指降雨开始，但降雨量级多以小雨或毛毛细雨为主。时至雨水节气，太阳的直射点也由南半球逐渐向赤道靠近了，这时的北半球，日照时数和强度都在增加，气温回升较快，来自海洋的暖湿空气开始活跃，并渐渐向北挺进；与此冷空气在减弱的趋势中并不甘示弱，与暖空气频繁地进行着较量，形成降雨。
四、更多李风枝书法作品
1.秋风引 【唐】 刘禹锡何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。2.秋夜寄丘员外 【唐】 韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。
北朝北朝朱以撒
对于隶书，人们一般都称道汉隶和清隶，其实，东晋年间的《好大王碑》在隶书中是有重要艺术地位的。该碑立于吉林省集安县好大王陵东侧，清光绪6年（公元1881年）被书家发现。碑文无年月，据考证为东晋义熙10年（公元414年）所刻，共44行、1775字。碑文内容记叙了古高句丽王朝第十九代王谈德东征西讨、开疆辟土的功绩，所以尊他为"广开土境平安好大王"。一般认为，《好大王碑》书法在篆隶之间，方正拙朴，圆浑敦厚，有周秦篆籀之遗意，与同时期的以"二王"为代表的清丽典雅书风大不相同。我则认为，《好大王碑》是以隶为体，以篆为用，间有楷书特征。《好大王碑》总体形态特征属于隶书，但它出现于东晋晚期，上距隶书成熟期的东汉最近年份也已经200年，其时以"二王"为代表的中原书法，楷、行和今草书已经成熟风行。可能是古高句丽王朝地处东北边陲，文化发展滞后于内地中原，因而在内地中原字体已由隶书发展转化为楷、行书时，他们仍然使用着古朴的隶书，这与差不多同时产生于西南边陲的"二爨"也留有隶书遗意的情形十分相似，只不过"二爨"、特别是《爨龙颜碑》笔法已用楷法，而《好大王碑》仍用的是篆书笔法。毕竟此时内地中原楷书已经成熟，影响所及，《好大王碑》某些字的结构也显示出了楷书的特征，碑中"言"字旁，第一画汉隶都是写成一短横，而它却写成一点，这正是楷书的写法；又碑中已出现类似于后世的简体字，如"献、并、与、弥"等，这正是汉字简化之一法"草书楷化"的应用。《好大王碑》由于融篆隶为一炉，并时有楷书之意，使它具有一种"前不见古人，后不见来者"的独特的艺术价值，在当前书法界注重创新、书风多元的情况下，对于热衷于隶书创作的书家，是极富启迪作用的。我在临写中，感到《好大王碑》与成熟汉隶相比，具有自身的特点：1．从结体看，《好大王碑》的结体有一种独特的拙味。这种拙，不同于汉隶中《张迁碑》的方劲冷峻的古拙，也不同于《西狭颂》、《郙阁颂》宽博雄浑的生拙，福州朱以撒先生等许多书家认为是一种"稚拙"，我则进一步分析其为"稚拙"中的"憨拙"，即不属于聪明清秀小孩的"拙"，而是鲁钝粗壮小孩的"拙"，一种天真而又有厚重味的"拙"。一是字形方正，无汉隶常见的横势。有时随某一字本身的偏旁组合或扁或长一点，不同于一般汉隶字形左右开张呈扁型。大多数字的重心居中略偏下，这一点略同于魏碑、墓志的结体。二是字形外紧内松，象颜字。一笔一画，该长就长，该短就短，有些字的长画还有意缩短，大多数字没有特别强调加长的所谓"主笔"，这一点与《石门颂》等不同，而近似于《郙阁颂》、《西狭颂》。三是合体字各部位之间的比例大体均衡，但某些部位有特殊处理。凡呈方框形的"口"、"日"、"田"等，都写得特别大，具体在一个字中显得很突出；又如"走之"（辶、廴）、"三点水"（氵）、"立刀"（刂）等偏旁，又写得比较简省，在具体的一个字中所占比例显得比较少。由于这些部位的特殊处理与通常结体规则不同，便显出了《好大王碑》特有的拙味。2．从笔法看，《好大王》笔法比较单纯，主要是中锋用笔，没有偏侧锋，如同小篆。与成熟汉隶相比较，《好大王碑》的线条以圆笔为主，方笔较少；笔画基本圆起圆收，没有装饰性的蚕头雁尾，甚至如同《石门颂》里面横、撇、捺画那样象征性的波挑也没有，每一笔画几乎都呈直线状，只是撇画和捺画略有弯曲而已，很象现代美术字里面的"黑体"字，这一点是与汉隶最大的不同；《好大王》的横折笔画也与汉隶不同，基本是横画连笔直接折转，有时呈外方内圆形状，不同于汉隶是写好横画提笔，然后另起一笔写竖画。3．从章法看，《好大王碑》的字距略大于行距，但字距与行距相互间的比例又不如一般汉隶那样明显，有时几乎接近，章法显得比较茂密。一般汉隶比如《史晨碑》、《曹全碑》，字距明显大于行距，章法显得疏朗。《好大王碑》字与字比较，大小不一，一般是根据某一字本身笔画多少决定的，笔画多的字写得大，反之则写得小；也有碑的某一局部的字都写得很大的情况，总之是统一中有不统一，虽然是为王室树的碑刻，但没有刻意追求整齐划一。《好大王碑》因地处边陲，被发现较晚，自有拓本传世至今，才一百年出头，影响还不很大；它与成熟汉隶相比，笔画无蚕头雁尾的装饰性，显得不那么"正宗"；再加上它所具有的特殊的拙味比较难把握，所以写的人较少。我的看法，由于《好大王碑》笔法相对单纯，所以就学习隶书而言，不宜作为初学。它不象成熟汉隶有明显的波磔、提按，表现性不强，学隶一开始就临它，不利于掌握隶书的基本笔法要领。但在学习隶书有一定体会后，可以在《好大王碑》上下一些功夫，从中吸取营养，有助于促进形成个人的艺术风格。临写《好大王》以及运用于书法创作，有几点需要把握：一是要注重体会和写出拙味。临写《好大王》，主要是要能写出它的稚拙味，对其独特的结体要仔细体会，以掌握其结字的规律、规则，以便创作作品写该碑中没有的字时，能够写得象《好大王》，即写出《好大王》的精神面目。由于《好大王》毕竟是王室的碑刻，尽管有一种拙味，但它的1700多字，实际上是有内存的统一性的，许多相同的字、相同的偏旁部首结体都基本相同，把碑中没有的字写得象《好大王》，相对比较容易。这一点，不象几乎与它同时期的一些北魏墓志，那是一种散漫无羁的拙，要将某一墓志中没有的字写出该墓志的味道，是比较难掌握的。但正由于《好大王》的结体有这种较易认识的规律性，在临写和创作时，又往往容易出现概念化、模式化的毛病，作品写不生动。由于审美趣味的不同，有的书家喜欢将一些有拙味的碑帖进行"雅化"，比如南京的言恭达先生和管峻先生，他们写《好大王》，都写得比较整饬、雅致，属于吸取《好大王》的某种精神气息而加以改造，写出了自己的面貌。我则认为写《好大王》还是要力求写出它的稚拙和野逸，因为这是《好大王》区别于其他汉隶的独特的艺术价值之所在。二是要注重锤炼线条的质量。书法之所以成为一门艺术，最根本的是线条的质量。临写《好大王》更是要讲线条的质量。因为它没有装饰性的蚕头雁尾，每一笔画就是一根直来直去的质朴的线条，这根线条如果没有质量，没有"金石气"，这样的《好大王》便一无可观。线条的质量主要靠长期练习笔法，不断揣摩体会笔、墨、纸三者之间的关系；选择适当的笔、墨、纸也是表现出《好大王》线条质量的重要外部条件。我个人的体会，①用短锋笔或中锋笔，不用长锋笔，前者容易写出圆浑、迟涩的线条，后者容易写出飘逸、流畅的线条，而《好大王》线条的特点主要是圆浑、迟涩；②用粗糙一点的纸，比如毛边纸、元书纸，不用生宣。我喜欢用福建农民小作坊生产的一种竹纸，由于纸面不太光洁，行笔就会产生阻力，线条上下或左右两侧容易出现干枯的毛边，显现出一种苍茫的意味，这样才有《好大王》线条的感觉。用生宣写，如行笔慢，容易洇墨，行笔快，虽可出现枯笔的效果，但难以显出浑厚的感觉，与《好大王》终有距离。③用较浓的墨。浓墨写出的线条容易有厚重感，但浓墨不等于腻、浑浊、墨色无变化。如墨太浓腻，运笔速度一快，墨就不易入纸，墨色浮在纸上，就谈不上"入木三分"了。要注意与水的调和，做到浓而不腻。加上行笔轻重疾徐的变化，墨色就会相应出现浓淡干涩的效果，这样线条的质量自然就高了。三是要注重临创结合。前面说到，《好大王》最好是在学习隶书有了一定基础后来临写学习。因为是有了一定隶书基础的，所以在临写《好大王》有所理解体会后，可以进行模拟创作，特别是能把《好大王》中没有的字写得象《好大王》，以及处理好字与字的关系即章法，这两点是要在创作中才能解决的。开始创作阶段，可能不容易写出《好大王》的精神气息，需要认真分析不足之处，再用心临帖，加深对《好大王》的理解。这样临帖--创作--再临帖--再创作，就可能"下笔如有神"了。我多年前看到《好大王》就非常喜欢，但临写一段时间后进行创作，总是写得十分刻板，缺少生趣。以后写了几年北朝墓志、造像、近年来重又临写《好大王》，便有了新的感受。现在我用《好大王》风格创作作品时，有时还先要临写几十个字，使自己进入"规定情景"之中，以利于把作品写得生动、有趣，有艺术感染力。
文章到此结束，如果本次分享的朱以撒书法，北朝北朝朱以撒的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
