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初练书法，初学书法练什么字体
书法，在中国传统文化中占有重要地位。作为一门艺术，书法不仅仅是一种书写文字的方式，更是一种艺术表达和审美体验。对于初学者来说，选择一种合适的字体进行练习是非常重要的。那么初练书法，初学书法应该练什么字体呢？
在中国传统书法中，常见的字体有楷书、行书、草书等。楷书是最为常见和基础的字体，也是初学者首选的练习对象。楷书是一种方正、端庄的字体，其结构规整，笔画简练，适合初学者掌握基本的字形和笔画运笔规律。通过练习楷书，初学者可以逐渐提高笔法的稳定性和线条的流畅度。
行书是书法中比较难掌握的一种字体，它介于楷书和草书之间。行书笔画流畅，线条变化较大，书写时速度较快，要求初学者在练习的过程中更加注重笔势和节奏感。通过练习行书，初学者可以提高书写的速度和流畅度，培养对字形的感觉。
草书是书法中最自由、最潇洒的一种字体，其笔画变化多样，结构独特。草书追求灵动、凌厉的气势，对初学者来说难度较大。初学者可以通过模仿和练习草书的特点，提升自己的创作和表现能力。
除了以上的字体外，初学者还可以根据个人喜好选择其他字体进行练习，例如隶书、篆书等。隶书是汉字发展的重要阶段，其笔画结构严谨、线条短而密，初学者可以通过练习隶书，提高笔画的准确性和线条的整齐度。篆书是古代的一种字体，其字形古朴、方正、神秘，初学者可以通过练习篆书，感受古代文化的魅力。
无论初学者选择哪种字体进行练习，都需要注重基本功的打好，如握笔的姿势、笔画的构造、笔法的运用等，这些都是书法练习中必不可少的要素。初学者还可以参考一些经典的字帖，学习书法大师的作品，从中汲取营养和灵感。
初练书法，初学者可以从楷书开始，逐渐练习行书、草书等字体，通过不断的练习和学习，提高自己的书法水平。书法练习不仅能够培养审美能力，还能够提高心境、陶冶情操。希望每一位初学者都能够享受书法带来的乐趣和成就感！
初练书法，初学书法练什么字体
书法通用三大字体——楷书、行书、草书中，尤以楷书和行书为两大常见且实用字体。
初学者练字首先学习楷书和行书这两种实用性强的字体。而两种字体中，建议是先学楷书，再练行书。一般情况下写好这两种书体后就可以满足日常书写的基本需要了。
有人这么说：初学者为什么要先练好楷书？
苏轼在书论中说：“真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者”。他又说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草......无是道也”，苏轼所提到的真（正）、行、草相对应的书体是楷书、行书、草书，并把这三种字体对应比喻成站立，行走和飞跑（立练教室注：古时的“行”即现在的“走”的意思，古时的“走”即现在的“跑”的意思），应该说是非常形象和生动的——苏轼此语虽然是针对毛笔书法而言，但我认为对练硬笔字也是同样适用。 对于初练字者，掌握字的点画用笔和间架结构是练字最重要的基本功，这方面相对来说楷书是最合适的字体，这就象是人先要学会站立，再学会行走一样的道理。
练习楷书还有一个很重要的功用是练心，就是更能够把心练平和，即做到“心平气和”，甚至有人把楷书临习视作练“静气功”的一种。而行书在这方面相对会弱一些，更重于书写流利和抒发性情。 那么在什么时候可以从练楷书转为行书呢？当练字者掌握了楷书的笔划规律、结字的间架基本结构后，就可以开始练习行书。行书准确来说，是正确书写方法下的快写法，主要使写字变得“笔势连贯”——楷书慢，行书快，行楷介于两者之间。楷书严谨注重结构，行书抒情注重姿态，各有千秋，各得妙处。
怎么理解“学书未必自楷始”？
在书法学界存在“学书未必自楷始”的观点。那么这又怎么理解呢？在我看来，这更多是针对成人练字来说的，一般成人因为已经常年用笔，对用笔的把握和运用并不生疏（这方面尤其是画家或者文书类工作者更为明显），所以对于成人来说，可不一定还一点一划从基本笔划和楷书练起，可以直接从行书练字也未尝不可。无论练哪种字体，最终要求都是要写得干净、整洁、规范、顺眼。
学硬笔字也一定要临习中国传统碑帖吗？
一般习字都建议从临摹字帖入手，而临摹字帖又建议从临习历代名字碑帖开始。所谓“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”，此话不虚。具体楷书范本象传统碑帖中的王（羲之）、欧（阳询）、颜（真卿）、柳（公权）、褚（遂良）、赵（孟頫）、《灵飞经》等等，都是不错的范本。
选帖的总体建议是可以基于自己的喜好去选择。如果有条件，也可以在先帖前先听听硬笔书法行家或者专业硬笔书法老师的意见和建议。他们会根据个人性格或者喜好给出对应风格的字体选择建议。比如王羲之的字点画清丽、笔力秀劲，风格疏朗飘逸，会很受那些性格沉静的人的喜欢；而欧阳询的字体因为结构内敛谨严、笔势劲挺有力，往往是性格耿直办事严谨之人的首选；为人宽容大度，性格豪迈者则往往对颜体情有独钟......言为心声，书为心画，说得不无道理，不同的练字者对不同字体的喜好也不一样，若能根据自己的喜好、性格等等有针对性的先帖和练习，可能更容易达到事半功倍的练习效果。
当然这些都是毛笔字帖，对于硬笔练习者来说，在以上建议的基础之上，还可考虑一种捷径——选择一些硬笔书法名家或者专业的硬笔书法老师临摹的名帖入手。当然最理想的是能够在专业行家的指导之下进行练习，应该会更有针对性和达成效果。
初学书法练什么字体
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。
参考链接：楷书-百度百科
行书初学者练谁的字帖
最适合行书入门的帖：
1、赵孟頫行书
赵孟頫的流传下来的行书作品非常多，适合初学的帖有：《归去来辞》、《闲居赋》、《吴兴赋》、《陋室铭》、《玄妙观重修三门记》、《洛神赋》等等，这些对我们来说可谓是宝贵的学习资料。若说行书首选入门帖，这恐怕非赵孟頫莫属了！2、王羲之《圣教序》
圣教序，全称唐怀仁集王羲之圣教序。是唐朝的和尚怀仁用了20多年的时间来寻找王羲之的字，不够的字进行笔画拼凑，最后集成的一部名帖。圣教序的字数较多，结字变化丰富，是学习王羲之很好的范本。我记得上初中时，初一初二的写字书上正是用了圣教序当教材。
因为圣教序是刻在石碑上的字，刻凿的痕迹较重，学习需要有一定的理解能力。有人说，为什么不能学兰亭序呢？兰亭序的技法丰富，要求较高，初学者容易不得要领。3、褚遂良《大字阴符经》
大字阴符经实际上属于楷书，但是完全是用行书的笔意在写，动静结合于一身，学习了它，对写行书的过渡非常有帮助。4、苏轼《前赤壁赋》
苏轼的这部帖，初看上去不太显眼，却能为很多的人字治病，消除软弱浮滑。苏轼的手上功夫高超的很，写出的字凝重劲道，力透纸背，在极小的笔画内完成复杂的动作，看后如品茶，越品越香。5、陆柬之《文赋》
陆柬之是唐朝书法家虞世南的外甥，唐初有欧虞褚薛四大家的名声显赫，但陆柬之此书的功力丝毫不弱于他们也。此文赋深得晋人之韵味，唐朝及少人能写出此境界，赵孟頫也曾临习此帖。只不过陆柬之流传的作品较少，故书名不显也。
毛笔书法的特点
毛笔书法是我国特有的一种传统字体表现艺术，是中华文化的传承。毛笔书法有什么特点呢?以下是由我为大家整理的毛笔书法的特点，希望能帮到你。 毛笔书法的特点 毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。 判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家 层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 毛笔的特点和使用方法 毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存，笔毫重实用易坏，所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制，重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。 笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫，是我国传统品名，属于短锋羊毫、兼毫笔类。锋短而身短粗，形如笋状。锋腹粗状，落纸易于凝重厚实。除实用外，给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫，也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名，把笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。 自笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管，以获装饰之美或夸耀其财势和地位。如：清乾隆四十三年(公元1778年)唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以裴翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”此时的毛笔，不仅是书画工具，有的还是供人鉴赏观玩的艺术品。文中叙述笔管的装饰已达完美精工，已完善了鉴赏的条件。如：古代工匠能利用笔管不及寸的圆周上，描绘、镌刻巧妙的山水人物，描出山石海水的气势，足以表现了独特的装饰趣味。达到了鉴赏的条件。故宫收藏的明代黑漆、彩漆描金云龙、龙凤、双龙管笔就是一例。 这些毛笔管、笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。大海波涛汹涌，山石耸立，其间，浪击山石，惊涛四起，寥寥数笔，勾画出一派海阔天高的意境，衬托苍龙凌空飞舞，在云中腾越戏珠，气势磅礴。加之彩漆描绘精细，色彩明丽和谐，画面构图主次分明，布局严谨。笔管和笔套镶金扣，增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖、齐、圆、健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品，是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上，其价值就高。 鉴别古笔，首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统地了解、认识，把握丰富的文化内涵。分清笔的历史上限下限、区分制笔地区、把握各时代制笔名家的特点，分清是民间制作，还是宫廷的御用品，或是宫廷的御制品，是宫内定型民间作为贡品的，还是宫廷造办处自制的。再看笔毫损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰，是否有制笔名家的镌刻，是否有名人的赠语及题跋。对名人的时代划分，要有丰富的科学文化知识，有丰富的文学水平，才能识别出名人的诗词赋文，才好鉴别一个文物的时代，从而体现文物的价值。每一种文物在各历史时期，均有作伪假品出现，只要我们丰富自己的知识，多见多识，虚心向别人请教就会提高自己的认识鉴别能力。 毛笔书法的分类 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
练书法的正确顺序
练习书法的顺序：临摹、后临写和北临以及创作。
1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。大致经过三个阶段：熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。
1、第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性，熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的，过了这一关才能开始书法的学习。
2、第二阶段不用写字，要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行，每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要，不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。
3、第三个阶段开始写字，写字从上手起就要临碑、帖，不需要其他的过程。
扩展资料
学习方法
描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
书写姿势
学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。
书法的姿势大概有以下几种： 坐势 凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。
参考资料
百度百科_书法
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