hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下茶道正楷书法，正楷毛笔书法入门的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
茶道，作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都以其纯净、雅致的气质吸引着无数人的关注和热爱。而茶道正楷书法，则是在传统茶道文化的基础上，借助书法艺术的表达形式，将茶道的精髓和神韵展现得淋漓尽致。
正楷书法，是中国书法的基本字体之一，它的特点是书写规范、端庄大方、笔势稳重。借助正楷书法，我们能够将茶道的内涵与艺术完美结合起来，使得茶道文化以一种更为纯粹的形式呈现在人们面前。
在茶道正楷书法中，每一个字都展现着书法家的才华与功力。字体的规整、筆画的韵律、字形的准确与完美，都需要书法家经过长时间的刻苦练习才能达到。茶道正楷书法的入门，需要我们从基本功开始，先从字的结构和笔画的顺序入手，逐渐掌握好每一个字的特点和要领。还需要我们对茶道文化有一定的了解和研究，才能够真正理解和体会到茶道所蕴含的深层次内涵。
茶道正楷毛笔书法入门，同样需要耐心和毅力。毛笔书法的特点是柔中带刚，笔势自由而灵动。通过毛笔的挥洒与晕染，文字的神韵和心意得以传递。而在茶道正楷毛笔书法中，通过毛笔的揮灑，能夠更好地表現出茶道的雋永和含蓄之美。
通过茶道正楷书法的练习与研究，我们能够更加深入地了解和感受到茶道文化的独特魅力。茶道正楷书法的入门，不仅仅是一种技能的学习，更是对于茶道文化的传承与弘扬。无论是在书法的世界里，还是在茶道的境界中，我们都需要恪守初心与传统，用心去体会茶道的内涵与韵味，将茶道正楷书法的艺术融入到生活的点滴之中，让茶道文化在书法的表达中得以延续与发扬。
茶道正楷书法，正楷毛笔书法入门
茶道与书法在中国都有着悠久的发展历史，是承载中华文明的两艘大船，都融入了中国古代文人的思想哲学、养生之道和处世境界。下面是我为你整理的茶道书法作品，希望对您有用。 茶道书法作品1 茶道书法作品2 茶道书法作品3 茶道书法作品4 茶道书法作品5 茶道与书法的发展历史 汉字产生初期只是作为一种记事手段，东汉崔瑗《草书势》云：“书契之兴，始自颉皇，写彼鸟迹，以定文章。”古代许多信札、碑文、书稿等，现在看来大都是很好的书法作品。汉字由甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书，并由实用逐步发展为一门能够抒情写意、具有独特魅力的艺术。历史遗留下来的书法作品，都是一种难得的第一手资料。与此它还可作为其他学科资料的一种补充。 茶的产生也是缘于实用。茶叶最早以药用为主，到三国、两晋时期，饮茶之风渐盛，尤其是文人雅士品茶、论茶，逐渐将饮茶融入他们的艺术活动，与诗词书画等艺术形式相互渗透，形成了独特的茶文化。到唐以后，出现了茶宴、茶会等文化形式。文人雅士在品茶之余，或把卷清谈，说古论今，或吟诗作赋，欣然命笔，或挥毫泼墨，寄情书画。茶的功能也由实用上升到了一种精神的享受和审美的需要。茶与中国传统艺术结下了不解之缘。茶被世人誉为“国饮”，书法被视为“国粹”。在茶和书法的发展过程中，它们相互影响，相互融台，相互促进，共同构成了中国文化的一道亮丽的风景线。 茶和书法珠联璧合，可以追溯到汉代之前，《汉印分合韵编》中有多种写法的荼字。又据报载，曾在湖南长沙魏家大堆4号汉墓出土有古文物石质“荼陵”(即今湖南的茶陵)官印一枚。说明茶作为艺术的表现内容至少在两千年前就登上了书法的大雅之堂了。茶助文思，文人爱茶，其中书法家更是数不胜数，从颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚到倪云林、徐文长、郑板桥、吴昌硕，他们都以优美的诗文、精湛的书法写茶、赞美茶，创作出了许多优秀的作品。唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多。唐代狂草书家怀素和尚的一幅著名的信札《苦笋贴》中曰：“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动，神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。 与怀素的身世和性格有许多相同或相似之处的另一位书法大家也是酷爱书法，崇茶爱茶，此人便是《僧怀素传》以及《茶经》的作者，“茶圣”陆羽。年幼聪慧的陆羽被河南尹李齐物赏识并资助其到邹夫子别墅读书。隐士邹夫子书法宗晋朝《书圣》王羲之及其子王献之。陆羽拜师苦学达四五年之久，笔酣墨饱，初显才华。上元初，陆羽“更隐苕溪”。为了创研茶学，他常年深入浙江、江苏广大茶区访茶问泉，以求真知。但因囊中羞涩，常借宿寺院。适逢苏州永定寺修缮大殿，上座慕名请他题写匾额。他酝酿片刻，饮了一杯浓茶之后，书意勃发，欣然命笔，如疾风骤雨般地写下了《永定寺》三个笔力雄健、气势磅礴的大字，因而名噪遐迩。有一次张志和与陆羽等一起畅谈，陆羽问张志和“孰与往来者?”张志和则答“太虚为室，明月为烛，与四海诸公共处，未尝少别也，有何往来”。认为道德修养的最高境界是恬淡、寂寞、虚空、无为。他的道家思想对陆羽以后整合“大唐茶道”有所启迪。陆羽与书法“颜体”创始人颜真卿交往甚密，常聚首赋诗品茗，切磋书法艺术。陆羽在《论徐颜二家书》中评颜真卿和徐(浩)吏部的书法之别时言道：“盖以徐得右军皮肤眼鼻也，所以似之;颜得右军筋骨心肺也，所以不似也。”陆羽这段论述，寓意深远，富含哲理，阐述了学习要掌握形似与神似的辨证关系;要学中有创，推陈出新，这样才能使艺术富有生命力。陆羽在惊闻怀素辞世噩耗后怀着悲痛撰写了《僧怀素传》，传中论述的古钗脚、屋漏痕、壁拆路的精巧比喻，启迪了后来书家对运笔妙法的领悟，至今还为书法家们津津乐道，对书法创作和理论产生着重大影响。纵观陆羽一生中的种种成就，无疑当推《茶经》为首，但与此我们也完全可以认为陆羽还是一位有造诣的书论家。 宋代可谓茶人迭出，书家群起，无论在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”之一的蔡襄(君谟)。蔡襄一生好茶，作书必以茶为伴。他改进了制茶工艺，采用更为细嫩的原料，制成精美细巧、价值黄金的小龙团(上品龙茶)。蔡襄不仅在制茶实践上有独到之处，更有一部影响甚大的理论著作《茶录》。《茶录》是对《茶经》的一个发展。蔡襄的《茶录》书迹本身，便是一幅有名的佳作，历代书家多有妙赞。蔡襄还有《北苑十咏》、《精茶贴》等有关茶的书迹传世。宋代《宣和书谱》对蔡襄书法作如是评论：“大字巨数尺，小字如毫发;笔力位置，大者不失缜密，小者不失宽绰。……尤长于行，在前辈中，自有一种风味。” 唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》和《啜茶帖》、米芾的《苕溪咏茶诗帖》、郑燮的《竹枝词》、徐文长的《煎茶七类》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等都极负盛名。其中很多作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。 茶道与书法的关系 品茶和书法同为文人雅事，在大的人文环境中，势必会受到中国传统文化和民族精神气质等方面的影响，尤其是很多茶人本身又是书法家，二者在操作要求、思想观念上必然会相互渗透，息息相通。 两者都强调“得器”。器具的选择和使用对品茶和书法都非常关键。品茶讲究“精茶、好水、活水、妙器”。陆羽在《茶经》中详细介绍了28种茶器，从生火、煮荣、取水到饮用、清洗、蘸陈，完全配套，一应俱全。书法必需书房四宝：笔、墨、纸、砚。对水的运用可以说是二者最为精妙之处。明代张源《茶录》云：“茶者，水之神;水者，茶之体，非真水莫显其神。非精茶曷窥其体。”何为真水?陆羽则认为“山水上，江水中，井水下”。宋徽宗则在《太观茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。后人综合起来以“清、活、轻、甘、冽”为上。元代陈绎曾《朝林要诀》云：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”古人研墨，要用新汲的水，要求新鲜、洁净。挥毫之际，笔墨中含水要适量，且不同的书体、不同的风格在创时笔墨中水的分量也各有讲究，使用得当才能扬长避短。 两者都强调“得法”。煎茶讲究茶、水、火、器四者相配。其难点在于煎水，水煎得好，才能保持茶性，煎出滋味。陆羽《茶经》中煮水有“三沸”之说，南宋李南金在此基础上进一步指出“背二涉三”的水最佳，也就是煎过第二沸，刚到第三沸时渝茶最合适。还有品茶也要得法，做到“目视茶色，口尝茶味，鼻闻茶香，耳听荼涛，手摩茶器，可臻五美”。书法之“法”，亦颇为复杂。不但要求笔、墨、纸、砚相称，而且在创作中更要讲究笔法、字法、墨法、章法。一件好的书法作品，必须具备“神、气、骨、血、肉”缺一不可。这就要求书法家在书法创作时要将用笔的曲、直、露、藏，用墨的枯、湿、浓、淡，结体布局的疏、密、虚、实等方面和谐统一起来，融为一体。茶与书法，原本都是有着生命的孪生兄弟，他们都是等待着复活的生命，茶与书法都怕光线，所以必须全封闭;茶与书法都怕潮湿，受潮的茶与书法都会生霉，从而永远失去青春焕发的那一天;他们需要深藏不露。 第三，两者都强调“得境”。清幽雅致的客观环境，它往往令人神清气爽，怡然自得。文人雅士常常将苓室和书房布置得极为雅致，为品茶或书法创作营造一个良好的氛围。剑桥大学为教授和学子们创造了环境优雅的茶厅，给他们提供了一个放松心情张扬个性的环境，当一杯清幽的香茶下肚，思想与梦幻就像那叮咚的泉水汩汩地流淌出来。 难怪有人说，是“下午茶”喝出了英国众多的诺贝尔奖获得者。这里的环境除了自然环境外，还包括社会环境等诸多方面。陶潜品着佳茗，写下了“采菊东篱下，悠然见南山”的纯粹;曹雪芹闻着茶香，留下了“满纸荒.唐言，一把辛酸泪”的落寞。蒲松龄设茶摊听说道，遂成《聊斋志异》。茶与书法都需要平和的心境。多年以来研究茶道的学者、茶人提出和、清、寂、廉、俭、美、乐、静等是为基本精神。庄晚芳先生提出：廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人是中国茶德，即廉美和敬。陈香白先生在90年代初提出中国茶道的核心是和，意味着天、地、人三和，宇宙万物的有机统一和和谐，和谐是一种美的休现[7]。书家在创作时要志气平和，不激不励，才能心手双畅，达到“无意于佳乃佳”的艺术境界。 东汉蔡邕云：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”茶陵派李东阳的书法艺术从颜真卿脱出，以工整稳健见长，淳和娴雅，不激不厉，李东阳的人格魅力和他在书法中所表现出来的气息相一致。单晓英的《李东阳及其自书诗卷》一文将李东阳的书法作品与其人格内蕴相联系，对李东阳的书法艺术进行了高度的评价，并且认为李东阳及其同时代的一批人共同开启了明代中叶书坛中兴之先河。
正楷毛笔书法入门
毛笔字楷书新手入门12个字是田、天、人、大、小、上、下、中、申、甲、木、本，因为这12个字可以更好地奠定基础。这些字里面，有的字体方圆端正，丝毫看不出顺意之处；有的字体草草了事，但又能从字体看出坚定的态度；有的字体刚劲有力，而且笔锋和笔尾都十分明显。将简单的字练习会之后，由简到繁，最后才能够真正地体会到字法的奥妙。正楷的书法艺术较为整齐，也是诸多书法种类中较为基本的，训练情况下要留意逆锋起笔。初学者在学习楷书的情况下先从简单的笔画逐渐训练，花、开、来、们、的、出等也是能够训练的。
行书字帖
中国三大行书书法帖为《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》。
一、天下第一行书——王羲之《兰亭集序》
公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。
王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。
唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。
《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。
后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。
二、天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
三、天下第三行书——苏轼《黄州寒食帖》
苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒。元丰五年（公元1082年），他即兴作此两首寒食诗，并书写了《寒食帖》。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。扩展资料
行书的出现与兴盛
行书在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。
直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，号称天下第一行书的《兰亭集序》也是出自王羲之之手。
田英章楷书字帖
一、田英章
我个人非常推荐田英章的字，田英章的字非常工整和秀美，初学的话可以把结构掌握的很好。
田英章是学欧楷出身，基本功非常扎实。他的楷书最好，行书略逊一些。田英章《钢笔楷书实用技法字帖》田英章的楷书只推荐老版字帖，新版出的字帖都是字库版。
怎么说呢，字库版不是不好，但是所有字都是一个样，死板。
老版字帖是田英章老师亲自书写，而且在欧楷的基础上加上了一点点灵飞经的风格，私以为非常好看，质量非常高。二、顾仲安三、卢中南【硬笔行书】：四、吴玉生（推荐他的行楷）
【硬笔楷书】：虽然名为行书，单个人感觉更像行楷。吴玉生《硬笔行书红楼梦诗词》我个人非常非常非常喜欢这本书，也非常推荐这本书。这字我个人认为是国内目前最好的行楷，吴玉生老师不愧为大家。
五、张秀 她的行楷不错~比较秀气~适合女孩子练~
【硬笔楷书】：【硬笔行书】：六、荆霄鹏
田英章的得意门生，楷书更接近欧体，行楷和行书都略好一点。
【硬笔楷书】：【硬笔行书】：七、钱沛云
主要是行书，非常漂亮。
【硬笔行书】：八、江鸟
传说中的行书大神九、李放鸣
【硬笔楷书】：【硬笔行书】：十、任平
【硬笔行书】：
茶道字画
茶室挂什么字画好 茶室挂什么字画好，茶室里面一般都是会挂一些字画的，对于喜爱品茶的人，家中必不可少一个品茶的空间，即使只是一个角落。 很多人都有自己的茶室，下面了解茶室挂什么字画好及相关资料。 茶室挂什么字画好1 清水河四尺对开竖幅行书书法《东风夜雨花千树》 书房茶楼书法字画“东风夜雨花千树”，此句书词出自宋代词人辛弃疾的《青玉案 元夕》“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。风啸声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”描写的是元宵节灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。 花千树：花灯之多如千树开花。现在可以引申为各种形势一片大好之意。此幅佳作在水墨渲染的宣纸上采用水印似的水笔而书写出来的。这幅佳作适合挂在古香古色的茶馆等古意盎然的地方，送给朋友也相当不错。 客厅挂画 孔德文新品书法《惠风和畅》 孔德文书法《惠风和畅》笔墨浓淡皴擦，新颖不落俗套，用笔沉稳自如，细细品之，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。当然将其挂在公司的会客厅、酒店大厅、茶楼、饭店等场合也非常适宜。 名人名言 郭勇四字书法《上善若水》 “上善若水”语出老子道德经第八章：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。这句话中的关键词“道”是老子哲学的核心，是天地万物遵循的自然法则，“几于道”的“几”是“非常接近、达到、合符”的意思，可以理解成“达到、符合自然法则”。 而“几于道”又与前面的“上善”(最美好的品格)前后呼应。整句话的意思是：最美好的品格，高尚的情操，应像水一样。水滋养万物、造福万物却与世无争;水总是处于人们所不愿处的地方洁身自好，故达到美好境界，符合自然法则。此幅作品挂在茶室修身养性也是极好的。 茶的空间，宽阔也好，狭小也罢，都不是问题。你心中的茶室是静的，是安宁的，才能品出茶的至真滋味。世间事总有变化，粗茶也好，淡饭也罢，给自己一个静和的茶空间，平静今生岁月。 茶室挂什么字画好2 茶室主位背后挂字风水 茶室是饮茶休闲的地方，要求雅致非常，别有新意，最适合挂雅俗共赏的花鸟字画，这样有品位有财气的花鸟字画，f比如牡丹图，或者清荷图，梅兰竹菊字画等都可以挂在茶室椅子后面。 现代人都明白，“舍”就是付出、是贡献、是投入。“得”是成果、是产出、是认同。人们常说舍得，舍得，不舍何谈能有得。 我们必须要明白，舍得两个字，考验的其实是一个人的智慧，而不是一个人的品德。做人懂得付出才有回报，不明白这个道理的人很难成功。 刘禹锡《陋室铭》向人们展示陋室不陋，这来源于内心广博的学识和所结交的益友。而非豪华的外表和装修。 任何时候，改变人的是心境，而不是环境。让人欣慰的不是房间大小，而是学识广博与否。如果我们也有刘禹锡的乐观与通达，居于任何困难的环境，都能像他一般：陋室不陋。 心经是佛经，悬挂的要高，不能有其他的杂物比其更高。适合挂在家中书房、茶室或者客厅灯安静的地方，悬挂后，如果能经常诵读，更是功德无量，可增长大智慧，增加福报，更能去除贪、嗔、痴等杂念，改变家中气场。 静心安坐，抚桌捧茗，泰然自若，袅袅余香。在茶道中就是以静为本。得一静字，便可洞察万物。宋代杜小山有诗云：寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 1、茶室风水在装饰设计中应注重家居装饰风格，如中国茶室装饰一直注重周正。茶室装饰建议使用方正风格，不能有缺角或有凸角。如果家庭装饰设计风格是中国式的，那家茶室可以考虑长方形、方形格局。 2、茶室的装修可以在室内适当摆放一副字画，不仅可以烘托房间的气氛，还可以调节茶室风水。茶室挂画最好装裱，一些挂画要考虑到和室内的整体性不宜要大小适宜。挂画的色彩也要考虑到家具色调的和谐，使其能突出优雅的感觉。 3、茶室是主，茶几是宾。二者必须相互配合，山水相投，才能符合风水之道。茶室是主宜高，茶几是客宜小，若茶几面积太大，就会喧宾夺主，不吉祥。假如茶室前茶几太大这就是喧宾夺主，能免则免，避免家口不宁。最简单的莫过于换一张小一些的茶几，这样宾主配合有情，就既不会碍眼，又符合风水之道。 4。可以通过吉祥物来改善茶馆的风水，许多现代家庭都会选择吉祥物，这不仅预示着好兆头，而且还能改善家庭的风水。吉祥物也可以放置在茶室，如貔貅这样的祥瑞之物,在茶室中适当摆放可以起到避煞气的效果 5，根据业主的数字命理，五行与行业的关系，可以做出以下选择：那些从事设计和行业创作的人都适合使用木制茶几。从事政治和金融工作的人应该选择由玻璃材料制成的茶几。从事物流运输业和外贸业的人们使用金属铜茶几。教育和化妆品行业的人应该使用藤制茶几。从事房地产，餐饮和医药的人员应使用塑料茶几。人们经常选择用石头或木头制成的茶几作为权势和力量的象征。 茶室挂什么字画好3 茶室装修技巧 1、位置要安静 这个空间的特点是要安静，因此建议大家在规划茶室时，可以将它布置在离入户门较远的`位置，或者将它布置在静区，这样可以为茶室创造安静优雅的.环境，可以让我们在品茶时感到静心、不被打扰，可以让我们更好的修身养性。 2、使用竹制、木质等天然材质的家具 我们可以添置一些竹制、藤制或实木材质的茶桌、椅子等，这样不仅可以为茶室营造自然放松的氛围，还可以给到我们惬意舒适、回归自然的感觉。 但茶室家具最好是选择原木色的，并且要注重它的实用性，还不能有庸俗感。 3、添加花卉陶艺等陈设 除了书法字画，我们还可以在墙面挂上一些具有民俗风情的物品，比如：蓑衣、斗笠、竹篓等，这样可以增添茶室的乡土气息，别有一番趣味。 或者我们也可以添加一些根雕、竹雕、陶艺、盆景、奇石和花卉等摆设，这样也能增强茶室的美观性。但茶室不要被这些东西堆砌的太慢，要留有一定的空间，否则容易让人产生压抑之感。 4、在墙面挂书法字画 为了营造它的雅致环境，我们可以在墙面挂上一些和茶艺息息相关的书法字画、摄影作品等，这样还可以增添茶室的艺术气息。但需要注意的是这些饰品不可过多，只需要选择一两幅有代表性的即可。
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