王绂书法，王绂的主要作品

作者：锦路发布:2023-11-11 15:11 阅读：240 次

1、王绂书法，王绂的主要作品 2、王绂的书法特点 3、王绂的书法作品评价 4、王绂的主要作品 5、王蘧常全部书法

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王绂书法，王绂的主要作品

王绂，字邦绂，号百川堂主人，是中国书法界的传世宗师。他卓越的艺术造诣和独特的创作风格，使他在书法界独树一帜，成为后人学习的楷模。

王绂一生创作了许多优秀的作品，其中最为人称道的有《江山如此多娇》、《风雨江山》等。这些作品无论是在书法技艺上还是在艺术表现上，都达到了极致的境地，令人叹为观止。

《江山如此多娇》是王绂最具代表性的作品之一。这幅作品以楷书形式书写，线条流畅，构图美观。王绂以一贯潇洒自如的笔墨，将中国的江山美景尽情展现在纸上。山水画的山势峻峭，水流湍急，空间感极强，给人一种仿佛身临其境的感觉。作品中的字体秀丽大方，笔法洒脱自然，端庄大气中透露出一种无穷的生命力，令人心旷神怡。

而《风雨江山》则展示了王绂在草书方面的才华。这幅作品采用了草书的特点，毛笔的挥洒之间，给人一种磅礴雄浑的力量感。王绂以巧妙的结构和多变的笔画，将中国江山的神韵展示得淋漓尽致。整幅作品字体饱满有力，线条曲折有致，既有浓墨重彩的草书特点，又不失端庄大气，充分展示了王绂书法艺术的独到之处。

王绂的作品既有传统书法的韵味，又融入了现代艺术的元素，形成了独特的艺术风格。他将中国的山水之美、文人之风融合在书法中，以自己独特的艺术语言表达出来，使人既能感受到传统文化的底蕴，又能体验到现代艺术的魅力。

王绂书法作品的艺术价值和影响力不容忽视。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种情感的传递。通过这些作品，我们可以领略到中国书法的魅力和博大精深的文化底蕴。

王绂是中国书法界的一位杰出艺术家，他的作品不仅给人以美的享受，更传达了深层次的文化内涵。他的创作风格和艺术造诣让后人钦佩不已，成为了书法界的一面旗帜。他的作品将会永远珍藏在书法史册上，为后人所传颂。

王绂书法，王绂的主要作品

1. 古文《王绂》的译文王绂，字孟端，无锡人。博学，工歌诗，能书，写山木竹石，妙绝一时。绂未仕时，与吴人韩奕为友，隐居九龙山，遂自号九龙山人。于书法，动以古人自期。画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁淋漓沾洒。有投金币购片楮①者，辄拂袖起，或闭门不纳，虽豪贵人勿顾也。有谏之者，绂曰：“丈夫宜审所处，轻者如此，重者将何以哉！”在京师，月下闻吹箫声，乘兴写《石竹图》，明导访其人赠之，则估客也。客以红氍毹②馈，请再写一枝为配，绂索前画裂之，还其馈。一日退朝，黔国公沐晟从后呼其字，绂不应。同列语之曰：“此黔国公也。”绂曰：“我非不闻之，是必与我索画耳！”晟走及之，果以画请，绂颔之而已。逾数年，晟复以书来，绂始为作画。既而曰：“我画直遗黔公不可。黔公客平仲微者，我友也，以友故与之，俟黔公与求则可耳。”其高介绝俗如此。译文：王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、树木和竹石，（技艺）高超，称绝一时。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇到有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而去（拒绝），或者闭门不接待，即使是富豪和地位尊贵的人，他也不顾忌。有人劝说他（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，小事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》，第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毯子作为赠物，请求再画一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。” 王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。”沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。”他就像这样的清高耿直，不随流俗。 2. 王绂传文言文中王绂哪3件事这孩子非常清高孤傲。一拒收买交易，作画全凭喜好，不为利益所动。原文：绂未仕时，与吴人韩奕为友，隐居九龙山，遂自号九龙山人。于书法，动以古人自期。画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁淋漓沾洒。有投金币购片楮①者，辄拂袖起，或闭门不纳，虽豪贵人勿顾也。有谏之者，绂曰：“ 【丈夫宜审所处，轻者如此，重者将何以哉！】 ”（王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人批评他，王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”）二拒得寸进尺的人。原文：在京师，月下闻吹箫者，乘兴写《石竹图》。明旦访其人赠之，则贾客也。客以红氍毹②馈，请再写一枝为配。绂索前画裂之，还其馈。（住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》。第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毯子作为赠物，请求再画写一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。）三是不攀龙附凤，对待权贵也像对待一般人，但重情义，对朋友非常好！一日退朝，黔国公沐晟从后呼其字，绂不应。同列语之曰：“此黔国公也。”绂曰：“我非不闻之，是必于我索画耳。” 晟走及之，果以画请，绂颔之而已。逾数年，晟复以书来，绂始为作画。既而曰：“我画直遗黔公不可。黔公客平仲微者，我友也，以友故与之，俟黔公与求则可耳。” （一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。” 王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。”沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。”）。 3. 《明史王绂》的全部译文王绂，字孟端，无锡人.（很有学问，能写诗做赋，写得一手好字，还画了一手好画），妙绝一时.洪武中，坐累戍朔州.永乐初，（得到举荐，因为字写得好在文渊阁供职.）久之，除中书舍人（官职）. 还没有当官的时候，与吴人韩奕为友，隐居九龙山，遂自号九龙山人.于书法，动以古人自期.画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁淋漓沾洒.（遇到有用想用钱来买他的画作的人），辄拂袖起，（或者关门不见），（就算是富贵人家也一样）.有谏之者，绂曰："（大丈夫要慎重处事，小事尚且如此，以后遇到大事可怎么办！）".在京师，月下闻吹箫者，乘兴写《石竹图》，明旦访其人赠之，则贾客也.客以（红氍毹②，这是一个东西，恕我无知，我也不知道到底是指什么）馈，（请他再作一幅和前面那幅配成一对），绂（干脆连之前画的也撕掉了），还其馈.一日退朝，黔国公沐晟从后呼其字，绂不应.同列语之曰："此黔国公也."绂曰："我非不闻之，是必于我索画耳."晟走及（通假字，通“急”）之，果以画请，绂颔之而已.逾数年，晟复以书来，绂始为作画.既而曰："我画直遗（遗就是赠送的意思）黔公不可.黔公客平仲微者，我友也，以友故与之，俟黔公与求则可耳."其高介绝俗如此. 昆山夏昶者，亦善画竹石，亚于绂.画竹一枝，直白金一锭，然人多以馈遗得之.昶，字仲昭，永乐十三年进士，后改庶吉士，历官太常寺卿.昶与上元张益，同中进士，同以文名，同善画竹.其后，昶见益《石渠阁赋》，自谓不如，遂不复作赋.益见昶所画竹石，亦遂不复画竹（这段好理解，夏昶和张益都善于做赋作画，夏看见张的赋觉得比不上，就不再做赋了；张看见夏的画，觉得比不上，就不再画画了）。 4. 阅读下面一段文言文,完成11 11.B12.C13.D14.B解析：11.应为“要求”。 12.A项①“才”；②“起初”。B项①介词表比较；②介词表被动。 C项均为副词加强判断语气，相当于“是”或“就是”。D项①介词“凭借”或“借助”；②介词“因为”。 13.“高介绝俗”的意思是“清高耿直，不随流俗”。由此可推知应为D项。 14.A项对“工歌诗”的解释有误；C项对“晟复以书来”的解释有误；D项中“夏昶和张益为人都很谦虚”脱离了文意，原因应是“自谓不如”。王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、树木、和竹石，（技艺）高超称绝一时。洪武年间，因牵累获罪被发配戍守朔州。永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。过了很久，升任为中书舍人。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笑，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买购他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人劝说王绂（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》，第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用约色的毯子作为赠物，请求再画写一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。 ”王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。”沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微；是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。 ”他就像这样清高耿直，不随流俗。昆山人夏昶，也善于画竹石，（名声）低于王绂。他画一枝竹子，价值白银一锭，但是别人大多通过赠送给他礼物得到他的画。夏昶，字叫仲昭，永乐十三年的进士，后改为庶吉士，历任官职到太常寺卿。夏昶和上元人张益，一起中的进士，都凭借文章而知名，又都善于画竹子。后来，夏昶看到了张益写的《石渠阁赋》，自己认为比不上（他），就不要写作赋了。张益见到了夏昶所画的竹石，（自己也认为比不上，）也就不再画竹子了。 5. 阅读下面的文言文,完成下列各题王绂,字孟端,无锡人博学,工歌【答案】【小题1】D【小题1】D【小题1】B【小题1】（1）永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。（2）遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。（3）王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？【答案解析】【小题1】名：闻名、知名【小题1】“高介绝俗”意思是“清高耿介，不随流俗”。 ①说其任职情况；②言其严于要求自己。【小题1】A。对“工歌诗”和“能书”的理解有误；C。对“晟复以书来”的理解有误；D。 “夏昶和张益为人都很谦虚”文中无据，各自的原因是“自谓不如”；另，张冠李戴。【小题1】（1）“用”1分，“善”1分，大意1分。（2）“者”1分，“纳”1分，“顾”1分，大意1分。（3）“审”1分，“何以”1分，大意1分。【参考译文】：王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、木林和竹石，（技艺）高超称绝一时。洪武年间，因牵累获罪被发配戍守朔州。永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。过了很久，升任为中书舍人。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的墙壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人劝说王绂（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》。第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毛地毯作为赠物，请求再画一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。 ”王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。”沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他只是点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。 ”他就像这样清高耿直，不随流俗。昆山人夏昶，也善于画竹石，（名声）不及王绂。他画一枝竹子，价值白银一锭，但是别人大多通过赠送给他礼物得到他的画。夏昶，字仲昭，永乐十三年的进世，后改为庶吉士，历任官职到太常寺卿。夏昶和上元人张益，一起中的进士，都凭借文章而知名，又都善于画竹子。后来，夏昶看到了张益写的《石渠阁赋》，自己认为比不上（他），就不再作赋了，张益见到了夏昶所画的竹石，（自己认为比不上，）也就不再画竹子了。 6. 古文翻译王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、树木和竹石，（技艺）高超称绝一时。洪武年间，因牵累获罪被发配戍守朔州。永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。过了很久，升任为中书舍人。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人劝说王绂（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》。第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毯子作为赠物，请求再画写一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。 ”王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。” 沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。 ”他就像这样清高耿直，不随流俗。回。 7. 《明史 ·王绂夏昶传》译文《王绂传》王绂，字孟端，无锡人。博学，工歌诗，能书，写山木竹石，妙绝一时。洪武中，坐累戍朔州。永乐初，用荐，以善书供事文渊阁。久之，除中书舍人。绂未仕时，与吴人韩奕为友，隐居九龙山，遂自号九龙山人。于书法，动以古人自期。画不苟作，游览之顷，酒酣握笔，长廊素壁淋漓沾洒。有投金币购片楮①者，辄拂袖起，或闭门不纳，虽豪贵人勿顾也。有谏之者，绂曰：“丈夫宜审所处，轻者如此，重者将何以哉！”在京师，月下闻吹箫者，乘兴写《石竹图》。明旦访其人赠之，则贾客也。客以红氍毹②馈，请再写一枝为配。绂索前画裂之，还其馈。一日退朝，黔国公沐晟从后呼其字，绂不应。同列语之曰：“此黔国公也。” 绂曰：“我非不闻之，是必于我索画耳。”晟走及之，果以画请，绂颔之而已。逾数年，晟复以书来，绂始为作画。既而曰：“我画直遗黔公不可。黔公客平仲微者，我友也，以友故与之，俟黔公与求则可耳。”其高介绝俗如此。（节选自《明史。 8. 《明史·王绂·夏昶传》翻译王绂，字孟端，是无锡县人。他博学多才，善于作诗，字写得好，画山水、树木和竹石，（技艺）高超称绝一时。洪武年间，因牵累获罪被发配戍守朔州。永乐初年，因为被举荐，由于擅长书法在文渊阁任职。过了很久，升任为中书舍人。王绂没做官之前，和吴县人韩奕是朋友，隐居在九龙山，于是自称为九龙山人。对书法，往往用古人来要求自己。作画不肯轻易下笔，但在游览的时候，饮酒到了兴头上就会握着画笔，在长廊的粉壁上尽情地挥洒。遇有用金钱来购买他的字画的人，往往拂袖而起（拒绝），或者闭门不接纳，即使是富豪和地位尊贵的人他也不顾忌。有人劝说王绂（不要这样），王绂回答：“大丈夫应该清楚自己所处理的事情，不重要的事情都像（你说的）重要的事情将会怎样（处理）呢？”住在京城的时候，在月色之下听到（有人）吹箫的声音，就乘兴画了一幅《石竹图》。第二天早晨，寻访到那个人（把画）赠给了他，那人却是个商人。商人用红色的毯子作为赠物，请求再画写一枝（竹子）配成双幅，王绂要回先前的赠画撕碎了它，退还了（商人）馈赠的礼物。一天退朝后，黔国公沐晟从后面喊王绂的表字，王绂没有回答。同事告诉他说：“（喊你的）这个人是黔国公。”王绂回答：“我不是没有听到他的喊声，这一定是他向我索要画罢了。” 沐晟跑过来赶上了王绂，果然用作画的事来请求王绂，王绂对他点点头而已。过了几年，沐晟又来信（催促），王绂才为他作画。过了不久说：“我的画直接送给黔国公不好。黔国公的宾客平仲微，是我的朋友，因为朋友的关系（把画）送给平仲微，等黔国公向他要就行了。” 他就像这样清高耿直，不随流俗。

王绂的书法特点

明清时期绘画流派的涌现文章出处：中国书画家网发布时间：2004-01-11鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。[明]董其昌《秋兴八景图》之一明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。[明]陈洪绶《品茶图》“华山派”与明画院绘画明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。[明]王履《华山图册》之一有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。[明]王履《华山图册》之一明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；[明]吕纪《三思图》《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。[明]吕纪《残荷鹰鹭图》----------------------------------------------------------------------------------------------“浙派”的创导者戴进钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。[明]戴进《关山行旅图》戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。[明]戴进《溪堂诗意图》戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。[明]吴伟《灞桥风雪图》----------------------------------------------------------------------------------------------极富书卷气的“吴门画派”明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。[明]文徵明《真赏斋图》（局部）“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。[明]沈周《庐山高图》沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。[明]文徵明《曲港归舟图》文徵明的好友唐寅，颖悟异常，年青时应试，中应天府（今南京）解元，后入京会试，因舞弊案牵连下狱，罢为吏。他一气之下绝意仕进，放情声色，诗文书画为生。[明]唐寅《孟蜀宫妓图》唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。[明]唐寅《古木幽篁图》文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。[明]仇英《桃源仙境图》“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。[明]唐寅《落霞孤鹜图》----------------------------------------------------------------------------------------------陈淳、徐渭的写意花鸟在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的作品更为活泼。[明]陈淳《花卉册》之一徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。[明]徐渭《墨葡萄图》徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神，有《驴背吟诗图》等。[明]徐渭《驴背吟诗图》----------------------------------------------------------------------------------------------董其昌的绘画风格明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟钪�蟮挠忠晃淮蠊倭偶嫖娜耸榛�摇?[明]董其昌《葑泾访古图》他长于山水画，提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。[明]董其昌《仿王蒙山水》董其昌在美术理论上多所建树，他提出直抒己意、仿古人而变古人；讲究神似，以拙胜巧；画家要“行万里路，读万卷书”来加强学养；并以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐朝开始，以王维的水墨渲淡一派为南宗，以李思训工笔重彩一派为北宗，前者注重抒情，有文人气；后者注重写实，有工匠气；他崇南贬北。此论一出，影响很大，文人画的南宗成为画坛正宗，以致海外称“文人画”为“南画”，以此为中国画的代表。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒、莫是龙等人的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。[明]董其昌《墨梅图》册之一----------------------------------------------------------------------------------------------个性强烈的人物画家陈洪绶晚年的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观。不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶（1598-年1652年）就诞生于这一时期。他号老莲，浙江诸暨人，曾入京为内廷作画，并观禁中藏品，技艺大进；但对明末政治腐败深怀不满，不久南还，明亡后变得更为愤世嫉俗。所作人物，往往经过大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏；借佯逛迂怪，否定时政，讽刺当局，表达狂放不羁之情。他的《归去来图·解印》，画陶渊明傲然前视，仪态轩昂，与接印小吏的谦卑恭谨形成鲜明的对比，突出陶渊明“不为五斗米折腰”的高贵品格，画风高古奇特。又如《何天章行乐图》，把主人公何天章画得如一尊魁梧的造像，而其爱姬娇小轻盈，两人面部木然，皆无喜悦之色，极不相配，实无乐可言，借以讽刺封建礼教。陈洪绶善于利用夸大人物个性特征和衬托对比的手法，给观众留下深刻的印象。在技法上，他用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，也不落常套。[明]陈洪绶《仕女图》陈洪绶还为当时流行的小说、戏曲作插图，歌颂侠义、爱情，赞扬爱国英雄，如《屈子行吟图》、《水浒叶子》、《西厢记》等，皆很出名，不仅对清初木刻版画的发展贡献很大，而且也成为反抗压迫的宣传品，不胫而走，甚至影响晚清“海上四任”。他的山水、花鸟画也有很多特点，古朴工丽，以艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。[明]陈洪绶《雅集图》卷（局部）----------------------------------------------------------------------------------------------愤世嫉俗的明遗民画派明清鼎革，社会动乱，许多文人为了避祸，或不肯与清政府合作，便出家做了和尚；有的不再应考做官，甘当明朝遗民，了此一生。他们中间的画家，以“四僧”（即石涛、八大、髡残、弘仁）和龚贤、方以智（无可）等最为出名。石涛、八大是明朝宗室，作品中往往流露身世之感，激昂悲愤，沧凉忧郁。石涛以山水见长，兼工花卉。他主张“搜尽奇峰打草稿”，又主张“我之为我，自有我在”，而且广泛吸收前人技法，融会贯通，独来独往，自成一格。他的画风富有创新精神，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画，他恣肆奇拙的画风，对“扬州八怪”产生了很大的影响。[清]石涛《山水清音图》八大亦长于山水、花鸟，“墨点无多泪点多”，山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，不满现实，一派受压抑而不屈的情调。所写书法，似蚯蚓扭曲多变，柔中有刚，世称“蚯蚓体”。[清] 朱耷《荷花小鸟》髡残的山水粗头乱服，笔墨纵横淋漓，善于干湿互用，层次丰富，多幽深繁复之趣，寄托远离尘俗的逃禅避世之情；与其画面上的草书诗文互得益彰，给人旷达忘世之感。[清]髡残《雨洗山根图》弘仁则与其相反，笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落。他最爱画家乡黄山的奇松怪石，伟岸俊峭，以寄托孤傲清高之情，成为清初“黄山画派”的首领。[清]弘仁《天都峰图》象“四僧”一样有着傲骨与野逸之趣的遗民画家龚贤，为“金陵八家”的代表。他的山水注重墨色的厚重，善用积墨法表示山水的阴阳向背，很有苍郁深邃的趣味。[清]龚贤《溪山隐居图》活动于江西的哲学家方以智，所绘简单，却含有思想，如《骑驴图》，就寓有三数合一、学问自许的含意。图中骑驴者实为他“不佛不儒不道、又佛又儒又道”的自我写照，表明知识分子在社会变荡时期不忘文化传统的乐观精神。四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。[清]方以智《骑驴图》----------------------------------------------------------------------------------------------“清”四王的画风清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，和王时敏的孙子王原祁。他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。四王作画常常题为仿某某宋元名家，诸如巨然、黄公望和元四家，其实都是自己的画，而且四人面貌也有所不同。王时敏用笔虚灵，气韵清恬，王鉴落墨丰润，兼擅青绿；[清]王鉴《长松仙馆》[清]王时敏《仙山楼阁图》[清]王翚《水阁幽人图》王原祁画风浑厚秀润，喜用干笔焦墨，曾在京中任书画总裁，弟子满门，有“娄东画派”之称。[清]王原祁《仿大痴山水》四王与同时代画家的不同之处，在于画面布局不求奇险，而是注重笔墨功夫，所以粗看面目相同，若无变化，其实其变化在于笔墨的旋律，而非形象的布置。他们的摹仿古人，尽管有很大的局限，创新不足，但对前人技法的总结、继承，却维系了传统，而且左右清廷画艺，被奉为“正统派”。受他们影响的唐岱、董邦达、杨晋、宋骏业及“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）等，作品虽然也很典雅，然而因袭味太重，显得公式化和缺乏生气。----------------------------------------------------------------------------------------------“西画”对院体画的影响清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚，捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。[清]胡湄《鹦鹉戏碟图》[清]（法）王致诚《十骏图》之一中国水墨画与散点透视的技法，也被西洋画家采用，如王致诚的《十骏图》，就兼有中西之长。受西洋画的影响，清宫廷中的画家如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等，也参酌西法，作画注重凹凸阴暗的光影效果，笔法更为纤细写实。[清]焦秉贞《仕女图》清朝宫廷绘画的题材主要有人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画，以宣传皇帝的文治武功，为皇帝服务。花鸟画于历朝相仿，延续“黄家富贵”一路，也参有没骨画法，稍为奔放生动，著名画家有邹一桂、蒋廷锡等。山水画大致为“四王”派系；界面更趋宏大、工丽，注重装饰趣味，著名画家有袁江、袁耀父子。这种局面与大清帝国利用文化粉饰太平的专制政策十分吻合。[清]袁江《海上三山图》----------------------------------------------------------------------------------------------直抒心胸的“扬州八怪”清代中叶，在商贾云集、思想活泼的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；二是与当时的社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。主要画家有郑燮、金农、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华喦、高凤翰、闵贞、边寿民等。“扬州八怪”都是失意文人，他们承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟，所作抒个性、用我法、专写意、重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受、抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风。多直露，少虚伪，吐泄不平，清新狂放。郑燮的《竹石图》，挺劲孤直，具有倔强不驯之气，而又寄托“一枝一叶，总关民情”的同情民间疾苦之心。[清]郑燮《墨竹图》金农的《佛像画》轴，佛像神情安然飘逸，身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及遒劲的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。黄慎的《花鸟草虫册》以农家田园小景入画，生动别致，充满质朴气息。[清]金农《佛像像》 [清]黄慎的《花鸟草虫》之一再如罗聘的《醉钟馗图》，以漫画的手法，描绘出一幅迷离朴塑、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》，称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事。“扬州八怪”敢于标新立异的精神打破了清代中叶画坛的沉寂，给人以有力的启迪，其艺术对后世水墨写意的发展也起到了积极的推动。[清]罗聘《醉钟馗图》（局部）----------------------------------------------------------------------------------------------多元化的民间风俗画明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。如明代四川蓬溪宝梵寺、北京西郊法海寺的佛教壁画，云南丽江大宝积寺小乘佛教壁画，西藏哲蚌寺藏传佛教壁画，山西新绛稷益庙的道教壁画；清代南京、绍兴、金华的太平天国壁画；明代苏州桃花坞、天津杨柳青的年画，清代山东潍坊、山西临汾、广东佛山、福建泉州、四川棉竹等地的木刻年画、戏画；明代徽州刻《西厢记》、《元曲选》插图、《十竹斋画谱》等，均较为出名。[明]北京法海寺壁画《韦驮像》这些民间风俗画的最大特点一是既工丽具体，又生动活泼，富有装饰情趣；二是贴近生活，通俗耐看，含有劝恶从善、吉祥喜庆的内容，如《莲生贵子》、《鱼跃龙门》、《年年有余》、《一团和气》等。它们与宫廷画、文人画、卷轴画等，共同构成了多元的明清绘画，对繁荣文化、活跃思想、丰富生活起到积极而不可低估的作用。[清]年画《一团和气图》----------------------------------------------------------------------------------------------具有民族特色的“汤喀”绘画明清时期西藏、青海、甘肃、四川一带藏区雪域的绘画，除寺院壁画外，以“唐卡”这种富有民族特色的绘画最为流行。唐卡亦称“汤喀”，是藏语，指一种用布或绢制成的画轴。内容大部分为佛像、菩萨像、护法神像，这类作品宗教特征较强，规范而严谨，尤其是曼陀罗唐卡，即坛城唐卡，画佛或诸神的宫殿，圆中有方，方中画圆，层层排列，紧密有序。[清]唐卡《降魔燮》相对而言，一些表现圣者传奇、佛陀本生故事与神话传说的作品，往往出现世俗生活的场面，有山水、花鸟，显得较为生动。唐卡的绘艺较为工细，线条柔和委婉，设色对比强烈，构图严谨对成，既有热烈明快、和谐统一的装饰趣味，而又带有图案化、神秘感，颇有特色。这种宗教绘画以其特有的美感，一直受到藏族同胞的喜爱，至今不衰。[清]唐卡《释迦牟尼画传》

王绂的书法作品评价

此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。

画墨竹始于文同。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。

全图呈“S”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《宣和画谱》认为“竹本以直为上，修篁高劲，架雪凌霜，始有取也”，此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载文同却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。

画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。

王绂的主要作品

画面左上款署：“陇西边景昭同孟端王中书为诚斋写竹鹤双清图。”。钤“怡情动植”、“边氏文进”印。另有清乾隆御题诗一首。裱边四周有清代文臣钱陈群、董邦达、汪由敦等五家题记。

画面描绘两只仙鹤悠然漫步于竹林之中。此图为边景昭与王绂二人合作，边景昭画鹤，王绂画竹。边景昭是明代宫廷花鸟画家的代表人物，其画风继承了宋代“院体”工整富丽的风格，并在一定程度上吸收了文人画的特点。王绂是明代前期的画竹名家，他的墨竹延续了北宋文同等人的传统，在竹画的历史上有着承前启后的重要作用。本幅作品中边景昭所画的仙鹤造型优美，气度娴雅，笔墨简放，工细而不拘谨，着色淡雅，与王绂清润秀挺的墨竹格调统一，作品给人以清新出尘之感，是职业画家与文人画家配合默契的成功之作。