墨精书法，墨仙书法家

作者：王优发布:2023-11-11 20:41 阅读：90 次

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墨精书法，墨仙书法家

墨精书法，墨仙书法家，既是一种艺术表现形式，更是一种心灵的诉说。墨精书法是中国传统文化中的瑰宝，承载着中华民族的智慧和美学，深深烙印在历史的长河中。

墨精书法家，如同修行者般，通过不断的磨砺，掌握了墨汁的运用技巧，领悟到了书法的真谛。他们将浓墨重彩的墨汁，化作细腻的笔画，犹如神笔仙桃，展现出一幅幅充满灵气的作品。他们的书法作品，不仅富有韵律之美，更融入了自然界的变幻和人生的哲理。

墨精书法家的墨汁，仿佛一泓碧水，清澈而纯粹。他们运笔如飞，笔触间蕴含着浓郁的生命力，仿佛一根根生机勃勃的枝叶，勾勒出岁月的变迁和人生的曲折。他们的作品，或疏或密，或潇洒或细腻，流露出一种独特的艺术风格，让人沉醉其中。

墨精书法家的笔画，如同花开，精妙而细致。他们用笔挥洒出一朵朵含苞待放的花朵，或静默中散发出清香，或绽放时展现出绚烂的色彩。他们的作品，无论是楷书、行书还是草书，都经过了岁月的沉淀，承载了一种传承和延续的文化血脉。

墨精书法，墨仙书法家，是中华民族文化的精髓所在。他们用墨汁演绎了生活的点点滴滴，用笔墨描绘了中国传统文化的博大精深。他们的作品，不仅让人感受到了审美的愉悦，更引领着人们去思考和感悟生活的真谛。

墨精书法，是一种传承和传统，也是一种创新和突破。墨仙书法家们用自己的笔墨，书写了一幅幅精彩的篇章，让这份文化瑰宝在当代焕发出新的光彩。

墨精书法，墨仙书法家，他们不仅矢志于书写一份独特的审美，更秉持着对生命和人文的敬畏。他们的作品，不仅是艺术的结晶，更是一种对于精神世界的探索和表达。墨精书法，墨仙书法家，他们用笔墨描绘出了一幅幅充满智慧和力量的画卷，永远定格在时光的长廊中。

墨精书法，墨仙书法家

有说是张岱《夜航船》里的，但并不能确定。

田蕴章在书法讲座第174集：落款常识(一)中提到过这首诗，认为出处不可考。

全诗是：

书法何人见墨精，右军池上竹风清。

兴来得意行兼草，满纸云烟笔下生。

释义:什么人的书法好呢?王右军的书法风情跃然纸上，也很难得到更难得是得到真迹。在他的笔下纸上的字如云烟一样华美。

本首诗主要是赞美王羲之的书法。

右将军即为王羲之。王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。

其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。李志敏评价：“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”

代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

墨法书韵

［摘要］作为视觉造型艺术,水墨人物画的墨法是基本表现手法也是构成水墨艺术的必不可少的因素之一。由于视觉造型的形象由笔墨来完成，因此历代画家对其重视程度显而易见。笔墨的高低可以看出艺术品质量的层次，所以它成为水墨画的根本的艺术语言。［关键词］意笔人物墨法运墨技巧“韵”是中国美学的重要审美范畴，它一直是书法家们艺术追求和审美评价的最高标准之一。黄山谷《题摩燕郭尚父图》就认为“凡书画，当观韵”，明代陆时雍在《诗境总论》中更是提出了“?有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”的审美思想。就艺术主体——书法家而论，书法作品的“韵”首先在于书法家要“尽善”。它主要表现在书法家的道德和学养两方面，这是书法家“游于艺”的前提所在。自古评论书法作品必先考察书家的道德人品，这种以德品书论书的审美方式已成为历代书法评论的基本范式。书法家如果“胸怀道义”、“品格超绝”，其作品自能“韵高千古”。郝经在《移诸生论书法书》中指出：“羲之正直有识见……故其书法韵胜遒婉，出奇如神，不失其正，貌不可及，为古今第一”；何良俊《四友斋书论》论王宠书曰：“衡水之后，书法当以王雅宜为第一，盖其书本于大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出诸人之上”。他们都强调了人品与书韵的统一，只要人格正直、人品高旷，其作品自然韵胜遒婉、神韵超逸。书家如果缺乏道德修养其作品必定“气味不雅驯”、“骨骼不坚正”。朱和羹《临池心解》曰：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫、偐然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”。说明缺乏修养、人品低劣的书家必定锋芒毕现、露才扬己而无含蓄内敛之美，其作品自然“纵横刚暴”而无“清刚雅正”、“平淡玄远”之韵。黄山谷更是主张“学书须胸中有道义……临大节而不可夺”。书法作品要以韵取胜，书家就必须心存浩然之气，以德养书。书法作品中“韵”的有无在很大程度上还取决于书法家对文化知识的深入学习和长期的积累。苏轼就认为书法是积学乃成，黄庭坚也主张学书须“广之以圣哲之学”，唯有如此书家才能蕴藉深厚、内养充实而儒雅豁达，其作品方能闲澹简古、遒劲洒脱。沈道宽在《八法筌蹄》中指出：“多读书，则落笔自然秀韵；多临古人佳翰，则体格神韵自然古雅”，沈氏既指明了学习书法的正确途径，同时又说明只有多读书才能臻于落笔自然“秀韵”的境界；沈括在《梦溪笔谈》中也谈到：“书之神韵，虽得之于心；书之法度，必资于学”，强调了学习对于掌握字形结构以及篇章布局的重要性。黄庭坚在《跋周子发贴》中说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和静矣”。说明唯有读书学习，书法家才能内敛含蓄、不露锋芒，其书法作品才不会有尘埃气、不病韵、不俗气而尽发其美、其韵自远。从客体——书法作品而论，“韵”主要在于作品要“尽美”。“尽美”是书法家在书法作品中极力追求的艺术目标。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极”，复曰：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦无其美”，这说明了“美”与“韵”之间的内在关系，即书法作品外在的形式与内在精神的统一之“美”是“韵”产生的前提条件，“韵”是“美”的必然结果，任何成功的杰作一定是“美”与“韵”的完美融合。书法中不管何种风格类型的作品，或雄伟、或朴拙、或秀美、或峻健……只要“尽其美”就一定有韵可言。林散之在论书家碑帖时指出：“有外形之美、内形之美。外形之美即筋骨血肉；内形之美即气味风韵。”林氏指出了不管是字的外形还是内形，无美既无筋骨血肉，也无气味风韵。《兰亭序》之所以成为不朽的书法杰作，其原因就在于它是美与韵、情与理完美结合的最佳典范。要使书法作品臻于“尽美”之境，须有“疏淡”、“简古”、“萧散”之“余意”。范温云：“有余意之谓韵”。这种余意宛如晨钟暮鼓，虽大声已去，但余音复来，悠扬婉转，此正如诗论家常说的象外之象、景外之景、味外之味。要使书法有余意，作品就必须出于简易平淡之中而有清水出芙蓉的天然之美。苏轼《书黄子思诗集后》指出：“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外……发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也”；范温亦曰：“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味……测之而益深，究之而益来，其是之谓矣，其次一长有余，亦足以为韵；故巧丽者发之于平澹，奇伟者行之于简易”，说明书法作品的纤秾、奇趣、巧丽之美只有产生于简古、平淡的意境之中才有韵可言。人们在欣赏书法时也很容易从这种澹泊、平淡的意境中获得精神上的审美愉悦。书法家只有“尽善”，书法作品才可能“尽美”，它们的完美融合最终表现为书法作品深远无穷之韵。责任编辑：刘小红

墨人书法

崔永志。

墨人院书法老者真名是崔永志，男，字云飞，号墨人。吉林省大安市人，高级语文教师，吉林省骨干教师，中国当代名师。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。

墨仙书法家

1. 关于书法墨纸砚的诗句关于书法墨纸砚的诗句 1.有关柴米油盐,衣食住行文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管，绝代四德全。挥洒墨如意，苍毫劲健欢。轻描凤漫舞，龙跃若惊天。千古留佳作，神颖传万年。墨醇烟百炼久，万杵臼中锤。规矩方圆定，花鸟松鹤偎。圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。存迹经年远，余香依旧挥。纸塑身薄如翼，泼墨弄丹青。鸿雁报音信，诗词诵韵精。雅俗各品味，经典万年灵。苦辣酸甜事，包容千古明。砚秉承亘古奇，妙手绘端庄。百世玩石友，松腴掭润香。盘龙闹墨海，野露和乌霜。厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。2.笔墨纸砚作文关于团结600字笔一直倍受小主人的重用，使得墨、纸、砚都非常嫉妒它。一天，笔一边梳理自己的头发，一边自言自语地说：“你们瞧瞧，这桌上摆的、墙上挂的作品，都是我的功劳，有你们什么用武之地。” 墨听后非常不高兴，拍着黑亮的胸脯说：“笔，你就别吹了，要是没有我，世上就不会有书法艺术和国画！”说着骄傲地扬起了头。听了这番话，纸气的脸色煞白，大声嚷道：“笔，要是没有我，小主人还会用你吗！墨，你整天给我抹黑，把我洁白漂亮的衣裳弄的脏兮兮的，还敢在这里显摆。” 砚早已沉不住气了，铁着脸，双眉紧锁，歪着脑袋说：“你们仨都别吹牛了，要是没有我，就不会有墨汁，也写不出字，何来的画？” 笔墨纸砚争得面红耳赤，这时窗外吹来一阵风，纸被吹落在地，笔滚到了地上，墨点甩的到处都是，砚一直垂头丧气的。这时小主人听见吵闹声走了进来，他看到这一切既生气又伤心地说：“你们不互相帮助能画出画，能写出字来吗？”“能”，它们异口同声地答道。可是，仅靠它们自己是怎么也画不出画，写不出字来的。小主人又说：“还是我们共画一幅画吧！”笔墨纸砚齐声说：“好！”大家又象平时那样相互配合的工作起来，砚磨出了墨，笔熟练的沾了点墨水，小主人提笔在纸上写了“团结友爱，互相帮助”八个刚劲有力的字。从此以后，笔墨纸砚亲密合作，永不分离，让小主人画出了许多的好画，写出了数不清的好字。3.写出积累关于书法、墨、纸、砚的诗句书法胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。——陆游《题醉中所作草书卷后》（胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。）兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》（茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。）墨何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。 ——韩偓《草书屏风》泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。——孟郊《归信吟》纸我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚 —— 明 · 文征明《拜年》不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐 —— 明 · 文征明《拜年》砚马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝—— 唐 · 岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中 —— 唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》。4.有谁知道笔、墨、纸、砚、的诗吗五律·笔、墨、纸、砚类型：诗风词韵作者：东方一鹤其一（咏笔）陋室三余共，无争富贵贫。几分神骨秀，一尺耿怀身。吐出花间语，飞来纸上春。工书不论笔，笔却择高人。其二（咏墨）清香生翰逸，妙品出松烟。书圣因其醉，花仙何以妍？实虚浮五色，黑白韵千年。尽墨人知否？多磨竞古贤。其三（咏纸）倚案清风伫，微微露韵妍。闲如云水面，静似雪花眠。厚重五千载，妖娆几万年。红尘谁最美？素素一麻笺。其四（咏砚）尺寸方圆地，含烟自乐陶。纸长毫径短，人矮砚台高。若饮三江水，能承万语豪。我如得此物，不换紫罗袍。5.为什么称“笔、墨、纸、砚”为文房四宝人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子·田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好畤侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。/ReadNews.asp?NewsID=151&BigClassName=%C0%D6%CF%E7%C8%CB%CE%C4&SmallClassName=%CE%C4%BB%AA%DC%F6%DD%CD&SpecialID=06.关于笔墨纸砚的说明文宣笔泾县产笔，历史久远。相传古代自有书契以来，我国便开始有笔，不过早期的毛笔很简易，也不叫笔。战国时期楚称笔为聿，吴称不律，燕称弗，到了秦代始称为笔。据记载，公元前二二三年，泰将蒙恬南伐楚国，路过中山（即现在宣城、泾县一带），得到毛纯质佳的兔毫，遂制造出第一批改良的秦笔。后人因称豪恬为笔工之祖师，这种以中山之毫所制的亲笔，应该说就是今天宣笔的祖先. 宣笔选料严格、精工细作，具有装模雅致，毛纯耐用，刚柔得中，尖圆齐健兼全的独特风格。唐、宋时代，宣城兔毫（又称紫毫）笔极受书画名获的仰慕和追求。唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔诗》：“江商石上有老兔，吃刘饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。”又云：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。”诗人耿伟在亲试宣笔后，欣然写了《咏宣州笔》，盛赞道：“落纸惊风起，摇空邑露浓，舟奇与纪事，舍此复何从！”唐律把宣笔列为“贡品”，作了“岁贡青毫六两，紫毫二两”的规定。到了宋代，笔工巧匠辈出，制笔技术又前进了一步，笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步。当时全国制笔业中，以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重。梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高，海内称第一。”著名文学家苏东坡应试时用宣州笔，经“终试不败”，遂“以为珍玩”，平生书字每得诸葛笔则宛转可意，自谓除宣城外，不仅岭南无笔，就连“都下”亦无称心之笔。宣笔产于我省泾县，已有二千多年历史。因品质优良，曾被列为“贡品”、“御用笔”。宣笔选料精慎，工艺要求严格，主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料，有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种，其中“古法胎毫”、“梦笔生花”、“莲蓬斗笔”等品种，为笔中精品。徽墨徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史。徽墨以松为基本原料，渗入20多种其他原料，精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点，宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子。唐中叶至唐未，由于藩镇之乱，连年征战，大量的人口和经济重心南移，奚氏一家由河北易水（今易县）南迁，为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引，遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能工，此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”，经久不褪，香味浓郁的佳墨。南唐后主李煜，雅爱书法绘事，将召奚廷担任墨务官，井赐给“国姓”的奖励。于是，奚氏全家一变而为李氏。李廷成为古今墨家的宗师。宋宣和年间，就出现了“黄金易得，李墨难求”的局面。宋时，随着制里亚的繁荣，形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋，等等，都是十到十一世纪制墨业的著名人物。张遇是油烟墨的创始人，以制“供御墨”闻名于世，其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝；沈以占松煤用脂、漆滓烧之，得烟极黑，名为漆烟，人称其墨“十年如石，一点如漆”；吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励。风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”，他晚年不幸落水溺死后，苏东坡写下“一如入海寻李白，空看人间画墨仙”的诗句悼念他。砚笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来，它以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，为灿烂的中华文化谱写出累累篇章，被誉为“文房四宝”。我就来为大家介绍一下“文房四宝”中的砚。砚，也称“砚台”，被古人誉为“文房四宝之首”。因为墨须加水发磨始能调用，所以发墨之石就是砚。其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石砚。可以作砚的石头极多，我国地大物博，到处是名山大川，自然有多种石头，所以产砚的地方遍布全国各地。其中最著名的有广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。下面我给大家介绍一下著名的“龟形陶砚”。“龟形陶砚”长22.3厘米，宽16.3厘米，通高9.6厘米，现收藏在故宫博物院里。“龟形陶砚”整体为龟形，龟背为盖，上刻精致的龟甲纹，腹部是一个斜坡砚面，底部有一个“寅”字。龟四足撑地，后高前低，龟首伸头微昂，作爬行状，形象刻画清晰，栩栩如生。泥质细腻，呈灰色，是唐代龟形砚中的精品。笔、墨、纸、砚，各有各的用途，各有各的讲究，所谓“名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸”，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。7.谁有关于笔墨纸砚的名言啊：“不见字形，唯见神采，方为上乘” 文房四艺指琴、棋、书、画。文房四物俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。文房四士俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。文房四侯指笔、砚、纸、墨。古人戏称笔为管城侯毛元锐，砚为即墨侯石虚中，纸为好畤侯楮知白，墨为松滋侯易玄光，故称。散文之笔墨纸砚笔意之于灵魂，它是另一张嘴，另一扇窗。永远保持倾吐的欲望，横驰竖纵，大开大合。书写世间的荣耀与梦想，崇高与伟大；也从不避讳暗夜中的软弱与卑劣，苟且与暴力。它触须劲健，延伸民间的每一条江河，所以从不缺少滋润。之于江湖，它是另一把剑，另一篇檄文。大风起兮，剑气若兰。幽幽泠泠的呼啸，切开凝固的时间，输入真气，解冻淤血，江山的垂死经脉便活络起来。尔后存筋藏锋，退回文字内部，致力于火种的打造。务使一点一画，须充盈坚韧的骨力，这样才能间架瑰丽的江山。风雨如晦的岁月，一盏灯语熄了，另一盏灯却在心头不屈不挠地亮着。从一支笔出发，缄默的嘴如何不再走失心灵，让村庄的老槐树自豪地绽开芬芳。大朵大朵，纷扬如雪。飘摇的土地上，志士们已纷纷举起如椽大笔。笔锋似剑，刺向天空。墨殇一条史前的河流，汩汩流淌。轻盈而沉重地秀出彩陶纹饰，甲骨文和缣帛书画。终南山侧，松烟溢彩，涂鸦着文明的天空。弱水三千，只取一瓢。时间之岸，谁的喟叹深重而朴拙。可是多少墨客骚人浸霪终生不复出焉。龙飞凤舞的天空，墨雨纷呈，一下便是朝秦暮楚历朝历代。然而只需一个字，你便一叶舟轻，宦海沉沦。翻江倒海处，似风似雨还是晴？有谁能懂力透纸背的沧桑？谁人又会解惜墨如金的吝啬？一滴墨纵然可以穿透肺腑，响遏历史的足迹，可它怎么能填满凹瘦深陷的目光？滴水成冰的日子，拥炉而读。干枯的手指该如何去研热，瑟缩而冷凝的墨迹。纸言片语告诫自己，沉下去，踱进一张纸的背面，呼吸，抑或溺水。不再弄出声响，哪怕吐半个泡泡也是一种亵渎。你看，荷叶下的鱼儿婚纱一样静美，任月光如水般汩汩淌过，熟睡的眉睫。许多时候，它不仅是一条路，一弯桥，一面镜，甚至无柄的红雨伞，情感的荒冢，祈祷的教堂，更是温度计，火焰，门楣，花园和风铃。然而我徘徊，像缥缈的幽灵，饥饿而迷茫；然而我哑默，仿佛失语患者无奈的手势；环顾一张纸，陷入一川无色无味的沼泽地，离开还是出发，我都将趟不回最初的时光之岸。就像恋爱中的一双手，颤抖着，却终究画不出通向你的那条交叉线。只好陷落为孤独的城堡。纵使找到那把独孤九剑又怎样呢？也不必再教我所谓的凌波微步了，我面对的仅仅是一张皱巴巴的纸。切入或打开皱折里的秘密，不只是脚下功夫，还有泪和血，沉默和暧昧，乃至最后一滴光阴。又一个浪头汹涌而来，匆匆将我彻底淹没，来不及向世人告别，我便悄悄地沉了下去。缺席之砚当我勉强挤出牙缝中的几个字眼，才发现一时语塞。转身，挟风裹雨的河流已渐趋干涸。曾经打包一个家园的秘史，也承载过民族的辉煌与辛酸。如陶，如瓷，甚或更为古远，潮涌潮落，一滴墨好似一滴黑色的眼泪，润湿泱泱五千年的苍茫。终南山中那双烟曛火燎的墨手已然遁去；汨罗河畔的赤足也消隐在无尽的天问中；浔阳江头，秋枫瑟瑟；零汀洋里，叹息声声；南京街巷，残骨凄凄。华夏的历史总是关乎一条墨色河流，香消玉陨时，是谁连将那不堪重负的古砚也一并捣碎，而瓦全一个又一个时代的愤懑？骸骨犹在，火焰犹在，方方正正的汉字犹在。然而盛墨的砚台何在？坎坷的文明之源不在，我又将从何处蘸墨，舒活曾经贫血的风中之躯。当嘈嘈切切的眸子在快餐盒中挣扎横扫，请赐我以快意的乞丐之躯，让我退回原始的山洞。毕剥燃烧的荒原火烬里，我会继续固守那堆残骸，就像守着一个缺席太久太深的梦。幽幽梦境中，一条血肉丰满的文明之河自五脏六腑穿过，塑我成冷冷的礁，凹凸的砚，深陷一如史前的目光。横亘在起起伏伏的中原大地上，期待一双慧手再次将我书写。 8.笔、墨、纸、砚为什么要叫“文房四宝” 文房四宝是我国传统书写工具、材料，包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍，具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。笔毛笔是我国传统书法的重要工具，可以说，汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久，据考古发掘的资料表明，远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的；春秋战国时期各国都普遍使用毛笔，楚国叫“聿”；吴国叫“不律”；燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”，并且一直沿用至今。据资料记载，1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔，从发掘情况来看，古今毛笔的结构差不多，只是制笔的材料不同罢了。墨墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代，殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹，不过那时的墨只是一种天然石墨。我国人工墨大约始于战国时代，从那时出土的竹木简来看，那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代制墨规模的扩大，制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移，到汉魏以后，制墨技术越来越发达，到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下，制墨名家辈出胡开文、曹素功，至今仍声名不衰。纸纸是一种重要的书写材料，它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代，人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移，社会的发展，这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术，东汉时期蔡伦对造纸术的改进，为我国造纸业的发展，开拓了广阔的前景，宋代以后，造纸技术日益提高，纸的品种也越来越多，纸张质量也得到大幅提高。砚砚又称为砚台、砚池等，它是磨墨不可缺少的工具，砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。砚的生产年代，目前尚难确定。从考古资料记载，新石器时代就有了研墨工具。但据《西京杂记》中的相关记载，砚是始于汉代，主要是用瓷、陶、瓦等材料制作；外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨，而是另用一块研石，将墨压在砚台上研磨。到了唐朝，随着制砚技术的改进，就出现了石砚，并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代，砚台趋渐工艺化、美术化，除了实用之外，还有了收藏、观赏的价值。