成白非书法，非白书法

作者：南琪发布:2023-11-11 21:51 阅读：193 次

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成白非书法，非白书法

书法艺术源远流长，自古以来一直被人们所推崇和喜爱。而在这个古老的艺术形式中，有一种独特的书法风格令人称奇，那就是成白非书法，非白书法。

成白非书法，是一种别开生面的创新，它突破了传统书法的界限，不拘泥于古人的规定，注重个人的创作和表达。成白非书法，意味着既保留了传统书法的传承，又开辟了一种全新的艺术路径。

成白非书法的特点在于，它不拘一格，形式多样。它可以是经典的楷书、行书，也可以是自由的草书、隶书，甚至可以是潇洒的篆书。这种书法的多样性，使得每个人都能找到适合自己的表达方式，展现自己的独特风采。

成白非书法更注重的是书法的内涵，而不仅仅是字形的美丽。它追求的是一种思想和情感上的表达，通过书法来传递作者的内心世界。成白非书法融合了绘画、诗歌和书法等多种艺术元素，使得作品更加丰富多彩。

成白非书法的创作过程更加自由，没有束缚，没有限制。它鼓励艺术家尽情地发挥自己的想象力和创造力，去探索未知的领域。通过成白非书法，艺术家们可以挑战传统的束缚，敢于创新，打破常规。

成白非书法的美在于它独特的魅力。它不局限于纸张和墨汁，也可以运用现代科技和数字媒体，进行创作和展示。这种创造性的发展方式，使得成白非书法更贴近现代生活，更能吸引年轻一代的关注。

成白非书法是一种独具特色的艺术形式，它不仅仅是一种书法，更是一种思想和情感的表达。它打破了传统的束缚，追求个性化和多样性。成白非书法的出现，为书法艺术带来了新的可能性，也为广大书法爱好者提供了更多的选择与发展空间。

成白非书法，非白书法

混沌盘古不计年，相传人出女娲仙。生灵至今皆如烟，考证求实自是难。吾论书史从何起，书源始于唐虞前。神农结绳造字象，伏羲画卦结字源。仓颉造字为书契，可谓上古字祖先。甲骨钟鼎三代起，三代又出八圣贤。夏有大禹为圣主，商有务光倒薤篆。周有穆王孔夫子，鲁秋胡妻虫书建。还有史佚宋司马，史籀创文为籀篆。秦代文字方统一，李斯改籀为小篆。又有赵高胡母敬，程邈创隶囹圄间。西汉史游立章草，墨迹飞动字美观。楷书首创王次仲，工整秀丽得规范。钟繇谓之章程书，皆由隶法所演变。西东两汉书圣多，张芝草书又创建。观壁漏痕定字象，伯英一笔世代传。蔡邕创建飞白书，鸿都门前得真传。许慎通篆精著书，说文解字十五卷。三国书家人倍出，文武奇才列书坛。诸葛孔明猛张飞，精通书法实非凡。钟繇著有宣示表，皇象撰写大帝篇。钟会张弘邯郸淳，胡昭曹操与孙权。卫恒韦诞及梁鹄，均属三国书魁员。西东两晋更兴盛，百家名流争芳艳。西晋书家不算多，时至东晋展奇观。二十六王出东晋，唯有羲之书圣贤。右军大名垂千古，兰亭精宝留人间。书到隋唐鼎盛期，诗书画艺史空前。隋有智永名法极，舍家入道号永禅。王姓羲之七世孙，杜门染翰四十年。千字文本代表作，留世碑帖百余篇。太宗高宗皆书家，李白杜甫武则天。欧虞楮薛四大家，张旭怀素号狂颠。李邕徐浩颜真卿，吕向杜牧柳公权。宋代书家欧阳修，米芾苏轼黄庭坚。蔡襄朱熹王安石，梁鼎苏辙范仲淹。李纲史浩文天祥，岳飞林逋蔡松年。元代名家赵孟頫，张雨王蒙与倪赞。柳贯吾衍鲜于枢，薛植王冕欧阳玄。明有太祖朱元章，沈度宋克聂大年。文彭张羽文征明，杨慎沈周廖道南。张弼唐寅董其昌，王宠陈淳与吴宽。徐渭丰坊祝允明，王绂张骏王逢元。清有王铎赵之谦，朱耷黄慎与傅山。刘墉金农康有为，沈笙郑燮李宗瀚。丁敬宋曹张裕钊，吴云道济曾国藩。李鳝张风邓石如，黄易蒋仁高凤翰。前述书史五十韵，后续书艺百余言。史艺两论合一章，书道通诀百韵篇。至今书家多流派，争芳斗艳百花园。早有名流今师古，青出于蓝胜于蓝。古今书论观不尽，邢巍自撰百韵篇。始习书法并不难，文房四宝齐备全。工欲善则先利器，精妙绝奇器相观。选笔依据有四德，笔锐锋齐与圆健。用笔软硬无定律，可谓习惯成自然。羊毫制笔锋毛软，狼毫书写字刚健。刚柔齐备用兼毫，初学可用白云练。始习自要临碑帖，注意选帖随心愿。选帖自是立门派，认真临摹莫间断。对临背临或意临，风格流派不可变。待到精通本派时，他派之长可借鉴。临帖执笔要合度，正确执笔很关键。握笔指实掌要虚，正身悬肘与平腕。领会执法习运法，起纵横折提顿转。运笔书写不可描，回笔再描必败欠。传统书法分五体，可谓楷隶草行篆。书体结构各有异，有肥有瘦有方圆。金石大篆藏古雅，字迹离奇辨认难。隶书近楷字象美，蚕头雁尾是规范。始习名帖范本多，张迁礼器与曹全。楷正真书皆一体，广泛实用字体端。初学多从隶楷入，耐心勤苦做积淀。行书脱楷势如走，线条流动字连贯。一改楷法多呆板，省时速记得自然。草书行笔势如飞，连绵流畅时续断。洒脱豪放尽情意，书家笔醉现狂癜。习书执笔讲分寸，高低上下是关键。楷篆把笔稍宜下，隶行执笔中上端。大小草书尽上取，求其灵活变化间。开笔多少定四分，根据实用去应变。一分用笔小中楷，二分大楷与行篆。三分开笔写大字，四分全开需必然。一分用笔字纤劲，二分丰润字好看。三分铺毫忌多用，呆痴苯败当避免。初习楷书忌三四，日久功深四分全。学书入门多临楷，各种笔画依法练。横笔上斜顿回锋，运笔轻行收按转。从竖左轻右加重，中竖垂露悬针现。撇笔戈笔上下重，撇似象牙戈弓箭。捺笔三折似金刀，欲左先右后重按。斜点瓜籽竖点正，提点反捺须分辨。三点分部见左上，笔划呼应三角站。四点常用分中下，仰俯变化莫呆板。竖钩收笔需左斜，运笔收钩按回转。口框组字应缩小，一九分缩字好看。划多笔轻划少重，结构松紧多求变。计白当黑定字象，分间布白最关键。正书习运永八法，熟译笔势不可乱。侧勒本是点横划，弩又把竖勾按。策掠两笔提长撇，啄为短撇又斜点，磔是捺笔似金刀，八法入楷作师范。学书多习笔阵图，取其形体与概念。横如千里阵云势，点似坠石落山川。撇如陆断犀象角，戈笔百钧弩发箭。竖象万岁老枯藤，捺似崩浪雷电闪。横折钩笔劲弩节，楷法七势笔阵全。习得正书习行草，草书运笔成曲线。单曲复曲连环曲，生动美妙在线间。欲书必备三要素，作品方能随心愿。一要笔法妙精奇，二要结字合规范。三要章法和谐美，此为三要是关键。习书自要识法度，心领神会记五端。一谓取象求其美，二谓凝神定线关。好书出自精气神，神通方能形体端。三谓精熟心应手，一气呵成得自然。笔动银河绕大地，墨到太空起云烟。书写力求屋漏痕，笔行墨断意相连。四谓点划具筋骨，筋骨生于气血间。有骨没肉字干柴，多肉少骨墨猪现。筋骨血肉恰到好，纸墨生发字美观。五谓书写多善变，巧夺天工求自然。精心构思好章法，一处不妥书难看。隔行不断疏密妥，沉中求快快中衔。湿中取枯枯中湿，虚实兼顾又相关。好似老将布阵兵，承前启后又森严。好书不单线条美，分间布白最关键。平整匀称加连贯，参差飞动字美观。细心构思经营好，方可落墨意在先。熟记本诀五端意，正确领悟苦登攀。好高骛远不可取，习无止境不计年，君若施下千般苦，雄心笔下出圣贤。

飞白书法欣赏

书法中运用飞白，体现出一种艺术美。

运用飞白会产生笔画美。倘若飞白运用得好，有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动……真是千姿百态，美不胜收。

细观古代书家所运用的飞白，在其强烈的书法风格中都蕴含着怡人的笔画美：王羲之的飞白楚楚动人，王献之的飞白顾盼生姿，颜真卿的飞白酣畅纯厚，欧阳询的飞白严谨险劲，赵孟頫的飞白清丽秀逸，米芾的飞白痛快淋漓，怀素的飞白潇洒自如……

运用飞白可使单字增辉不少。单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。有时，单字中的其他笔画写得平淡无奇，若恰当运用飞白，可使该字顿时抢眼；有时，飞白还可掩盖或挽救一字中不明显的败笔，收到转移着眼点的效果；有时，在单字的某竖画中恰当运用飞白，以求得相对稳定，达到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。

上述飞白之美体现在一幅书法作品中，无不有利于产生整体美。整幅作品中的飞白，有的如山涧一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星点缀少女衣裙，款款生情；还有的像孩童在母亲怀里玩耍，富有情趣，等等。在飞白的轻重徐疾中，可以反映出书写的节奏，这也是增强作品整体美的表现之一。

二、飞白之用

一般情况下，行书和草书中运用飞白较常见，楷、隶、篆书中用得较少。这种现象大概是由各种字体的笔画特点、作品的章法、书写的速度等因素所致。

单就笔画而言，飞白较多地用于竖、提、横画中，少用于其他笔画，这主要是由笔画形态、运笔过程和书写风格等决定的。至于飞白用在一字中的主笔还是次笔，要特别注意是否得当。有时在主笔中运用飞白，失当便失却重心，得当则有利于尽情施展笔画美；有时在次笔中运用飞白，失当会产生缺失，有失饱满，得当则起到点缀或装饰之美。

飞白一般用于笔画的中部或尾部，要求运笔自如，过渡自然。飞白的尾部，有回锋，有的露锋，一般视书写风格、速度、运笔等情况变化使用。

在一定中上笔与下笔相连处，或是上字的末笔与下字的首笔相连处，恰当运用飞白可增强一定的美感。但飞白牵丝要宽窄、长短得当，承接转合要自然而不失力度，并且要求飞白牵丝不宜过多。

三、飞白之忌

运用飞白作书，要求恰到好处，因此在书写过程中有诸多值得注意的地方。

一忌飞白出现单字起笔处或笔画的前端，或过多出现在一幅作品的首字。否则，整个字或整幅作品便失去气势，使得立起来的力量锐减，即不能造势。其原因是单字起笔处出现飞白有显散漫，也不合笔法规范；首字过多出现飞白则显轻浮，也不合章法。二者都违背了书法创作的一般规律。

二忌一字多飞白，即一般在字的一笔中出现飞白，少有两笔同时出现。倘若一字中过多出现飞白则导致笔画不实，有飘浮之嫌，其原因可能是在运笔过程中没有掌握好轻重徐疾，心（眼）到而手未到，没能控制好节奏。有些书写者故意追求多用飞白之美，这或许值得研究。

三忌整篇多飞白。整幅作品中过多运用飞白，易导致松散不实，气断而乏力。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，以少胜多，以巧胜多，以精胜多，方可增强整体美。这就要求书写者在创作前充分做好整体考虑。而在具体创作过程中有所变化也是很正常的，那就看书写者的驾驭能力如何了。

四忌飞白过长。有人会问，古今书法名家中不是有将飞白拉得很长的例看待，那是风格的展现，是书艺已达到一定境界而情感自然流露的具体表现。一般书写者不要刻意去追求用过长的飞白凸现自我，要打好书法基本功，循序渐进，达到自然表现的最佳境界，方能将飞白运用得长短适宜、挥洒自如。

五忌飞白软弱乏力和不自然。仔细研究书写高手的飞白，均刚柔相济，多用中接，水到渠成，浑然一体，神采奇妙。这是习字者前进的方向和目标。

近代飞白体

据史料记载这种书写方法盛行于晋、唐、宋时代。并由历代书法师祖、书圣、及书法大家们极力推崇。蔡扈、王羲之父子、欧阳询、萧子云、唐宗宋祖等均苦练飞白体，其艺术成就影响深远。唐代李嗣真在《书后品》中这样介绍王羲之的飞白作品“其飞白也，犹夫雾谷卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”。萧子云创造小篆飞白，意境飘然，妍妙至极。欧阳询飞白冠绝，峻于古人。唐太宗父子，一代女皇武则天都钟情于飞白的书写意境，那时朝野上下，墨子文人均苦练飞白书。这一盛况一直由宋太祖、太宗、仁宗的大力倡导，直至北宋达到了我国飞白书法史上的巅峰时期。从元、明、清至近代，飞白书势微，成为书道的绝学，传承者甚少，建国后更很少有人问津此书艺。

当今时代，文化复兴高潮迭起，百家争鸣。书法之道，艺术之境，戴亚民先生苦苦探索和追求着。他打开书法史虚掩的门，穿越千年的时空，去和先人对话，感悟共鸣，寻觅飞白行书体的苍古秀逸，创新与探究成为他的人生。他把书法创新与艺术人生融为一体。仰学古人先圣之道，日暮苦练近人众长。他查找飞白书史的历史资料，完善字体结构的用笔和章法，他的足迹走遍了祖国大江南北，仙境灵山，他四处求学，谦卑受教。在繁星点点的夜晚，他深思冥想。在烈焰当头的正午，他挥毫墨疾，春华秋实，苦尽甘甜。在遥远的非洲大地上，他从当地部族的阿拉伯经文书写中受到启发，独具创新的把中国汉字字体结合外文的笔法韵味相容，突破了提、拉、顿、挫的传统书写手法，让飞白行书这一传统技法获得了新生！在上海世博会上，戴亚民先生所展出的飞白行书深深震撼了全场，大家用掌声及赞叹回报这位为书法艺术作出贡献的尊者，看他的现场挥毫，落笔黑白间，气贯长虹，丝丝飞白妙到毫厘，握笔生根，如蛟龙出海，苍劲力拔，行云流水间恍如敦煌飞天飘逸之境。清新淡雅之气倾倒众人，现场专家学者无不赞美感叹。戴亚民先生独创“戴氏飞白行书”，享有当代“飞白书第一人”的荣称。他的飞白书得其中国文化刚柔相济、奇正相间、阴阳和合之神髓。他用一根普通的毛笔最为形象地展示了书法“言有尽而意无穷”的飞白体势。点书艺术灵秀之气，笔墨豪情舒张自如，一幅幅经典作品，展现着他艺术之巅的大气从容和对传统文化的不懈追求！

成字毛笔书法

“成”字按照行书写法，先写左边那一撇，再写上面的一横，连笔下来那个横折钩，再把斜钩写长一点，最后潇洒的一点，就好看了。

成：做好，做完。

书法：世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。

基本方法：

姿式首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面。手臂要离桌子一段距离。

习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

书法名家：中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾、最为出色。

心想事成书法

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。下面我带给大家的是书法字体心想事成，希望你们喜欢。　　书法字体心想事成欣赏书法字体心想事成图片1书法字体心想事成图片2书法字体心想事成图片3书法字体心想事成图片4书法字体心想事成图片5 书法的艺术书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，书法是构成艺术，书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，书法也是一种表现性极强的艺术，书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法，书法还可以用于题辞、书写牌匾，也是一种实用性的艺术。书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。