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书法是中华文化瑰宝之一，它以独特的艺术形式展示了中华民族的智慧和审美观。作为书法家，提按是书法创作中重要的一环，它是指用手指按纸面，以调整书写的姿势、力度和节奏，从而使笔画转变、流畅而有力。提按不仅是一种技法，更是一种艺术的提升。
书法家在进行提按时，不仅要根据自己的写作风格和表达意图进行调整，还要根据字体的要求来提按。比如在行书中，提按要以圆转的手势进行，使得笔画有流畅的韵律感；而在楷书中，则要以稳妥有力的提按方式进行，使得笔画有清晰的结构感。提按的转动和力度掌握得当，不仅能够使笔画流畅有力，还能够增强字体的韵律感和艺术感。
书法的提按使转还有更深的意义。提按是书法家与纸张、毛笔之间的一种交流方式，它在一定程度上能够传达出书法家的情感和意境。书法作品中的每一笔每一画，都是书法家心灵的抒发，是他们对于美的追求和思考的凝结。提按就像是书法家与作品之间的桥梁，通过手指的按压和转动，书法家能够更加深入地理解和表达自己的情感，使作品更具灵动和韵味。
除了对书法作品的提按，书法家还应通过提按对自己的心态进行调整。提按的过程，既要保持专注与冥想，又要保持放松与自由，这就要求书法家在创作中达到身心合一的状态。通过提按，书法家可以提高自身的修养和境界，使得作品更加自然和纯粹。
书法的提按不仅是一种技法，更是一种艺术的修养和提升。它要求书法家具备对字体的理解和把握，同时还要通过提按来传达情感和表达意境。只有在提按的过程中保持专注与冥想，才能够使作品具有独特的韵味和情感。提按，是书法家与自然、与作品之间的一种交流方式，也是书法艺术中不可或缺的一环。
书法家提按，书法的提按使转的意思
书法学习中的笔法：提按
书法有三个主要的构成形式。它们是笔画、结字与章法，它们合成书法之美。
这三个构成形式中，笔画最为基本，因为字与行都是由笔画合成的。字与行是点画运行的轨迹和排列组合形式。点画的许多形式美要素，如力感、动感、节奏、变化与和谐等，也是字与行的形式美要素。在这三这构成形式中，这些要素的比重是不同的。
笔画所着重的是笔力。用来显现笔力的方法不少，其中两个重要的是中锋与提按。
提就是用力将笔向上轻提；按就是用力向下按着。提笔可以使线条显得精细、有力与流畅；按笔则十线条粗重、沉重与有力。所以提按是造成书法力感与节奏感的重要手段。
写字时将笔向上提或向下按时，还要应付另一对不同的用力方法：行与留，就如一个篮球运动员带球前进，一面拍着球，一面带球跑动。这种技巧需要苦练。
各种书体的提按变化的频率有所不同。
狂草书追求快速行笔，提按变化较少。小草与行书提按变化较多。隶书提按变化较多，尤其是书写要表现蚕头雁尾的横画与右下捺刀划。楷书用提按最多。篆书却几乎完全没有用到提按。
书法中的提与按
现代书法家沈尹默先生指出，用笔的提与按就像人走路一样，左脚放下，右脚又抬起放下，反复进行。在用笔的过程中，细的笔画向上提，使笔离开纸面或略微提起，而不离开纸面。
按是将笔向下压的动作，按的目的是为了使笔毫铺开，点画变得粗一些。落笔要按，收笔要先提而后按，欲按必提，转折处是通过提与按来完成的，所以提与按是紧密联系的。
重按称为顿，次重按称为蹲，不重按称为驻，如图所示。提与按的关系是，提中有按，按中有提，提着按，按着提。
书法提按的训练方法
书法基本功的训练方法如下：
中锋用笔手要稳书法是线条的艺术，把字写好看第一个要做到的就是笔画线条匀称，干净。初学者不熟悉毛笔的书写特性，写字手会抖，笔画写出来粗细不均。
学会提按手要狠
手狠说的可不是用蛮力写字，而是下笔的力度上要拿捏分寸，轻重随心。因为这涉及到了一个非常重要的技巧:提按。篆书很少用提按。结体到位手要准
要想把毛笔字写漂亮，除了前面讲的用笔的功夫外，结体能力也十分重要。结体指的字的间架结构，就是每个笔画的位置、指向性等因素。
练习书法的基本功，首先要了解书法三要素: 笔法、结构、章法 。训练模式分别是分解式训练和刻意练习。所谓分解式训练就是把书法练习中的每个动作分解开来，进行单独训练，举个例子，从书法用笔角度来说，大的方面分为解中锋用笔和侧锋用笔，中锋还可以进行更加细化的分解，比如藏锋、回锋、绞转、提、按、摆动、中锋弧线、连续转笔等等，在书法的书写节奏、字体结构、整篇的章法都可以进行分解训练。
书法的提按使转的意思
书法中的使转指行笔的转折呼应。
出自孙过庭《书谱》：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”
使转是个统称，凡字的转折处均用之，上笔是使的开始，下笔是转的结束，中间打接处为转。至于转法因人因习惯等各异。
使转多用于草书，多有两种说法。一说，把使、转拆开理解。另一说，把使转合一理解。但不管如何理解，都是指书法的用笔和运笔特点。
普遍得到认可的是，由于草书的线条特点，需要通过笔画的灵动转换才能提高草书的笔画品质，结合点画顾盼，才能营造出草书的独特美感。扩展资料使转的写法：1、变锋法。
通过毛笔与纸张接触角度的变化，营造出中锋和侧锋的变化，在变化过程中使转，营造出饱满又富于变化的转折线条。基本操作方法是：侧锋引入——中锋行笔——侧锋转折——中锋收笔。这种变化并不是固定不变的，根据不同书写人的习惯灵活变化。
2、捻管法。
古人总结出另外一种写法，即不改变毛笔和纸张的角度，通过手指捻管，轻微转动毛笔来完成使转，使线条更加流丽饱满的一种写法，但这种写法比较少人采用，也没有具体的操作方法，只能靠书写人的心领神会。
参考资料来源：百度百科-使转
书法提按顿
提按顿挫是指毛笔的一种笔法。
提：提起来，轻写按：按下去，重写（提按不能分开，是成为一组地使用。）顿：停顿（写笔画时暂停半秒钟）、节奏、以及“顿笔”写法也叫顿挫：逆、反向，自然流露出的动作变化、转折、续笔、与“尾势”
（顿挫也不能分开，常组合为一体，先顿后挫。）
书法家一般为别人提什么字
1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 5.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 6.刘 墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙 7.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。 8.苏东坡 千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。 9.赵 佶 史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生探索实践，却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，风格写实缜密，并由于他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留
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