伊秉寿书法，伊秉绶行书书法作品欣赏

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伊秉寿书法，伊秉绶行书书法作品欣赏

伊秉寿和伊秉绶是父子二人，两位书法家的作品各具特色，给人们带来了无尽的艺术享受。他们的书法作品不仅展示了卓越的技艺，更传承了中华文化的精髓，成为中国书法艺术的瑰宝。

伊秉寿的书法作品以楷书为主，字体庄重古朴，笔画刚劲有力。他的作品蕴含了厚重的思想和深沉的情感，给人一种沉静而又庄重的美感。他的《自叙帖》以其独特的布局和磅礴的笔墨展示了书法的艺术魅力。他的行草书也极具特色，线条流畅自如，充满了生命力。伊秉寿的书法作品既有个人的风格，又承载着传统文化的精髓，成为后人学习的典范。

伊秉绶是伊秉寿的儿子，他的书法作品则更加激情洋溢。他的行书作品充满了生命力和激情，给人以震撼和温暖。他的作品多以山水、花鸟为主题，通过画意书法的形式，将中国传统文化与书法艺术完美结合。他的《蜀道难》是他的代表作之一，字体洒脱而又有力，墨色浓淡相间，给人以壮丽的山水画般的视觉享受。

伊秉寿和伊秉绶的书法作品，都给人以深刻的思考和艺术的触动。他们的作品不仅展示了个人的才华，也反映了中国书法的独特之处。他们的作品中融入了诗画之美，体现了中国传统文化的核心价值观。他们用自己的笔墨，展示了中华民族的精神和气魄，成为了中国书法艺术中不可忽视的重要组成部分。

伊秉寿书法，伊秉绶行书书法作品令人赞叹不已。他们的作品将中华传统文化和艺术融为一体，给人以无穷的艺术享受和思考的空间。通过他们的作品，我们不仅可以感受到书法艺术的美感，更能够感受到中华文化的博大精深。他们的作品不仅是书法家的杰作，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。让我们共同欣赏和传承这些伟大的作品，让中国书法艺术在世界舞台上发光发热。

伊秉寿书法，伊秉绶行书书法作品欣赏

著名书法家：

王羲之

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。被称为书圣。

晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。他的书法影响后代子孙。中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。颜真卿

颜真卿，唐代名臣、杰出的书法家。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。善诗文，有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。柳公权

柳公权，字诚悬，汉族。唐代著名书法家、诗人。

柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。欧阳询

欧阳询），字信本，汉族，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一。

欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。经典代表作楷书

有王羲之的《乐毅论》，颜真卿的《颜勤礼碑》以及《多宝塔碑》为其比较著名的作品；柳公权的《玄秘塔碑》和《神策军碑》为其代表作。赵孟頫的《胆巴碑》《妙严寺记》，褚遂良《雁塔圣教序》，欧阳询《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》等作品。行书

比较著名的有王羲之的《兰亭序》，王洵的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，苏轼的《黄州寒食帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，智永的《千字文》，欧阳询的《梦奠帖》《张翰帖》，赵孟頫的《赤壁赋》（此碑内有行书，也有楷书）、王铎的《拟山园》等。隶书

比较著名的名作主要以汉碑为主，有《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》《封龙山碑》等碑帖。代表人物有伊秉寿等。魏碑

主要是以碑拓，墓志，摩崖为主，比较有名的有《郑文公碑》《张猛龙碑》《嵩山灵庙碑》《高贞碑》及《张玄墓志》《龙门二十品》《敬史君碑》》《元瑛墓志》《司马悦墓志》《元怀墓志》《元倪墓志》《石门铭》《泰山经石峪金刚经》《司马绍墓志》《爨宝子碑》。

伊秉绶行书书法作品欣赏

伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代大书法家，福建人。乾隆54年进士，历任刑部主事，后擢员外郎，在任期间，以廉政著称。62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，与欧阳修、苏轼、王士祯三人一并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

伊秉绶对联作品欣赏志於道，时乃功

隶书三言联 1798年作

嘉庆三年六月九日长生古瓦斋，素人先生尊兄属，弟伊秉绶书

伊秉绶隶书为汉碑中雄伟古朴的一类，伊秉绶写隶书有着愈大愈壮，气势恢宏的特点，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬。因受衡方碑影响，以篆笔做隶，墨沉笔实，醇古壮伟，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一，被誉为乾嘉八隶之首，他的隶书与擅长篆书的邓石如，并称南伊北邓。

伊秉绶是继邓石如之后，又一个以隶书称雄天下，他笔下的线段形式在书史上可算是“无中生有”的创造，风格具有大家风范，足以名垂书史。经经纬史，仁仁义宜

隶书四言联 1812年作

书为新严先生年丈教正，壬申立夏年，弟伊秉绶从来多古意，可以赋新诗

隶书五言联 1804年作

书为升屏二兄雅正，嘉庆九年小雪，汀州伊秉绶文章千古事，风雨十年人

隶书五言联 1812年作，壬申暮春，伊秉绶

在汉碑研究及隶书创作中，伊秉绶的隶书方正、奇肆、姿纵、齐整与参差结合，平滑与迟涩裕配，最终构成了充实宽博、气势雄浑的艺术格调，具有苍茫劲健的古穆气息，大气磅礴，气势恢宏。道出古人辙，心将静者论

隶书五言联，勉基贤弟雅属，秉绶巍峨拔嵩华，萧散在琴尊

隶书五言联，书为鉴三四兄亲家雅正，姻弟伊秉绶

伊秉绶的字内架构与字外空间精心策划，长短参差的并行线条，增强了字内空间的可读性与趣味性。大小错落的外部空间所体现的变化，弥补了单一线条的时间节律。与传统汉隶有很大的差异：他大胆地省去了横画的一波三折和蚕头雁尾，代之以粗细变化、甚至几乎没有变化的直线。于是，他以建筑般的结构取得了巨大的成功。江山丽词赋，冰雪净聪明

隶书五言联 1815年作

嘉庆乙亥长嬴，味芸仁弟属，秉绶

伊秉绶的隶书与擅长篆书的邓石如，并称“南伊北邓”。 伊秉绶与邓石如在创新的道路上走的不是同一种路。邓石如是以当代的审美思想去改造古人，实现他的笔墨当随时代的理想。而伊秉绶却以古人的思想改造时世，完成了传承上的新的继承。追求古朴，追求“碑”味，在这一点上两个人是相同的，两种不同的方法所取得的效果殊途同归的。

有别于艺术字，伊秉绶通过线条长短的变化，采用参差错落的并行方式，从而为书法注人了新的活力，达到了一种理性与自然的交融，实现了他创新的愿望。政声韩吏部，经义董郎都

隶书五言联 1803年作

句赠云冈三兄老先生并正之，

嘉庆八年二月朔，汀州弟伊秉绶官闲读书乐，亲健得天多

隶书五言联

书为善斋大兄同年是正，汀州年寓弟伊秉绶

伊秉绶洞悉艺术朴素真挚的本质，但又深受儒家审美的影响。于是，一方面，他的隶书和齐白石的篆书一样，笔力扛鼎，雄浑磅礴；另一方面他又气韵收敛，文气十足，异于白石老人的恣肆奔放。文比韩公能识字，诗追杜老转多师

隶书七言联 1805年作

句赠正邻行书翰林并求是正，嘉庆乙丑春日，寓弟伊秉绶渊明不求甚解，少陵转益多师

隶书六言联 汀州伊秉绶

如果说伊秉绶以建筑般的结构取得了空前成功的话，他和欧阳询的楷书则有异曲同工之妙；如果说他以减少用笔动作，将线条单纯化，而取得成功的话，他又和八大山人的风格不谋而合。在学习汉碑、崇尚质朴的书学实践中，有清一代众多书家中，伊秉绶做得更纯粹，气势更宏大。东华钟庆高青镜，南国承图寿紫觞

隶书七言联

奉祝淬峰先生五十初度，汀州伊秉绶好装书画终年住，欲问风波此地稀

隶书七言联

书为澹园二兄雅政，汀州伊秉绶梅花百树鼻功德，茅屋三间心太平

隶书七言联 1811年作

书为梅石五兄大雅清次，辛未中伏，弟伊秉绶清门宾胄诗书泽，嘉日投壶忠孝家

隶书七言联 1815年作

敬题招武将军祠堂，即呈贤裔竹庐都尉正之，

嘉庆二十年乙亥岁八月朔，扬州旧守汀州伊秉绶顿首。

伊秉绶的隶书，所表现的只有一种气魄—种静穆的气魄，犹如一尊尊巨型雕塑聂立在我们的面前，使人产生仰视的感觉，而对此肃然起敬。

伊秉绶书法与张迁碑的对比

书法艺术风格是书法审美的主要方面之一，对书法艺术个体风格的审美把握是其中十分重要的内容。本文从中国历代书法作品中归纳出工巧、天真、自然、方正、圆熟、丰润、瘦硬、紧结、宽博、雄浑、刚健、秀逸、古朴、潇洒、文静、清雅、端庄、沉着、爽利、老辣、醇和、险劲、犷野、怪奇、狞厉等25种典型的个体风格表现并给予简要阐释，以此作为对书法艺术个体风格审美范畴的初步探索。[关键词]书法，风格，审美，范畴，引 言书法是中国特有的传统优秀艺术，是世界艺苑中的奇葩。书法艺术审美是人们较为普遍而又喜闻乐见的一种实践活动，它除了需要掌握最抽象的书法原理、对某一书法作品作最具体的感受之外，还应该有一个中间层次，这就是对书法艺术风格的审美把握。中国的文字书写之所以能升华为书法艺术，一个十分重要的原因就在于汉字的书写达到了审美风格的境界。书法艺术风格是书法作品所表现出的主要的思想特点和艺术特征，它是异常丰富、多样的，宏观上，可以将其划分为群体风格和个体风格两爱猫扑.爱生活艺术群体风格是一个集群整体地表现出来的一种风格特征，更多的是由客观因素造成的，它包括书体（篆书、隶书、楷书、行书和草书）风格、书法时代（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清等）风格、书法地域（中国南、北地域乃至南北区域内的不同区域）风格。书法艺术个体风格，则是包括无名姓氏在内的书者在不同时、空条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格美。书法艺术个体风格美千姿百态，但不同之中又有种种相似性和相近性。在对中国历代书法作品就个体风格进行差异性、相似和相近性比较鉴别的基础上，本文归纳出以下25种典型表现并相应稍作阐释，以此作为对书法艺术个体风格审美范畴的初步探索。由于篇幅和印刷体例的限制，正文中所举要的书法作品的影印件在此未予附录。正 文1、工巧。工巧是一种精工巧饰的风格。它相涵、相当或相似于工细、工致、精巧、雕饰、华饰，与“自然”、“古朴”、“犷野”风格等相对应。工巧之作给人以直中绳、方中规、经纬合度，书写得心应手、余裕有余之感，它不是枝枝节节而为，是书者苦心经营、精工雕琢的积极成果。创作工巧之作应与书者自身的功力相当，方为“正宗”。汉隶《曹全碑》、《张景碑》和小楷特别是蝇头小楷都表现出工巧之美。2、天真。天真是一种毫无矫揉造作之态、亦无雕虫斧凿之痕的风格。它是书者不拘于成法、不泥于世俗，心地单纯、性情率放、独表性灵、信手而为的结果。在书法的历史流程中，“尚意”的宋代是充满“天真”气息的时代，苏轼的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》和米芾的《蜀素帖》就极尽天真之态。3、自然。自然是一种近于天然或宛若天成的风格。它是书者在长期实践基础之上豁然贯通、于自然形象触发“顿悟”而为书的结果。中国书法史上常用“屋漏痕”、“拆壁路”、“虫蚀木”、“锥画沙”、“印印泥”比喻自然之态。在中国书法史上，真正具备自然风格的作品为数不多，殷商甲骨文、西周金文就富于自然风格，晋代王羲之的作品如《十七帖》、《兰亭序》都颇得天趣，是自然风格美的极品。4、方正。方正是一种字形结体外满、整齐、端方、正直的风格。它给人以严正、密满、静穆和敦厚之感。《张迁碑》是汉隶方正美的代表作，具有方正风格的作品还有晋代的《王兴之夫妇墓志》和高句丽的《好太王》等。5、圆熟。圆熟是一种书法技巧纯熟而演化形成的风格。书者因平时对古法帖名家揣摩至深，技巧已烂熟于心，信手拈出皆成法，融会后的技巧当然有质量上的保证。圆熟之作表现性强，其技巧动作丰富的特征自然高人一筹，但因圆熟周到、动作太定型化而较少微妙的变化调节能力，使自身的风格较固定而缺少跨度，生辣不够、气息强劲不足。清朝赵之谦的书作是圆熟风格的代表，在这之前具备圆熟风格的还有隋代的智永和元朝的赵孟 等的书法作品。6、丰润。丰润是一种外不露锋芒、内藏肃穆之气，丰肌附骨，作品无论是肌肤还是气度在整体上都有一种滋润感的风格。丰润的极端是“腴”，丰腴未必肥，“丰”要能“润”，不可留下“墨猪”之态。丰润美包含内外两个方面：一是表面的丰腴，即不尚枯笔、不求扁簿，也不倾向于刷笔迅捷之势，其速度感应该是平和的、不求变幻的。二是内面的润，即不纵横奇肆、不剑拔夸张，信手悠悠拈出，是一种极自然、极和谐的笔划衔接和字形安排。唐代虞世南的《夫子庙堂碑》是丰润风格的一个典范。7、瘦硬。瘦硬是一种与“丰润”相对应，画瘦而质硬的风格。它给人以貌清气健、骨重神寒的感受。汉隶《礼器碑》历来被奉为瘦硬美的杰品，在唐代草书中，如果说张旭书法的风格偏侧于丰肥，那么怀素的作品则偏侧于瘦硬。8、紧结。紧结是一种字心攒集，给人以装束紧严、结构缜密之感的风格。表现出此类风格美的代表作有北朝的《张猛龙碑》、唐朝柳公权的《玄秘塔碑》和宋代黄庭坚的《松风阁诗》等。9、宽博。宽博是一种与“紧结”风格相对应，表现为外满内疏特别是中宫虚疏的风格。《衡方碑》是汉隶中宽博风格的代表，在书法史上，唐朝颜真卿的楷书堪称宽博美的丰碑。10、雄浑。雄浑是一种似丰碑巨额之大、商鼎周器之重的风格。它给人以深沉博大、一言九鼎、雄强有力、阳刚之气的感受。如秦褐汉碑、商鼎周彝和唐代颜真卿的楷书、清朝伊秉绶的古隶等，就属雄浑风格。11、刚健。刚健是一种有“雄浑”的阳刚之气，但更加突出“键”即力感的风格。刚健之美在于发“力”，这个力不是物理之力，而是通过对比、弹性、逆势等一系列辅助手段呈现出来的，生硬的刻凿是难以为继的。甲骨文是刚健的，唐朝颜真卿的《刘中使帖》线条丰腴健劲，几如钢筋铁弓，有一发千里之势，是刚健风格的最好代表之一。12、秀逸。秀逸是一种与“雄浑”风格形成鲜明对比的风格。它可以是娟秀、雅逸、恬静、轻松、妩媚、柔婉、清丽等，体现出成熟、理性的特征。南帖是秀逸风格的典范，晋代王羲之的书法、元朝赵孟 的行楷和宋初蔡襄的大王小行书就相当秀逸。13、古朴。古朴是一种脱去巧饰、见出自然与真性情的风格。古朴的内容包括“质”与“拙”这两个方面，它不拘于小处的微妙处理，立足大气氛的把握，是一种宏大的审美气度，因而从古朴之美中可以引伸出磅礴大气、取象恢宏、深厚沉稳等偏于壮美的内容。古朴之风，常常给人以历史感，有时表现为大智若愚、大巧若挫或稚挫美。书法鉴赏一是在本属自然的非书法作品中发现古朴美，二是在后人刻意求古的作品中理解古朴美，如上古留下的字迹、古人游历时留下的摩崖题名和清代金石小学家们那种强调气息、不求小处变化的篆隶作品就很显出古朴的风格。14、潇洒。潇洒是一种挥洒自如和逸笔草草、轻松而幽雅自如的风格。是具有一种偏于外表的、柔性基调的、翩翩风度的美。潇洒风格是书法技艺的熟练升华到风格层次的显现，鉴赏此类作品可以观照到书者娴熟的技艺。风雅的官员与翰林学士以及精通艺术的学者爱猫扑.爱生活风格潇洒，唐朝褚遂良的楷书、宋代米芾的行楷书、元代鲜于枢、清朝祝枝山和王文治的书法都具潇洒风格。15、文静。文静是一种内力含蓄、形式内敛、以静取胜的风格。它是典型的满腹珠玑、锦衣绣口、饱学聪颖的士大夫格调。文静绝非完全不重书法的运动感，只是动感不以强烈的动态表现出来，是将运动感从表面的形式表露引向深层、内含不露，在呼应揖让之间以欲擒故纵的方式完成的。文静风格颇具优游之态，常常使人感觉出其不屑外显的幽雅气氛，给人以和平、宁静、幽雅、柔和的境界之美。清朝董其昌行楷书是文静风格的典型。16、清雅。清雅是一种与“文静”风格同类，但重在韵致的提取而非偏于形式内敛的风格。“清”是秀美而不是壮美，“雅”是格调高深、不落世俗。它于搔首弄姿者不屑，故作惊人之笔亦不求，平和宁静之间尽情挥洒，一切都是从锤炼之至走向虚静之至，作品为人所感受到的是鲜明的书卷气息。隋朝智永、晋代王献之乃至王羲之的一些作品，都是当之无愧的清雅风格，元代李惆为陆柬之文赋作的两段跋文也是清雅风格的典型。17、端庄。端庄是一种有庙堂重臣之威严、动辄有据之稳重，似“正人君子”的风格。此种书作间架结构是平凡的横平竖直而不作欹斜取巧貌，线条是沉实而过，即使有微弱的顿挫笔但不故为夸张佛达以见稳健之旨，章法则是一反错落而纵横相安，作品整体气氛上呈现出堂正之气。“端庄”不应有压抑感，它在技巧处理上是得心应手的，这需要炉火纯青的锤炼，细心鉴赏能够看到其微妙细腻的变化，体会到一种在貌不惊人的外表下潜藏着的丰富内涵。与篆书、隶书、行书和草相比楷书是最端庄的，唐朝欧阳询的传世楷书无愧于端庄风格最理想的典范。18、沉着。沉着是一种近似于“端庄”风格，其用笔不轻浮、不薄弱、不纤巧，线条浑厚饱满、行中有留，压得住纸、留得住笔的风格。它给人以如锥画沙、力透纸背，深沉稳健、遒炼顿挫之感。唐朝颜真卿的《颜勤礼碑》和《祭侄文》就充分表现出沉着的风范，同朝的欧阳询、柳公权用笔也富于沉着风格。19、爽利。爽利是一种在技巧上求“显”弃“隐”、用笔干脆利落、进退分明，不屑含糊而尚清晰、不求苍老而重精警的风格。如宋朝黄庭坚用笔斩截爽利，每顿挫必有线型的抖动以作标志，折金断铁，有一种技巧上的爽利之美，其字结构也随线条而发展，最典型的即是“辐射”体，收缩中宫、张开四围，是一种纵横挥洒无不如意，似长枪大戟的爽利式结构。宋代米芾的用笔就极具爽利风格。20、老辣。老辣是一种“人书俱老”、很有个性且不矫饰的风格。它往往表现为笔力苍劲、筋骨壮健、格调古朴、体势雄峻，大体上属于阳刚之美。“人老”绝非仅指年岁大，内含书者个性天成、风格成熟之意，“书老”即书法功力深厚且自然流露。老辣是积累工夫的产物，是一种有血有肉的功夫的艺术表现。说它是工夫的积累，是指它那非认为的个性，是一个水到渠成的过程，刻意求之是无用的。没有丰富的社会阅历，没有屡经沧桑的历史，有意老辣是一种矫饰。说它是艺术表现，则是指它植根于书者的审美个性。唐朝褚遂良的《雁塔圣教序》是老辣之作，清代吴昌硕充满强劲雄武之气的大篆书作，老之沉厚深透，辣之倔强无润，近代黄宾虹和潘天寿的书法也具老辣的风格。21、醇和。醇和是一种炉火纯青、意境深远而形式恬淡、技巧貌不惊人却千锤百炼，给人以平和、坦然、超脱，特具回味悠长之感的风格。它平淡而绝非浅薄，并不一般地反对冲突与对比，而是在冲突前提之下的和谐，具有自身的厚度和深度，是陈酿老酒所具有的持久悠然的醇香。此类风格的作品中通常技巧动作藏而不露，结构间架平稳不欹，章法则是以整饬胜而不以错落对比胜，但整饬中却又处处见出微妙内含的变化来。如明朝祝枝山的小楷、王宠的书法是醇和风格的理想典型。22、险劲。险劲是一种脱出平整与秩序而求变化的风格。它与“文静”风格相对应。反常求变谓之“险”，险体现于字的线条组织具有一种明显的张力，给人以显然的不稳定、紧张、收缩与扩散的感觉。此类风格的书作，笔画线条在一般情况下多呈现出三角形，有一种倾斜度，顺着三角形的尖端延伸，能感受到运动的冲击趋势在无限伸展，故而“险”必然与“劲”携手。北碑很体现险劲的风格。23、犷野。犷野是一种与整饬背道，给人以生疏、幼稚、贫乏、笨拙之感，留下乱头粗服印象，几乎让人感到不愉快和不满足的风格。它解散成法，纵任无方，往往既不注重线条本身的圆润周到，也不考虑结体必须平衡稳定，信手刷去，无论优劣，简直是一种完全反理性的狂放追求，是书者复杂的个性的反映。书法中的犷野之风，主要体现在行草书中，唐代张旭、怀素粗放的书作，特别是杨维帧率笔狂扫的作品当属此列。24、怪奇。怪奇是一种不同书体或不同用笔畸形交杂、融为一体，给人以常情惊诧的风格。如唐朝颜真卿的《裴将军诗》就具有怪奇风格，清朝扬州八怪的代表郑板桥擅长于写怪奇书法，他的“难得糊涂”一幅就很著名。25、狞厉。狞厉是一种“蔑视”固有技法传统，几乎不体现既定的书写规范，线条方折生硬、圭角横生得令人吃惊，章法处理错落与穿插不显示理性思考的任何痕迹的风格。狞厉是一种气魄之美，它崇尚雄强，夸张力度，有强烈得常常让人受不了的气概，使人想起地狱和魔鬼，狞厉之美不登大雅之堂也显然易见。北魏诸刻所具备的阳刚之美，严格说来是以书法技巧被忽略、被遗忘、被破坏为特征的，如著名的《龙门二十品》就是狞厉风格的代表。结 语以上审美范畴相互之间有或明显或不明显的差异性与相似相近性，需要鉴赏者对照具体的作品细心加以体会、鉴别和反复揣摩，方能得到对书法艺术个体风格美较为准确的把握。运用以上审美范畴进行书法鉴赏，还应与书法的群体风格相结合，才能较为完整、深入地进行书法艺术风格审美。在鉴赏书法作品时，切忌采取僵死的、固定不变的、“非此即彼”的逻辑运用以上审美范畴，因为一幅作品或许同时具备若干种个体风格，而这些风格又常常是交织在一起的。书法鉴赏是一个主体性、阐释性很强的自由的过程，见仁见智是十分正常的，也是书法艺术鉴赏中积极一面的表现，因而有弹性的、有启发价值的探索与思考是使书法审美丰富化并逐步走向完美与高水平的必然。

伊秉绶拍卖最高价

落款“长乐”的书法家是伊秉绶。伊秉绶是清代书法家，他的作品以隶书和楷书最为著名，其特点是笔画粗壮，结构茂密，气势雄浑。他常常将古人的书法作品挂在自己的书房墙上，欣赏、临摹，最终形成了自己的独特风格。

在拍卖市场上，伊秉绶的作品备受瞩目，曾有一件他的隶书“长生长乐之居”以2875万元的价格成交，刷新了伊秉绶作品拍卖最高价纪录。这件作品以“长乐”为落款，寓意吉祥，表达了对生命和幸福的祝愿。

伊秉绶书法

在他的隶书用笔中还可以看到颜体楷书的某些特征，这是他有意将楷法融入隶书笔意。这样汉隶的淳朴平实，唐楷的雍容大度，在他的作品中兼而有之。他的用笔不似某些书家，自我作古，将笔画写得抖动枯涩，而是以一种劲健爽朗的状态出现，故其线条写得光洁流畅，但这种光洁流畅，非但不轻滑虚弱，反面显得更富有朝气和新意。在结构上，伊秉绶不同于常见的《曹全》、《史晨》等碑将主笔长画突出次笔靠拢紧缩的特点，而是将笔画往四周拓展，所以将字撑得很饱满，远望有一种充实宽绰之美。因其善借鉴古器铭文等篆字，常将篆字的某些装饰意味偶尔用之，令人耳目一新。在任何一幅隶书作品中，都可找到几个极富情趣的字，已打破平衡刻板的僵局，这种装饰性在当时是非常新潮而富有创意的，一下子走在了时代的前列。

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