大家好，今天来为您分享寥字行书书法，樊字行书的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！
寥字行书书法，樊字行书，两种书法风格各具特色，令人叹为观止。
寥字行书书法，取自于晋代书法家寥廷节的行书作品，以其独特的笔法和布局而广受赞誉。寥字行书注重笔画的流畅和舒展，字形端庄大方。每一笔都有力度，气势雄伟。笔画之间流转自然，形成一种和谐的美感。这种书法风格给人以宁静、沉稳的感觉，给人留下深刻的印象。
樊字行书，取自于唐代书法家樊同龢的行书作品，其书法风格独特而又深邃。樊字行书字体婀娜多姿，笔画圆润流畅，方圆相结合，极富韵律感。每一笔都充满了生气和活力，给人以强烈的视觉冲击力。樊字行书展现了一种优雅与力量的结合，给人带来了无穷的想象力。
寥字行书书法和樊字行书书法都是中国书法艺术的瑰宝，它们各自具有独特的艺术魅力。寥字行书力求细腻而有力的笔画，给人以静谧、庄重的美感；而樊字行书则更注重自由奔放的笔触，给人以轻盈、灵动的视觉享受。
虽然两种书法风格不同，但它们都传达了书法家对美的独特理解和追求。无论是寥字行书还是樊字行书，都是以心境和意境为基础，将对美的追求和表现发挥到极致。它们不仅是艺术的表达，更是一种对人生态度的诠释。
无论是寥字行书还是樊字行书，在中国书法史上都有着重要的地位。它们通过独特的笔法和风格，展现了中国书法艺术的博大精深。这两种书法风格的独特之处值得我们去学习和欣赏，同时也折射出中国古代文化的卓越成就。
寥字行书书法和樊字行书书法是中国书法艺术不可忽视的重要篇章，它们通过对笔画的细腻雕琢和形式的自由演绎，为我们带来了视觉上的享受和精神上的启迪。无论是欣赏还是创作，我们都可以从中汲取灵感，感受到中国传统文化的魅力和智慧。
寥字行书书法，樊字行书
您的问题提得很好，我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样，每个人都有自己的标准，这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。 颜真卿《多宝塔碑》 欧颜柳赵被称为楷书四大家，可谓是各有特色，在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色，这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。也是基于这些特色，这些字体也各自受到了很多人的批判。既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书，在书法史上取得这样的地位，说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”，我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价，明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”，认为“今人眼目，为吴兴(赵孟頫)所遮障”，把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到：今老矣，始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔，夕已自夸”，今知晚矣。大师尚且如此，何况吾辈乎？ 就像人有健硕和清秀之美，诗词有豪放和婉约之美，而书法之美更加含蓄深邃，不是不美，只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。 颜真卿《麻姑山仙坛记》 颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深，开创雄强书风，使书法从崇尚清秀走向雄强，成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟，行、草书亦劲健高古有篆瘤气，极富阳刚之美，对后世书法影响深远。 颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书，结构严谨端庄，字形千变万化而神采统一，点画千姿百态而不失法度。其特点是：厚重、古拙、雄强、博大。 颜真卿《颜氏家庙碑》 书法之美是含蓄而深邃的，不同书体也是各具特色，风格迥异的，需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”，把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”，说明其对书法的理解是片面和肤浅的。 书法是中国文化中一门高深的艺术种类，书法之美，蕴含一切美学特征，要在书法中获得更多美的享受，还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。 颜真卿《祭侄文稿》 颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物，如果连颜真卿的书法都认为是丑，那证明你的眼光，你的学识，你的审美，你对书法的了解是太可怜了，青菜萝卜各有所爱，但我们可以说不喜欢他的风格，但是不能够说它丑，正如我们可以说不喜欢李白的诗，但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点，第一是用笔。王羲之用笔动作较多，偏向中锋，转折的地方多带方折，有隶书痕迹，显得清雅瘦劲；颜真卿用篆书的笔法，行草裹束绞转，显得厚重老辣。第二，结构上王字是内振，颜真卿是外拓，宽博厚重，大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响，王羲之更耍酷，更文艺范，更放浪形骸，他的字更加高雅，更加清朗，更加艺术，更加精美。颜真卿，是一个有渊博文化的将领，重臣，脑子里满是报效朝廷，为国分忧，抗击判军，传统思想极重，所以他的字就是浩然养正气，宽博庄重，充满庙堂之气！无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风，对后代影响巨大，像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等，无一不受影响。觉得颜真卿的字丑，是因为自已的审美，对书法的了解，对书法的认识还未到家使然！ 这很正常。用哲学的说法是：世间任何事吻都是相对的；不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物，得出判断的结果，不可能同一的。因而有时你认为是正确的，在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了，有的人看问题是片面的，有的人看问题较为全面的原因所在了，因为后者兼顾了大多数人的感受。相对的讲是正确。换句话说：大多数人认为是美的是相对正确的，你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用！ 看到这个问题，我想到自己刚开始学书法时，也有同样的感受。选字帖的时候，我也是觉得颜体字笨拙，赵体字的笔画书写怪怪的，只有柳体和欧体似乎更漂亮。 后来，随着书法学习的深入和欣赏水平的提高，开始能够看懂颜体和赵体的内在美。 书法不能够只求精巧，古拙也是一种美，比如魏晋的楷书，像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。 颜体的书法之美主要体现在两个方面： 第一篆籀笔法，颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上，使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者，感觉似乎有点笨，但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。 第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法，使他的字体雄浑大气，有盛唐之风。而且字体结构上，也继承了上紧下松的小篆风格，颜真卿将这一风格运用在楷书上，同样使他的楷书有别于魏晋书风。 颜体楷书初看笨拙，但细品之后，你会发现他有着雄浑大气之美，有着藏巧于拙之美，有着绵里藏针之美。 看出颜体丑者，仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽，又有卓越的灵性，和柳公权合称颜柳，并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人，一个人如果没有筋骨，有其形，无其美。筋骨之美，形之所内衬，筋衬书法之完美内涵。 ，海纳百川，包容万物。令人起敬。二，颜体是头号正能量，多临它可养浩然之气。三，稍读 历史 可知颜氏人格，道德文章，堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地，光彩千年。四，有诗为证：“学诗当学陶，学书当学颜。虽知不能至，趣乡已可观！”（陆放翁诗句）。 对于“颜体”的审美，因人而异，若是将“颜体”定义为丑、拙，那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。 个体因为其成长环境不同，接受教育层次不一，阅历方面也不尽相同，对于审美有所异是可以理解的，但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙，这就不是审美方面的问题了。 楷书萌生于汉末，盛行于魏晋南北朝，隋唐达到巅峰。自唐代后至今，楷书的造型基本没有作出改变，有所改变的唯有风格的不同而已。 “颜体”楷书，由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成，自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。 尤其在‘榜书’上，自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主，其他书体莫与争锋。 在谈及某一书家的书法艺术，是离不开书家的为人和品德，细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。书法艺术有“书如其人”理论。 “颜体”之所以能流传至今，其一，符合当时因为科举的‘尚法’之风；其二，开创楷书雄强风格书风，观唐前楷书，主要有魏晋风格和魏碑风格为主，“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。 “颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。 书法艺术的学习，从笔法到结字，从章法到神采，从书内功到书外功。 书法艺术是一门系统，只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。学习自己喜欢的是很正常，关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义，加强自身的积累，不断提高自己的学识，这才是学书人应有的学习态度。 这真是一个好问题，让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。 我有一名在当今国内颇有些名气的老师，是写颜字的高手，以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。 （图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》） 他在指点学生写颜字的时候，也说过类似的话，他说颜字书法体态丰腴，颇有些笨拙的感觉，与初唐楷书的婀娜多姿相比，颜字就是个大老粗。 但是颜体却能够精神奕奕，像身披甲胄的大将军，不怒自威， 有一种“阳刚美” 。 于是，我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈，我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目，但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。 如果只顾着欣赏前者，那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展，试想，一个男人翘兰花指，细声慢语的与你谈话，是个什么光景？ 我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性，随便拿出一个字，都是工整的，没有特别强烈的倾倒倾向。 那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识，大众通常会产生一个错觉。 那就是： 认为颜体楷书“横平竖直”。 在今天网络上看到对颜体楷书的论述，很多人就是都觉得颜体是横平竖直，匀称均分，大小统一。 如果我们深入观察字帖，会发现，其实并非如此， 比如“茅”字最小，特别小。 我们看“生”字，一竖并不是处于横的正中，这一竖也不是很直，而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。 观测其他例字同理， 当我们观察到以上特点的时候，我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分，那么我们应该很清楚，一个字横竖笔画如果没有写直，这个字会歪斜，不信我们可以写写试试。 但是对于颜体，如果不去刻意观察，这个明显的特点甚至会被人忽视，明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势，这就是颜体高明之处！ 我们都知道天平的工作原理，一台天平，左边如果重了，那么右边就需要加砝码来保持平衡，颜体就是以这样的道理达到平衡的。 就以这个“靖”字为例，第一笔点在第二笔横的右侧，这就造成了一种右重左轻的情况，想要平衡它，势必就需要在左侧加分量，这个分量怎么加呢？ 两种办法，一是加重第三笔的粗细，二则剩下的笔画向左下倾斜，两点轻快一些，破掉整个字的呆闷感。 很明显，颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。 这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招，却又能平衡不掉，这是学书需要用心感受的地方，因为这太奇妙了，每个字都有一种不同构思。 当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺也就不会起对古人的轻视之心。 书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”，书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。 印刷体和书法差在了哪里？ 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正，又通过笔画距离的匀称使字有秩序，再通过大小一致把字排列整齐。 虽然最终目的一致，但是如果使用手段不高明，恰恰失去了艺术的审美价值。 你可以说写个字这么麻烦，是吃饱了撑的。 但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么？ 如上所言，为什么推崇颜真卿呢？因为他难度大，作品耐品，审美价值高，有挑战性，故而不只是一个两个人，实际上历朝历代都对他推崇备至。 你觉的印刷体好看，排列整齐，大小一致，我告诉你，那不是书法。书法体现在手写性上，大小轻重虚实是在书写中，不断变化的，每个字要服从整篇的章法布局。 这是个人的“口味”问题。 颜真卿是与欧阳询，柳公权，赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家，学书法的人如何选择，完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢，我就从学谁的入手。只要坚持，不说有大成吧，至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象，有的人你一见就钟情了，有的人即使很美，甚至比你一见钟情那位还美，你也视而不见，这叫“无感”，再说玄一点，叫“无缘份”，这种事，选字，选人，没道理可说，这正是世界丰富多彩的体现，没人能使之整齐划一。 颜体楷书端庄大气，历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重，使人看起来觉得肥厚庄重，并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正，这一点至于更符合了汉字是方块字的特点，使人学起来易于入门找路。这一点，有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说，当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。 你觉得颜字丑，拙，并不是没道理。至少我本人就与你类似，我也不喜欢颜字，你就出钱买我去学颜字，我也不干。我总觉得单个单个看颜字，就象在街上一会看到一个胖子，一个看到一个肥娃似的，太肥，就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚，反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀，君不闻“环肥燕瘦”，那“环”，不就是杨贵妃吗？四大美人之一，唐玄宗就偏喜欢，这就是萝卜白菜各有所爱，没道理可说。 其实何止你我二人不爱颜字，宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书，加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识，千年以前，便有同道之人。但话又说回来，米芾只是不喜欢颜真卿的楷书，直斥其为“丑书”，但米芾却很喜欢颜真卿的行草，可见他是论字，不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》， 历史 上被誉为“天下第二行书”，仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》，还排在苏东坡的《黄州寒食帖》（天下第三行书）之前，可见其地位之高，颜字绝非轻易所能否定。 说到丑书，我想多说两句。把颜楷称为丑书，我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥，而不是有点丑。颜楷写出一篇来，那整体还是很有美感的，并非浪得虚名。要论丑，颜公可以休矣！近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑！丑得连汉字都不认得自己是汉字了！有的直接不用笔了，用医生那注射器射，也叫书法！颜真卿要话过来听人告诉他：“你是丑书，这些“人”也是丑书，是不是跟你学的？”颜真卿准得又一头撞死！
寥字行书
怎样成为一个书法家？第一：读点书大家一看可能有点失望：书法家都是文人，这个还需要说吗？似的，很有必要说！很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。我屡见不鲜了，所以第一讲才会这么说的。之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。在这一点上，我比较敬佩江浙的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来来滋养的。据我所知，会文书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。会文书社诸子已经成为全国帖学的新翘楚了。很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊！这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你！第二：有点属于自己的文字内容书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。。。还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊？别扭不？！或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”！咋回事呢？我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。啥样的叫高级？比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿！我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。这内容俗吧？可是人家用的恰如其分，绝了！再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。我亲眼所见把我们一个副总【梁越】立马写成“梁山好汉、立马横刀”，这气势，好哦！其实在很多时候，作为一个书法家，要面对的是社会是不懂书法的人，他们看中的就是你写的是啥。君不见老百姓看书法展览总是喜欢在那念内容吗？！老百姓欣赏的就是你写的是啥。如果你总整些《画禅室随笔》、《海岳论书》之类的，我不是笑话书法家，中国书协会员得有一半念不下来，那有啥用啊？你会说“我笔墨功夫好”。可是泱泱15亿老百姓懂书法懂笔墨的微乎其微啊，毛爷爷都不止一次的说过“文艺是为工农兵服务滴”。你只会写字，你连书奴你都算不上，你不注意书写内容，你充其量就是个自娱自乐的写毛笔字儿的深度自恋患者。跑江湖的书法家，为啥屡次的手甚至混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。而书法家，字都写那么却恰恰忽视了作品内容。如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。第三：要会写大字行书和草书不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。现在的书法家都很单一，就会一种书体。作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你的掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心（好像熊秉明这么忽悠过吧）----书法艺术。现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。你要会写行书或者草书。为啥？行书老百姓都基本认识啊。你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛逼劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。现场写大草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。所以啊一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不？！第四：要会背诵一些必须的内容前面我说过，书写内容要避免落入俗套。是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会（所谓俗人，就是不太懂的书法的人。）俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧？（先说明，我也不会背，这几天在床上躺着背呢：）“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把郑师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂。。。”也都背诵下来写上，那就很牛了。诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记！切记！第五、要会吹嘘自己说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。如同某牛奶厂家吹嘘“和我的牛奶最放心”之类。一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。需要说明的是----不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级！这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。那么咋办呢？这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典发帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。为啥这么说？王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。你要说你学过倪元璐，完蛋了，没几个人知道。你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛13的书法。先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：（（邪教就是这么给人先洗脑的，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。说不定，他还能帮你申遗！这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠！第六：要组建粉丝团孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。怎么利用呢？这么说吧，你是全国会员，你如果几次国展。可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗？貌似不太知道。知道啥是国展吗？貌似也不太知道。这就引出一个问题----怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢？很显然，光你自己靠一张嘴说不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。古人不说了吗----众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。现在不也有句名言嘛----“假话说多了就成了真滴”。因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢？！第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一！”这话谁敢不信？？第二、你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的----发表的凭啥不好？不好咋不发你的？！不要王婆卖瓜自吹自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴：）第七：最好有点别的本事很多书法家类似书呆子，就会写字。别的都不会，这可不好。书法家社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术（注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术！）如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。光写写字似乎效果还不好，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。比如吧，你唱歌特好，这个也很有用！别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你-----某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。或者你会拉二胡，这个都有可能成为名人逸事。或者你会捏糖人这都算本事。之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛？连普京大哥会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着入梦嘛？！多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力会剧增。反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也：）第八：要组成一个圈子自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。其实这样不能发挥更多的优势，要学会团队作战，那就是要有一个圈子。就连人家邦德还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子！圈子的概念是啥呢？这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。好处是啥？1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不？比有个好老师都有效果。3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。5、。。。有人说，我就会给大家出歪招。郁闷！难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你？那应该是学校或者你老师的任务啊。我这些东西是学校里没有、你老师不会的。本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊？于是就没写。第九：剑走偏锋感谢大家喜欢，我就继续编。书法这玩意，要靠真写的好走出来，的确很难。林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。我下面讲如何剑走偏锋----书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。为啥这么说？这年头学术还是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬----别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。比如学者（到现在我也不知道学者是怎么划分的）、比如“资深”之类的。所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。别怕！理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句啊？那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。别怕，只要你不要脸，尽管整学术，绝对不会像牛奶一样出质量问题！或者，找找关系，跟某个大学套上一个客座教授的帽子（偷偷告诉你，你自己以后就印名片上--某某大学客座教授，除了校长没人知道你是不是。）你就不一样了----书法家+客座教授啊。再或者，想办法去某个大学进修一下，弄个访问学者（后来我才知道，这访问学者原来就是去人家大学进修学习），一般来说老百姓还真不知道访问学者是啥，挺唬人的。要不就自己印上一个“剑桥国际名人艺术中心一级艺术家”，这都有用。大家别笑，要是海尔不整天做广告、不整天说自己获得了那么多荣誉，你会买它？？？总想跟大家好好说说书法，奈何一抬手我就没正经了，实在不好意思：
寥的行草书法
怀素草书作品有十大代表作：
一、《自叙帖》是天下第一草书，中华十大传世名帖，是怀素流传下来篇幅最长的作品，有着“天下第一草书”的美誉，现收藏于台北故宫博物院，此帖纵28.3厘米，横775厘米，共698字，为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文，作为十大传世名帖，《自叙帖》自唐末五代以来就一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上有着承前启后的影响。
二、《小草千字文》是怀素唯一传世的小草书法真迹，共计530字，被誉为“天下第一小草”名帖，现为著名学者黄锦祥所藏，此帖笔画瘦劲有力，灵动自然，毫无涣散衰颓之状，通幅笔墨奔放流畅，一气贯之蔚为壮观，是古代最珍贵、最标准的小草范本之一，古有“一字值千金”之美誉，故又名为《千金帖》。
三、《圣母帖》怀素晚年通会之作，内容记述的是晋代杜、康二仙女蹑灵升天、福佑江淮百姓的故事，既吸收了王献之的神采、张旭的肥笔，又兼容了汉代草隶之笔于一炉，堪称怀素的里程碑之作，怀素在其中运用了篆书技巧，多用浑圆的中锋，少用笔尖运转，故有气势浩大之处，线条遒劲，富有弹性感觉。
四、《苦笋帖》是怀素传世书迹的代表作，原清宫旧藏，后流出宫外，现藏于上海博物馆，此贴纵25.1厘米，横12厘米，绢本草书，共两行十四字，文曰“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上”，该帖书法俊健，瘦肥相宜，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔，艺术价值极高，入选第二批禁止出国(境)展览文物。
五、《论书帖》现存世有两个版本，内容相近书风各异，一是墨迹摹本，运笔悠然自得，意气平和，现藏于辽宁省博物馆；二是碑帖拓本，笔势纵放流畅，神采飞扬，兼有行草韵味，为学者黄锦祥藏本，有业内人士指出，第二版本碑帖很有可能是怀素《论书帖》正文的原作稿本，即是怀素《论书帖》的真迹版本，因此对探索怀素草书的发展轨迹有重要意义。六、《食鱼帖》，它与《苦笋帖》、《自叙帖》、《论书帖》同为现今存世怀素墨迹的四件作品，此帖内容讲述的是怀素吃不到鱼而生病的事情，寥寥数语勾勒出一个饮酒食肉、洒脱狂放的怪僧，形象，其书法高华圆润，放逸而不狂怪，笔墨精彩动人，使转灵活，提按得当，实为怀素中年以后书法的典范之作。
七、《大草千字文》原本是南北朝时期周兴嗣编纂的1000个汉字韵文，因其实用性和文学性受到历代书法家们的青睐，怀素的《大草千字文》明显保留了其草书的特点，运笔圆浑洒脱，通篇一气贯注，虽奇纵跌宕而不失法度，有从心不渝之妙，是学习草书必不可少的范本。
八、《四十二章经》是怀素云游雁荡山时，应雁荡精舍住持的请求以擅长的细草书抄写了这部小乘经典佛经，此草书佛经长卷长约3丈，共248行2663字，堪称长篇巨制，受到历代书法家们的青睐。
九、《藏真帖》，全文共6行51字，主要叙述其北上向名家求教书法，特别是向颜真卿学习书法的经历，此帖字体笔法圆熟，章法丰美和谐统一，得钟繇、张旭风神；点画轻逸灵动，顿挫坚实停匀，又得王羲之、王献之遗韵；作品后三行快意书写，显露出怀素“若有所得”的喜悦之感，是怀素草书中的精品。
十、《律公帖》，它与《藏真帖》、《圣母帖》合称藏真三帖，全帖九十多字，以草为主，夹带少量行书，此作既不同于他少年书法的天真烂漫，又不同于晚年的萧散平淡，而是承前启后，自成风神，达到了一定的草书境界，全帖书法气息犹如二王行草，流动畅达，激越昂扬，风流潇洒；结字隽秀，美妙奇逸，龙虎气象。
樊字行书
樊字好看的写法是楷书。
樊字写法：樊行书书法，樊书法欣赏，樊的行书写法，樊的草书写法，樊的楷书写法，樊的隶书写法。详细字义
◎ 樊 fán
〈名〉
(1) (形声，棥声。“棥”意思是篱笆，在字中也具有表意作用。本义:篱笆)
(2) 同本义 [fence]
营营青蝇，止于樊。——《诗·小雅·青蝇》
折柳樊圃。——《诗·齐风·东方未明》
庄周游于雕陵之樊。——《庄子·山木》(3) 又如:樊棘(荆棘篱笆);樊鹿(樊篱中的鹿);樊圃(有篱的园圃)
(4) 关鸟兽的笼子 [bird or beast cage]
泽雉十步一啄，百步一饮，不蕲畜乎樊中。——《庄子·养生主》
(5) 又如:樊槛(囚笼)
寥字怎么写好看
“廖”字的本义
文言版《说文解字》：廖，人姓。从广，未详。当是省廫字尔。
白话版《说文解字》：廖，姓氏用字。字形采用“广”作边旁，字形中的“翏”用法未详。推测“廖”应该是是“廫”字省略“月”而来。“ 廖”是“ 寥”的异体字。 翏，既是声旁也是形旁，表示远古时代头戴羽饰的族长。 廖，篆文 （广，“广”的省略，宽阔、宽大） （翏，头戴羽饰的族长），表示族长主持祭祀活动的宽大建筑。 造字本义： 古代族长主持祭祀或公共活动的建筑，内部空间广大。 隶化后楷书将篆文字形中的 写成 。 当“ 廖”专用于姓氏后，篆文 用“宀” 代替“广” ，另造“ 寥”代替。
文章到此结束，如果本次分享的寥字行书书法，樊字行书的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
