根体书法，练书法先练什么字体

作者：马箫发布:2023-11-13 11:06 阅读：98 次

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感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于根体书法，练书法先练什么字体的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍根体书法，练书法先练什么字体的相关知识点。

根据个人的兴趣和目标选择合适的字体进行书法练习是非常重要的。毕竟，书法作为一门艺术，有着各种不同的字体和风格供我们去探索和学习。

根体书法，练书法先练什么字体

如果你是一个初学者，我建议你从根体书法开始练习。根体书法，也称作楷书，是最为基础和传统的字体之一，它为我们提供了一个扎实的基础，有助于培养正确的书写姿势和饱满的笔画。

在练习楷书之前，我们可以从练习基本的直线、横线和竖线开始。这些简单的线条帮助我们熟悉书写工具的运用和笔画的方向。我们还可以练习一些基本的水平笔画和垂直笔画，如横、竖、撇、捺等。这些基础的笔画训练，帮助我们了解字形结构和笔画的精确运用。

一旦我们掌握了这些基本的笔画，我们可以开始练习一些简单的基本字。比如“天”、“地”、“人”等等。这些字非常常见，也有一定的难度。通过不断地重复书写这些字，我们可以逐渐提高自己的书法水平。

当我们在根体书法上取得了一定的进步之后，可以逐渐尝试其他的字体，如行书、草书等。因为根体书法为我们打下了良好的基础，我们可以更加自信地面对其他字体的练习。每种字体都有其独特的特点和韵味，通过练习不同的字体，我们可以拓宽自己的书法视野和技巧。

我想说的是，在练习任何字体之前都需要有耐心和坚持。练习书法需要时间和精力，但只要我们保持持之以恒的态度，我们一定能够取得进步。

根体书法，练书法先练什么字体

问题一：书法的最高境界是什么？书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。 “雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。一、好看。最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可能被欣赏、被传颂。就如在看电视感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,好看，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。二、层次。最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，。三、永恒。最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，......>> 问题二：中国书法的最高境界是什么? 先写的像,这是基本功,基本能力.包括:用笔,点画的质量,结构的准确,气息的准确.这通常称为实临　　在良好传统的基础上,可以创新,从某种字帖里汲取所需要的信息,只要把握好气息就可以,这就是通常说的的意临. 　　就是实临到意临,这是一个很痛苦的阶段,有时候很多人写像了以后,就再也无法写不像了.但是总的来说,只要在不断探索思考,写书法的每个阶段都会不一样,比如现在临摹的,十年之后再临摹的,一定会很不一样. 　　其实会发现,打基本工固然艰苦,需要长时间积累和正确的学习方法.但是从传统再到创新,更是很难的事情. 　　所以,直观的回答你的问题,就是要先写像,基本功好了以后,自然会溶入其他想法,自然会有写不像但是又不失传统的能力. 　　冰冻三尺,非一日之寒.走路学会了才能学跳舞. 　　至于先写楷书还是先写隶书,每个人有不同的意见,在书法界的比较有名的一些老师眼中,也都有不一样的想法. 　　有的老师认为先写清朝篆书,法度严谨,用笔相对简单,也可以帮助练习线条的质感,把握用笔的熟练度. 　　有的老师则认为应该先写魏碑和金文,因为这两中字是结构相对不严谨,用笔也简单,容易入手.在开始接触书法阶段掌握字型的奇特,可以避免以后写的过分呆板(就是类似管阁体像印刷一样,没变化的那种). 　　如果就是业余写写,当作修养身心,那就根据个人喜好写字.如果想往这方面专业的发展,最好找个权威的老师指点一些,这样事半功倍.免得走歪路,书法走弯路,很可怕的. 　　另外,很重要的一点,书法是一件很快乐的事情. 问题三：书法的最高意境是什么汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书、行书。其自由多样的线条曲直运动和空间构造，表现、传达出各种形体、情感、气势，而通过笔法墨法的相兼相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷，从而形成了具审美风貌的中国书法艺术。它兼备了具象和表现两种功能，是我国一门独特的“线的艺术”。它以它那简约而单纯的黑白点画构置艺术格局，并由此呈现书法艺术的至美――意境。意境，是中国传统美学的核心范畴，是一个标志着我国艺术民族特征的独有术语。书法艺术通过点画线条的组合变化，使作品超越有限的形质上升到一种无限的境界之中，因而，书法艺术的意境美是最为独特的：它是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在！意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成奴书！一书法意境美是书法艺术的核心，它从外在主要给欣赏者呈现出了诗意美和音乐美。一、诗意美。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。当我们欣赏颜鲁公的书作，会感到他雄古深邃，傲岸磅礴的书气，好似那 *** 慷慨，格调刚健的“建安诗歌”；当我们一览怀素、张旭的狂草书，李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”（《东鲁门泛舟》）中的意境会浮现脑海，似乎又进入了一个飘逸旷达的境界……书法和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。自古以来，诗人作诗大都缘事而发，写字亦不例外。蔡邕《笔论》：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概书概》：“写字者，写志也。”可见，书法虽不似诗歌通过语言直抒胸臆，但它那艺术化的线条组合和笔情墨韵，同样寄寓着作者的艺术情趣。在创作方法上两者都很讲究抑扬顿挫的节奏，强调起承转合的章法。而且书法创作多以诗词为内容，以此增添书法的艺术魅力。优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。户、音乐美。著名美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一文中非常欣赏派脱（W.Pater)“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话。他还说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”⑴可见，书法与音乐有着密切的联系。音乐由不同的音符组成，而组成书法的音符是各种不同的点画线条。这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色浓、淡、枯、润的不同，使书法如音乐一样，具有一种节奏感。音乐中的大调犹如书法中的狂草，奔放、热情、雄强；小调犹如书法中的小草，细腻而耐人寻味。而且书法也同音乐一样讲究章法。首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终。而最使人拍案叫绝的是书作中笔断意连之处，笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，它丰富了书法的表现力，增添了书法的含蓄感。音乐是运动的书法，书法是静止的音乐。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生”也道出了音乐与书法意境的联系。问题四：为什么说创作是书法艺术的最高境界书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。 “雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。一、好看。最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可能被欣赏、被传颂。就如在看电视感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,好看，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书法家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。二、层次。最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界。三、永恒。最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王......>> 问题五：书法最高境界“道其自然”什么意思？道法自然的意思就是：天地万物，整个宇宙所有全都是道，道就是自然啊。最精辟的不是这句，你没听说过吗这句话吗：道在瓦砾屎尿中。可想而知，道无处不在。问题六：当代书法能达到最高境界的是谁啊？书画最高境界无法衡量问题七：什么是书法最好的回答什么是书法最好的回答书法中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。问题八：如何达到书法创作的最高境界？情在篇之里，意在画之中，品在章之内，志在行列，处处有神！问题九：王羲之的书法达到了什么的境界，四字词语入木三分 [rù mù sān fēn] 生词本基本释义相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。褒义出处唐张怀《书断》：“晋帝时祭北郊；更祝版；工人削之；笔入木三分。” 问题十：书法的真谛是什么？我觉得每个人都有能力达到他本身书法的最高境界．等临帖到了一定程度后，就不再考虑什么用笔用墨，以气韵来书写，甚至可以像画画一样．何等地潇洒自如！颜鲁公的＜祭侄稿＞大家都看过吧！他老人家写到最后由行楷转变到狂草，字随着心情的激动而起伏，把那么多年的书法功底全部体现了出来，能不说是他书法的最高境界吗？还有王羲之的＜兰亭序＞，畅开始时明显地看出有些拘谨，放不开．却越写越流畅，借着酒劲，写的飘逸潇洒．能不说是他书法的最高境界吗？呵呵～这些都是我个人看法．请各位批评

书法字根

字根由若干笔划交叉连接而形成的相对不变的结构称之为字根。字根是构成汉字最重要、最基本的单位。书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

根雕书法作品

根雕艺术可以根据不同的标准进行分类。根据阳春根雕的传统，根雕艺术主要分为两大品种系列：艺术根雕和实用根雕。

1. 艺术根雕。艺术根雕通常以质地坚韧、长势奇特、盘根错节、弯曲有致、形态怪异的根材为上乘材料。这些根材经冲洗、去皮、修整、雕凿、打磨、上油（打蜡）而成。艺术根雕的种类多样，包括人物类、动物类、景观类、根画壁饰类等象形艺术根雕系列，以及抽象艺术根雕系列。抽象艺术根雕系列利用根材的奇特结构或线形、肌理、质感、色彩等特点，通过剪裁加工和命题方式，赋予某种哲理、隐喻或象征意义。

2. 实用根雕。实用根雕多用树头、树桩、树根、树瘤等为材料，雕制工艺与艺术根雕基本相同。实用根雕更注重实用性，包括桌椅、茶几、屏风等家居用品系列和手杖、茶罐、笔筒、烟筒等日用品系列。

近一二十年来，阳春的艺术根雕又发展创造了汉字书法根雕，被称为根书，这也是一种非常具有特色的表现形式。

根雕艺术的类型多种多样，每种类型都有其独特的魅力和价值。

练书法先练什么字体

您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简单，在气息上很高古。

可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。

我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。

从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及控制。接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。