书法家谢伦，谢伦和画家

作者：语默发布:2023-11-13 15:16 阅读：158 次

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书法家谢伦，谢伦和画家

谢伦是一位备受赞誉的书法家，他纵横翰墨之间，字迹犹如蝶舞纸上。他的书法成就让人赞叹不已，被誉为当代书法界的巨擘。除了他的书法才华外，我们很少谈及他的其他身份——画家。

是的，谢伦也是一位优秀的画家。在书法之外，他的绘画作品同样令人称道。画家身份给了他更大的创作空间，使他可以从多个角度表达自己的情感和思想。

谢伦的绘画作品以传统中国画为主，他追求自然的美，崇尚意境和神韵的表达。他擅长用墨色勾勒山水，用挥毫描摹花鸟。他的画作带有浓厚的中国文化气息，古朴而优雅。

书法和绘画是两种不同的艺术形式，但在谢伦的作品中，却能感受到它们的完美融合。书法艺术注重笔画的线条和结构，而绘画则更加注重形象的表现和色彩的运用。谢伦将两者结合得天衣无缝，他用书法的笔墨表现绘画的意境，使作品更加独特。

谢伦在他的艺术生涯中，常常将书法与绘画交相辉映。他用笔墨挥洒出自己内心的情感，用纸本传达出他对自然美的赞美。他的作品不仅仅是对艺术的追求，更是对生活的真挚表达。

书法家谢伦，谢伦和画家，他是那个让我们刮目相看的艺术家。他用一支毛笔，书写了书法世界的辉煌和画家们的豪情壮志。他的作品让我们深入思考，艺术之道并无界限，只要我们愿意去探索，我们都可以在艺术的海洋中找到自己的独特风景。

谢伦，他是那个在书法与绘画之间穿梭自如的艺术大师，他的才华和创造力将继续照亮艺术的道路，让我们从中汲取灵感，不断追求艺术的卓越。

书法家谢伦，谢伦和画家

伦勤书法家

法家臧伦勤的简介为什么搜不到. 您好，您的问题我已经看到了，正在整理答案，请稍等一会儿哦~. 这个有可能作家用的是艺名. 所以搜不到. 江苏书法家臧伦勤. 百度有他的简介目录但没有内容怎是为什么？. 这是作者个人原因定为不公开吧. 抢首赞. 已赞过.

书法家康雍简介

太多太多啦！！！！！！！秦汉魏晋南北朝著名书画家李斯顾恺之陆探微张僧繇曹仲达杨子华张芝王献之钟繇皇象王羲之曹不兴卫协戴逵仇靖萧绎谢赫宗炳蔡邕王僧虔程邈陆机韦诞卫恒索靖王微姚最卫铄王珣羊欣新增汉晋书画家：王徽之卫瓘安弘嵩郑道昭隋唐五代时期著名书画家边鸾褚遂良曹霸董源丁道护戴嵩刁光胤关仝高文进贯休董伯仁顾闳中顾德谦韩干黄筌黄居寀胡镶怀素巨然荆浩韩滉李隆基李世民李煜李思训李昭道李阳冰戴峄梁令瓒杜牧卢稜伽陆柬之柳公权李邕李白孙位孙过庭滕昌佑王维王齐翰欧阳询王知敬卫贤韦偃吴道子阎立本杨广薛稷徐熙颜真卿虞世南郑法士周文矩智永周昉赵干杨凝式张萱张璪张旭展子虔钟绍京徐浩新增隋唐五代书画家：冯承素贺知章怀仁阮郜石恪赵岩李赞华南北宋辽金元时期著名书画家陈琳鲜于枢崔白蔡京蔡襄范宽顾安范成大龚开郭熙范仲淹郭忠恕郭畀勾龙爽高克恭何澄惠崇黄庭坚黄公望姜夔高克明柯九思李衎李公麟李嵩李成李唐李建中李安忠梁师闵李迪梁楷刘松年刘贯道陆游米芾米友仁欧阳修祁序钱选马远倪瓒任仁发司马光苏汉臣孙知微苏轼王庭筠王诜王冕王瓘王渊王振鹏王希孟王绎王蒙吴元瑜吴镇吴琚武宗元徐崇嗣文同武洞清徐铉徐禹功夏圭薛绍彭许道宁燕文贵岳飞易元吉扬补之颜辉赵佶赵构赵昌赵孟坚赵令穰张择端张渥赵孟頫张中张即之朱锐朱熹郑思肖新增宋元书画家：陈居中陈容陈汝言崔嗀曹知白邓文原冯大有法常方从义宫素然管道升贾师古林椿马琬马和之马麟马兴祖马君详屈鼎乔仲常盛懋孙君泽卫九鼎文天祥吴说王居正阎次平萧照姚月华邹复雷朱德润翟院深赵麟赵雍赵伯驹朱敦儒周朗明清时期著名书画家边文进(景昭) 陈淳(白阳) 陈录(宪章) 陈栝(白阳子) 陈洪绶(老莲) 陈继儒(眉公) 仇英(十洲)崔子忠(青蚓) 戴进(静庵) 杜堇(柽居) 丁云鹏(南羽) 董其昌(玄宰) 杜琼(东原) 归昌世(文休)八大(朱耷) 郑燮(板桥) 唐寅(伯虎) 吴昌硕(俊卿) 陈洪绶(老莲) 郎世宁陈师曾(衡恪)近、现代与当代李叔同毛泽东郭沫若于右任沈尹默舒同林散之赵朴初沙孟海启功吴玉茹华世奎余明善张志和胡小石王之鏻康殷康雍康庄康默如胡公石傅凯傅伯庚刘炳森张海沈鸿根沈鹏欧阳中石邢飞聂成文李公涛陈墨石崔国伟龚自强陈国祥石开孙伯翔陈锦城张永金荆戈田荫亭田蕴章田英章李荣海赵半知侯德昌钟致帅张兴彦张荣庆宁兰智邹德忠郭永琰张铜彦丁永康魏恒斌李振凯徐文达姚奠中朱焰赵望进李才旺田树苌陈笳咏邓明阁王镛丁立丁义贤卫天亮卫牢娃马良忠王陆王治国王兴国王来和王建魁王永祥王海鹏王朝瑞王秀生王卯全王志刚朱世杰刘洪生王岳青文景明亢金马仇官有邓心泉冯建东冯磊石喜琴刘锁祥韩嘉祥魏启后吕伟涛山翁张四平范强吴轼夫钟小平马兰生陈启元马华林朱关田陈无垢刘孟伉苏园侯开嘉刘东父陈沫吾刘雅楼吕金光谢季筠何应辉戴跃张景岳田旭中吴颐人窦中亮张重宪阎秉会敖永才周俊杰聂成华黄学江周宏兴孙晓云华人德段成桂李春李刚田储云曹宝麟李百忍薛夫彬张良勋朱绍俭周军郭峰赵奇李杰张宇韦斯琴李士杰陈振濂黄敦刘正成尉天池赵雁君薛龙春薛明辉刘颜涛林邦德张强杨秀文谢智民黄东雷李斌权江友樵金占龙钟繇——正书之祖，天然第一钟繇（151～230），字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。东汉未，钟繇被举为孝廉而走上仕途，汉灵帝时任黄门侍郎，三国时，在魏官至太傅，史称钟太傅。他在中国书法史上的地位很高，与张芝、王羲之、王献之被称为“四贤”，后来与王羲之并称为“钟王”。羊欣《采古来能书人名》中说钟繇善铭石书、章程书和行狎书（即隶书、楷书和行书）。钟繇在历史上影响最深远的是小楷，被尊为“正书之祖”。现存传世作品主要是小楷，代表作有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、《力命表》等。王羲之——雄秀之气，出于天然王羲之(303—361，一作 321—379)，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。是东晋伟大的书法家。他的代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等。《兰亭集序》为历代书家所敬仰，被誉作 “天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。王献之——情驰神纵，超逸优游王献之，字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。献之幼学于父，从小就显露出超人才华，才气勃发，咄咄逼人，献之不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，四十二岁就过早病卒。王献之的小楷书以《洛神赋十三行》（右图）为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。智永——妙传家法，体开隋唐智永，生卒年不详，南朝陈、隋代书法家。僧人，名法极，号永禅师。王羲之七代孙，山阴会嵇（今浙江绍兴）人。幼承家学，工正、草书，闭门习书三十余年，刻苦不辍。所退笔头装满五簏，作铭以埋之，号“退笔冢”。智永写《千字文》八百本，分送江南诸寺，为僧徒习作范本。时书名极高，求字索书者踏破门限，因以铁裹之，人称“铁门限”。智永在中国书法史上有一定地位，对唐楷的发展与完善起到了承上启下的作用。唐代著名书法家欧阳询、褚遂良、张旭、怀素，以及后来的宋、元、明书家都临摹过他的作品。欧阳询——融会南北，百代稭则欧阳询（557 一 641 年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。” 九成宫虞世南——君子藏器，以虞为优唐代诗人，凌烟阁二十四功臣之一，字伯施，余姚人。父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等,唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、楮遂良、薛稷并称“唐初四大家”。褚遂良——唐之广大教化主褚遂良，隋文帝开皇卜六年（公元 596 年）——唐高宗显庆四年（公元 659 年），终年 64 岁。杭州钱塘人，字善登，唐初名医，高宗时封河南郡公，故人称“褚河南”。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。孙过庭——文书俱佳，震烁干古孙过庭（约在 645 年-703 年），唐代大书法家，杰出的书法理论家，陈留人（今河南开封），自署为吴郡人，又说富阳人。官历率府录事参军等。少年开始习练书法，而且远溯汉魏晋代，高古旷达，长于正、行、草书，尤以草书擅名。《书谱》草书，历史给予很高评价，笔姿酣畅，使转纵横，莫不敛入规矩；体态俊逸，潇洒淋漓，无不节拍合度。既然承接汉魏精髓，非止深入晋王之堂奥，每字独立而气势贯穿，笔迹行间又体现智永的神采。具有典型规矩小草的书艺特色。张旭——颠狂草圣，不可端倪张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。颜真卿——独辟蹊径，人书俱传颜真卿（709-785 年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。柳公权——骨鲠气刚，集真书之大成柳公权( 778－865 年 )，是唐朝最后一位大书法家，京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，故世称“柳少师”。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在朝中，仕途通达。他书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，自成一体。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨，有着“颜筋柳骨”的说法。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。怀素——以狂继颠，草之冠冕怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。蔡襄——庄严简重，容德兼备蔡襄（1012－1067），汉族，字君谟，为人忠厚、正真，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。赵佶——能书善画，意度天成宋徽宗（1082—1135），姓赵，名佶，北宋后第八位皇帝，号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。赵佶擅长花鸟画，受吴元瑜影响，书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如“屈铁断金”的“瘦金体”。瘦金体米芾——英资高识，超逸绝尘米芾(1051～1107)，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师当时某位秀才，后是欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。赵孟頫——名贯一代，冠绝古今赵孟頫(zhào mèng fǔ）（1254—1322），字子昂，号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，吴兴（今浙江湖州）人士，故画史又称“赵吴兴”。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。文徵明——小楷精绝，名高一代文征明（1470～1559 年），即文徵明，初名壁，字征明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏苏州）人。祖籍衡山，故号衡山居士。书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称何绍基——入神化境，碑派宗师何绍基(1799～1873) 清代诗人、学者、书法家。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。他的篆书，中锋用笔，并能掺入隶笔，而带行草笔势，自成一格。何绍基书法，早年秀润畅达，徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间，有一种清刚之气；中年渐趋老成，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味；晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。启功——当代王羲之启功（1912~2005 年）中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙。北京人。字元白，也作元伯。

谢伦和画家

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的教材和教材,上面可以给你一个比较满意的答案共性VS独立性这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。 “可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。对比：传统美术教学与“快乐式”教学 “美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。” “互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000,但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需月份是属于孩子们的节日，经过一个学期的寒窗苦读，他们终于迎来了阳光灿烂的暑假。与此7月的深圳也为孩子们送上了两份大礼——7月4日到11日，中国深圳南山国际儿童文化艺术周隆重举行，来自全世界22个国家和地区的300名少儿来到深圳，用歌声、舞蹈与画笔和深圳儿童进行艺术狂欢。他们的作品还在南山教育信息大厦楼下展出；而另一厢，深圳何香凝美术馆则邀请了十几位国内外当代艺术家举办“艺术游戏”展览，通过装置、影像等方式，将当代艺术与儿童美术教育相结合进行一次别开生面的尝试。两个活动虽然是独自进行，但都涉及一个共同的内核——我们的儿童美术教育处于一个什么阶段？而在这种教学模式下，我们的孩子与成年人的审美取向发生了什么改变？现象：共性VS独立性这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。 “可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。对比：传统美术教学与“快乐式”教学 “美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。” “互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000,但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”