枯笔书法字体，自学练字最有效的方法

作者：亦非发布:2023-11-14 14:43 阅读：136 次

1、枯笔书法字体，自学练字最有效的方法 2、书法枯笔的技巧 3、枯字草书怎么写好看 4、书法笔字体 5、自学练字最有效的方法

hello大家好，今天来给您讲解有关枯笔书法字体，自学练字最有效的方法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

枯笔书法字体，自学练字最有效的方法

书法是我国传统文化的瑰宝之一，而枯笔书法字体作为其中一种具有独特风格的字体，一直备受书法爱好者的喜爱。如何有效地自学练字呢？以下将介绍一些最有效的方法。

了解基本知识。在自学练字之前，我们需要了解枯笔书法的基本知识，包括其起源、特点和发展历程等。通过了解这些知识，我们能更好地理解和把握枯笔书法字体的实质，为后续的练习打下良好的基础。

研究经典作品。枯笔书法字体有许多经典作品，这些作品是练字者的楷模和灵感的来源。我们可以从名家书法集中选取几篇喜欢的作品，认真观摩，并尝试模仿。通过模仿经典作品的笔画结构和布局，我们能更好地理解并掌握枯笔书法字体的技巧和风格。

勤练字。无论是何种字体，只有勤练字才能够得到进步。对于自学练字的人来说，每天坚持练字是非常重要的。我们可以选择每天花10到20分钟进行专注的练字，通过反复练习某个字或某个字体，逐渐提高自己的书写水平。我们还可以通过纸墨，使书法练习更加真实，更加有感觉。

参加书法班或找到良师指导也是一个好的选择。书法是一门艺术，艺术需要指导和教授。如果我们能够参加一些书法班，或者找到一位有经验的书法老师进行指导，将会事半功倍。老师能够帮助我们纠正错误的姿势和笔法，提供专业的技巧和建议，让我们更快地提高书法水平。

坚持不懈。学习任何一门技艺都需要长时间的坚持与磨练，书法亦是如此。练字需要耐心和毅力，可能会遇到困难和挫折。但只要坚持下来，并保持积极的态度，相信自己一定能够取得进步。

枯笔书法字体是一门独特而美丽的艺术。通过了解基本知识、研究经典作品、勤练字、寻找良师指导以及坚持不懈，我们能够高效地自学练习枯笔书法字体，并取得令人满意的成果。愿每一位爱好书法的人都能在枯笔书法的世界里找到自己的乐趣和价值。

枯笔书法字体，自学练字最有效的方法

1、什么是书法？

答：书法是指汉字的书写艺术。包括用笔、结构、间架、行款等方面。

2、为什么要学习书法？

答：学习书法，最低目的是写得笔画端正，间架安稳，流利，漂亮，在学习、工作和社会生活中，能够提高效果质量；更进一步，则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。

3、学习书法有哪些基本法则？

答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。

4、学习书法从何入手？

答：先摹后临。

执

5、为什么要讲究执笔？

答：执笔不得法，字就写不好。

6、怎样才是正确的执笔法？

答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。

7、怎样执笔才能指实掌虚?答：食指(第二指)中指(第三指)并拢，在笔管前面用指尖勾住；拇指在笔管左面用指尖向右擫(ye)；无名指(第四指)的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。五个指头欑（cuān）在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。

这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须欑在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。（图一）

8、古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?

答：所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。

至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。

9、笔要执得紧好，还是执得松好？

答：执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颠抖，手也容易累。

拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔饺，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。

相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练宇，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。

10、笔要执得高好，还是执得低好?

答：执笔的高低，要根据字的大小而定。总的原则是，字越小，笔执得越低；字越大，笔执得越高。一般说来，写小楷笔要执得低些，拇指距离笔尖约四至五厘米左右；写中楷(也称寸楷)执得稍高些，拇指距离笔尖约六至七厘米左右；写大楷执得更高些，拇指距离笔尖约七至八厘米左右。不过这不是硬性规定，除字的大小有别外，还有笔管的长短、写字的姿势(坐或立的区别)等因素，也影响到执笔的高低，究竟执得多高，要写字者自己去体验掌握一个合适的尺度。

运

11、什么是运笔？

答：运笔，是指笔的运转。学习运笔，就是学习通过如何通过笔如何用笔将墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

12、怎样运笔？答：笔的运动可分为纵面运动（笔与纸面垂直方向）和横面运动（笔与纸面平行方向的前后左右）的运动。

纵面运动主要有以下几种：

顿笔：把笔往下按叫顿笔

提笔：把笔往起提叫提笔

横面运动主要有以下几种：

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”。回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。

13、为什么不可以用指运笔？

答：用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。

14、以腕运笔，腕的姿势应该怎样？

答：以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬空的腕部又须平覆，同桌面平行。

15、为什么腕要平覆？

答：手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。

16、笔管是否应永远保持垂直？

答：笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。

例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧．直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧；其它撇、捺等笔画，也都依此类推(图二)。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。17、腕要悬得多高？

答：悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定(图三)。

18、为什么要悬腕？

答：悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。

19、初学悬腕，手会颤抖，怎么办?

答：必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”(图四)，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，练习一段时间，就能收到效果。20、写小揩是否也要悬腕?

答：写小楷也要悬腕。开始练习小楷，悬腕是比较困难的，可采用上法“枕腕”。也可以“提腕”，又叫“虚腕”，

即将肘骨靠在桌上，手腕靠近桌面而不贴紧，能够自由活动，也就是最低的悬腕。

21、写标语横额等大字应怎样？

答：写标语、横额之类的大字，不光要悬腕，还须连肘也悬空，这就是“悬肘”(图五)。悬肘可以在练习悬腕的同时练习，等打好了基础，那就可以运转自如，小大由之了。22、写字时身体姿势应怎样？

答：字要写得横平竖直，写字时或站或坐，身体也必须端正。头要正，稍向前俯。眼与纸的距离约在一尺左右，双眼之间如果画一条线的话，这条线要和桌子成平行线。写三寸以内的字可坐着写(图六)，写三寸以外的字站着写。23、什么是用笔?

答：用笔就是指笔尖在纸上写出点画的活动过程。

24、怎样用笔？

答：用笔的要诀，只有“无垂不缩，无往不收”八个字，意思是说无论点、画、撇、捺等任何笔画，都得有去有来，不可只去不回．也就是起笔要用“折锋(逆锋)”，收笔要用“回锋”。

25、什么叫“锋”?

答：笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，这就是“锋”。笔的弹性由“锋”决定，锋越长弹性就越强。写字时笔尖在纸上一按即倒，一提即直，这就是“锋”所起的作用(图七)。26、什么叫“折锋”？

答：“折锋”也叫“逆锋”，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去；直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去(图八)。

27、什么叫“回锋”？

答：“回锋”即笔画末了往回收进。比如横画到收笔处，稍向右上，再向右下轻轻一按，向中间回进；直画到收笔处，向左上轻轻一提，再向中间回进(图九)，其它点、挑、撇、捺等任何笔画，也都是这样写法。28、点怎样写？

答：以下每种基本笔画的写法，都举初学书法最常用的欧(欧阳询)、颜(颜真卿)、柳(柳公权)三家的写法为例，用图表示意。

点的写法：(如图一O)；29、横怎样写？

答：横的写法如下图(如图一一)；30、竖怎样写?

答：竖的写法如下图(如图一二)；31、钩怎样写？

答：钩的写法如下图32、挑怎样写?

答：挑的写法如下图(图一四）：33、撇怎样写?

答：撇的写法如下图(图一五）：34、捺怎样写?

答：捺的写法如下图(图一六)：35、折怎样写?

答；折的写法如下图(图一七)：36、戈怎样写?

答：戈的写法如下图(图一八)：37、是否每笔都要这样写?

答：每笔都要这样写。

38、为什么一定要这样写呢?

答；这样写就能做到笔笔中锋。以横画为例：写横画起笔用逆笔，使笔锋倒向右边象L，再转过来往左，使之象J，这时笔毛就平铺在纸上，而笔锋就在描画中间，不偏上也不偏下，未了往回一收，笔锋依然挺直，这在书法术语就叫做“中锋”，也叫“正锋”、

39、这样写字不是既慢又吃力吗？

答：这样写字，比不用中锋当然要慢，因为多了起笔收笔的转折功夫。但是中段仍是快的，所以并不太慢。写成习惯后，一提笔自然就逆笔、回锋，就不会感觉吃力了。

40、如果不这样写有什么毛病呢？

答：如果不是笔笔都用“逆笔”“回锋”，而是顺着笔势，随便点画，或者象拖把擦地板那样横扫(这叫“偏锋”，笔锋偏在一边，见图一九)，那么笔画只是浮在纸面，不会沉着，而且笔锋有去无回，长些的笔画，写到中段，笔头所蓄的墨已经用得差不多了，写到收笔，必然会因墨少而成枯笔(图二O)，或需重新蘸墨方能写完，所以是要不得的。41、行、草、隶书是不是也要这样写？

答：隶书必须这样写，其转折过程同楷书是一样的，只是更夸张些。试举儿个例子看看(图二一)，其它类推。行书、草书则不必完全这样写。

42、行书、草书怎样写？

答：楷书是一笔一笔写的，所以每笔都可以逆笔回锋。行书草书则不然，行书有时两笔连写，有时三笔连写，草书连写的更多，因此不必要也不可能象楷书那样每笔都逆笔回锋。一般说来，凡相连的起笔、落笔、(包括连接上、下字的)，可不必逆笔回锋；单起的还是要逆笔回锋。但由于行书草书比楷书要灵活流动，所以我们在法帖里往往看不出逆笔回锋的痕迹，这就是所谓“意到笔不到”。

结

构

43、什么叫结构？

答：结构是指点画的组织。44、什么叫间架？

答：间架是指字形的安排。

45、写字为什么要讲究结构、间架?

答：结构好，点画就有气势；

46、结构有哪些要求?

答：结构的要求，简单说来就是十个字，即：平正，匀称，连贯，挪让，变化。

47、何调平正?

答：“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平．因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就象向右倒了下去(图二二)．所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致描画斜度应为5°一7°左右(图二三)。超过这个角度，就是太斜(图二四)；不及这角度，就是太平(图二五)，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧(但“门”的左直，“亻”“彳”等的直画例外)。48、何为匀称？

答：“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀”的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。试以横直画多的字为例(图二六)：49、何谓连贯?

答：“连贯”是指点画之间的气势相连，互相呼应，笔道之间有有机联系，而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。注意了笔道之间的连贯呼应，就能使整个字显得有气势而生动。试以“点”举例(图二七)。50、何谓挪让?

答；“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空。如“峦”当中的“言”上画短，给两旁的“糹”让出地位；“办”字当中的“力”写得靠下，给两旁的“辛”字的肩膀让出地位；再如“马”旁、“糹”旁、“鸟”旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推(图二八)。文章源自网络，版权归原作者所有

书法枯笔的技巧

枯湿深浅燥在传统式书法艺术之中是墨笔运作的现象，是中国书画之中至关重要的墨笔语言表达。根据那样方式的墨与水的实虚交叠主要表现，个使书画造成相近歌曲的旋律波动，也展现了书家在艺术创作中的情感显露。不可以把枯笔当做一个纯粹的技法，它是软笔中墨与水成份结合和撰写运笔速度的更替呈现，阳阴关联当然变换，气韵生动的造型艺术表露。自然，就书法艺术远笔而言，导致和造成其主要原因是笔毛中的墨和水份占比差异引起的枯湿实虚。水份较少，墨子较多，则将会发生枯笔。在实际撰写的情况下，除要考虑到笔中墨多水份，笔毛干，与此同时也需要兼具到运笔的速度，笔行快则枯笔多。也有运笔的形势也是有关联，中卫较矣，侧锋较虚，因此侧锋很容易发生枯笔。书法艺术中技法许多，但枯笔的应用，使书法艺术拿笔的多元性获得提高。枯笔应用，其身后是淡墨深浅干湿度应用的方法问题。自然，娴熟的书家枯笔应用的看起来“自然天成”。要导致枯笔，这儿有几个产生的因素：一是运笔速度更快。二是运笔到一定水平。三是吸墨把握好。枯笔的应用，必须与此同时掌握拿笔和调墨的方法，也必须掌握全篇的步调和韵致，那样不仅著作的质感会更为丰富多彩，也更能主要表现书法字画的韵律美。了解了书法艺术中枯笔的撰写方法后，大家就了解枯笔一般是在行草书写作中应用，并且在草体尤其是大草中发生得比较多。而枯笔的应用也基本上是发生在整篇著作的之后一部分，和一个详细拿笔周期时间的贴近末尾情况下。

枯字草书怎么写好看

“智”字草书写法：

1、第一种：书家——王羲之。

王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。2、第二种：书家——王铎，作品——草书诗卷。

王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。行草章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应。3、第三种：书家——孙过庭，作品——书谱。

孙过庭擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋。草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。

草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

扩展资料

“智”字行书写法：

1、第一种：作品：晋祠铭。

晋祠铭即晋祠之铭并序碑，当年由唐太宗李世民撰文并书。李渊、李世民父子起兵太原，建立唐朝后到此酬谢叔虞神恩，铭文歌颂宗周政和唐叔虞建国策略，宣扬唐王朝的文治武功，以期巩固唐皇室政权。2、第二种：作品——怀仁集王羲之圣教序。

此碑为弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，唐咸亨三年十二月八日京城法侣建立。虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成。但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征。3、第三种：书家——李邕，作品——云麾将军碑。

李邕作为行书碑文大家，书法风格奇伟倜傥。他工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文，名重一时。其书风豪挺，结体茂密，笔画雄劲。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉。行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

参考资料来源：百度百科--草书

参考资料来源：百度百科--行书

书法笔字体

书法五大字体楷，篆，行。草。隶。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。

隶书——内心的思想

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。

草书——缠绵的意境

草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。

行书——速度的轨迹

行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。

楷书——方正的柔美

楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。楷书形体方正，笔画平直，著名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。拓展资料：

书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有篆书字体、楷书字体、隶书字体、行书字体、草书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。