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在当代艺术界，行为艺术家书法成为了一种独特而新颖的艺术表达方式。行为艺术家书法将传统的毛笔书法与现代的行为艺术相结合，以书法的形式来表达个人思想、情感和对社会现象的关注。
在当代行为艺术家书法家中，有许多具有卓越才华和影响力的艺术家。排名第一的是张明，他擅长将书法与肢体语言相结合，以独特的方式展示文字的美感。他的作品常常具有强烈的时代感和社会批判意味，引起了广泛的关注和讨论。
第二位是李惠，他以古朴的毛体书法为基础，结合现代语言和元素，创造出了独特的艺术风格。他的作品常常以文字为主题，以书法的形式表达出对人生、自然和社会的思考和感悟。
第三位是王娇，她以女性主义的视角来书写文字，以毛笔书法展示女性的力量和坚韧。她的作品常常带有强烈的女性主题，探讨性别平等和女性权益的问题。
除了以上三位艺术家外，当代行为艺术家书法家还有许多值得关注的人物。他们用自己独特的艺术语言和手法，以书法的形式创造出了令人惊叹和思考的作品。他们的艺术作品常常具有强烈的个人风格和独特的表达方式，给人们带来了深入的思考和艺术的享受。
当代行为艺术家书法家通过将传统的毛笔书法与现代的行为艺术相结合，为观众带来了全新的艺术体验。他们用文字和肢体语言来表达个人情感和思想，以及对社会现象的关注。通过艺术作品，他们引起了观众的共鸣和思考，成为了当代艺术界的瑰宝。
行为艺术家书法，当代毛体书法家排名
艺术来源于生活又高于生活，艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼，是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响，社会生活的积累，是一个艺术家的修养不可缺少的部分，丰富的生活体验是艺术创作的源泉，涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度，这种思想情感与文化修养则决定艺术作品的格调和品位。艺术创作不仅仅是对现实社会生活的重复，而是一种提炼和概括，当艺术家从事艺术创作的时候，他已经有了自己独特的艺术主张，他已经在赞成或者反对什么了，在这个意义上艺术创作也是一种社会行为，这种行为已经对社会的进程产生某些推动作用，艺术家与社会生活的关系是相互影响，相互作用，相辅相成的关系。我们可以从以下几点来分析认识他们之间的关系。 第一，社会环境对艺术家的影响。艺术创作的主体是艺术家，艺术家是社会的组成部分，艺术家必定受到一定的社会制度和社会生活，一定的民族文化及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响，艺术家所创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。 艺术家在不同的时代，不同的国度，他的艺术作品都多少反映了那个时代的社会生活和文化特征，艺术作品必定顺应着那个时代潮流，也必然创作出具有那个时代特征的艺术作品。 艺术家必定与政治发生关系,“从国家政策来说，它必定要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，不同的国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是专制严厉的。中国的青铜器和古埃及的建筑物，都是奴隶时期的产物，而充满生命活力的“掷铁饼者”则是雅典民主制的产物，中世纪欧洲艺术称之为“神学的奴仆”，这种情况和当时政教合一的封建统治分不开。一般来讲，在其他因素类似的情况下，比较开明的政治形势，较多公民权利的民主制度总是有利于艺术的繁荣、艺术家的发展的。古希腊的雅典共和国就是这方面的例子。但是也不尽然，有时残酷无情的压迫所燃起的反抗的怒火，反而灿烂的照亮艺术发展的道路，19世纪的俄国就是这方面的例子。 经济基础决定上层建筑。艺术家也必须要有较好的经济基础，才能够全力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买创作必要的材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。荷兰绘画大师梵高对艺术执着追求的精神，达到如醉如痴的地步，但因他的艺术作品不能转化为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪。西班牙画家委拉斯开支贵为宫廷画师，作品深受王公贵族赏识，像他的绘画作品就反映出画家本人生活环境带来的优越感。伦勃朗不同时期的自画像从着装到精气神充分反射出个人经济基础的兴衰。经济基础当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也相对更容易得到充分的体现。 社会的主流意识形态，决定了人们的审美趋向，很大程度影响了艺术家的艺术表现形式，比如说唐代以肥为美，那么当时画上的美女都是很丰满的，甚至影响到了书法，比如说当时最著名的书法家之一颜真卿的书法就是肥得离谱，乃至后人称其的字为墨猪！到了明清时期风气大变，美女也苗条了，字也秀美了。20世纪六七十年代的样板戏更是社会意识形态对艺术创作影响的鲜明例子。 第二，艺术家对社会的影响。艺术家对社会的影响，主要表现在艺术作品中典型的艺术形象对社会生活起到的作用，即艺术的社会功能或社会作用。艺术家的艺术思想、艺术形式通过艺术作品潜移默化、寓教于乐的对人们的思想意识产生影响，关于艺术家对社会的影响可以归纳为艺术作品具有的认识作用、教育作用和审美作用。 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和当时人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而认知现实、认识历史。过去的时代已经远逝，但只要有艺术作品留传下来，后人就可以通过这些作品了解当时的社会状况。我们可以从阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎经济；可以从莫高窟壁画中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教的情况；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活。 艺术的认识功能还体现在艺术的表现形式中，即语言形态中。这可以从两个方面来理解：艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式。我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术表现的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。 艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想净化和道德教育的作用。优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操。艺术之所以能产生教育作用，是因为艺术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。艺术家往往也是思想家，他总是用自己的思想去影响欣赏者的思想，用自己的道德观念去影响欣赏者的道德观念。无论他是否自觉地这样去做，他作品所具有的这种思想教育或道德教育功能却是客观存在的。 艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中有不同的侧重和表现。我认为，从整体和最根本的意义上来说，艺术作品的教育功能，体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取的一种态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好事物的热爱，对真善美的追求。这种态度包括对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的愤慨。艺术的教育功能体现在各个方面。 关于艺术的审美功能，我们可以从以下几个方面来论述。在艺术的认识、教育作用中，实际上已包含着审美的作用。比如说艺术作品中表现出来的对自然的热爱、对生命的崇敬本身就已有审美的因素。从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。比如说服装设计，不仅使人们有着美的外观，而且能使人们心情愉悦和舒畅。在纯粹为了人们的精神享受而创作的艺术作品中，包括优美、崇高、怪诞等多种形态，它们给人们的审美享受与实用美术有很大区别的。正是艺术形态的丰富性和各自的特点，使艺术在整体上对人们的生活发挥其巨大的审美作用，影响着人们的社会生活，也影响着大多数人们的审美需求，对人们的审美起着一定的导向作用。
行为艺术家什么意思
网络流行词
酒后行为艺术家，是在酒后不分场合，由个人或群体醉酒后的各种迷惑行为构成的一门艺术。一些人喝完酒后人会将他真实、不为人知的一面全部展示出来。其实就是人在喝醉后的一系列迷惑操作，美名其曰为酒后行为艺术家。
一些人喝完酒后都会做出许多令自己都难以理解的迷惑行为，比如喝酒后会极度的自信，口出狂言、街上激情热舞、总是展示说到做不到的事情。
酒后行为艺术家？两女子醉倒电梯口，一口唾沫啐出，形象全无
烂醉如泥的年轻女子
这两名女子年约20岁左右，与朋友聚餐过后，拒绝了朋友的护送，两个人互相照应着准备回到住处休息。一路跌跌撞撞，好不容易相互搀扶着回到了入住的小区，就在乘坐电梯马上就到家门口时发生了“意外”。
因为喝得有点多了，加上被冷风吹了一路，一出电梯口就忍不住了，两个人一起醉倒当场，挡在了电梯门口。
倒下之后可能出现了幻觉，又或许是把电梯口当成了自家床上，直接把鞋子蹬掉了，然后四仰八叉地躺在地上呼呼大睡了起来，鞋子也被横七竖八地扔在了地上。
凌晨时分，两个醉得一塌糊涂、不省人事的年轻女子？如果遇到点什么事，想想都觉得可怕……
网友点评
这一下也把网友们给看愣了，一些网友吐槽：“穿的时尚，打扮得漂漂亮亮的，这醉酒后的一口吐沫啐的人直接忍不住了，太没公德、太没形象了……”
职业书法家
1、李斯（约公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。战国末期楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村）人 。秦代著名的政治家、文学家和书法家。
2、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
3、王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。4、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家 。
5、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
人民艺术家书画网
“人民艺术家”是政府授予的一个称号，老舍先生是第一个获得此称号的作家，书画类有大师齐白石和艺术家杨明。
齐白石是近现代的国画大师；杨明是青藏水墨画派的开派宗师，是继齐白石之后唯一一位获得该荣誉称号的艺术家。
当代毛体书法家排名
1、姜林
姜林，姜林，男，号润之堂，祖籍山东日照， 60年代生于内蒙乌兰察布市，长春装甲兵学院毕业，全国著名毛体书法家。自幼钻研书法艺术，兼攻文学诗歌，并各有所长。
深造于解放军艺术学院，书法从颜柳入手，后学二王，上溯秦篆魏碑和汉隶。曾师从沈鹏，李铎和杨再春等书法大师。
善书楷、隶、篆等多种字体，尤喜毛泽东的草书并广集博采、兼收并蓄、独树一帜。积极追随毛泽东文化精髓，在国内第一个把毛体书法大量应用到中国诗词歌赋之中，致力于把毛体书法发扬光大！2、李明和
李明和原为新泰市人民政府外办主任，著名毛体书法家，其作品清新自然，秀劲流畅，如高山流水，飞流直下，势不可遏。早年临习王羲之等历代名家碑贴，而后受怀素、张旭等大草书法的影响，专攻草书。
现为中国书协会员、中华名人协会会员、中国文联书法家、中国书画社理事、中国国际书画院副秘书长、中国书画院名誉院长、新书协顾问、中国书画社新泰分社副社长兼秘书长等。
3、高健
高健，男，汉族。大学文化。研究员、客座教授、作家、当代毛体书法家。爱好文学，习研书法，攻读易医，涉猎儒释道。法号：悟圣。现任中国文化遗产保护研究院书画委员会主任。
毛体书法作品《七律·长征》、《清平乐·六盘山》、《西江月·井冈山》、《沁园春·雪》、《沁园春·长沙。
4、黄东雷
黄东雷，号古画王子， 中国书画名家理事会常务理事、中国毛体书法家协会理事、中外实力派书画艺术名家、毛体书法家全国三十佳、中华人文书画艺术名家。
中国书画百花艺术名家、著名馆藏书画艺术家、中国韶山网驻站毛体书法家、《艺术中华》杂志特邀编委、北京智侨国际文化艺术交流中心会员、正阿中华书画研究院会员、山东大学图书馆馆员。
继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派之长，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了较高的艺术境界，受到书画界及全社会的普遍关注。
黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有雄浑强健之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的书画在中国国内小有名气，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被称为其书画三绝。
5、李奕明
李奕明，男，安徽省含山县人，1951年3月生，1968年2月参军，曾任空降兵某师政治委员，2001年转业，任安徽省人防办公室副主任。
李奕明90年代初开始研习毛体书法，2007年参与安徽毛泽东书法艺术研究会的发起和成立，被推选为常务副会长。2007年9月至2008年12月参加“首届全国毛体书法家排行榜”评选，成功晋级“十佳”，排行第一名。
在毛体书法理论研究上，李奕明亦有成果。论文《点裹风雷 画挟闪电——谈毛泽东书法汉字笔画再造艺术》、《不对称之美——谈毛泽东书法结体艺术》发表后，受到毛体书法家和毛体书法理论家广泛好评。
参考资料来源：百度百科——毛体书法
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