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绝字书法，王羲之的草书书法
王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家。他以清秀俊逸的字体、独具匠心的创作方法，成为中国书法史上的一位传世大师。他的草书尤为出色，被誉为“绝字书法”。
绝字书法，顾名思义，就是指一种超凡脱俗的书法表现形式。而王羲之的草书，以其狂放、洒脱的姿态，恰如其名。他笔下的每一个字，仿佛都有生命般舒展自如，充满了自由的气息。观之，令人心生敬佩之情。
王羲之的草书，不拘一格，自由自在。线条犹如狂风暴雨中的树木，随风摇曳，却又坚韧不拔。他运笔疾若闪电，以极快的速度书写每一个字，每一划都充满了动感与活力。草书中的每一个书画艺术细节，无不展现了王羲之的艺术创造力和天赋。个中精妙之处不言而喻。
从王羲之的草书中，我们可以感受到他对书法的热爱与追求。他倾尽全力，用心灵去书写每一个字，用精益求精的态度追求艺术的完美。他的草书不仅仅是一种书写方式，更是一种艺术的表达形式。他将草书提升到了一个全新的高度，使之成为中国书法史上的一颗璀璨明珠。
绝字书法，王羲之的草书书法，是中国书法艺术中的瑰宝。它以独特的姿态和狂放洒脱的风格，赢得了世人的赞誉与喜爱。王羲之的草书是一种艺术的奇迹，它不仅仅是一种书写方式，更是一种精神的追求与表达。它让我们感受到了书法这门古老艺术的魅力，也让我们明白了创作中的艰辛与付出。正是有了这样一位书法大师的存在，才使得绝字书法成为了中国文化宝库中一颗耀眼的明珠。
绝字书法，王羲之的草书书法
一、绝的意思是：
1、断：隔绝。络绎不绝。
2、穷尽；净尽；没有出路的：绝望。弹尽粮绝。绝境。
3、副词。极：绝大多数。绝妙。全然；绝对：绝无其事。
4、独一无二的：绝技。
5、气息中止；死亡：气绝。悲痛欲绝。
6、绝句：七绝。
二、汉语拼音：jué
三、绝的部首：纟
四、汉字结构：左右结构
五、相关组词：
绝对、杜绝、绝句、绝情、绝望、谢绝、拒绝、绝伦、绝艺、阻绝、绝路、绝学、绝色、绝着
一、字形演变：造字本义：动词，将丝线切断。
文言版《说文解字》：绝，断丝也。从糸，从刀，从卩。，古文绝。象不连体，绝二丝。
白话版《说文解字》：绝，切断丝线。字形采用“糸、刀、卩”会义。，这是古文写法的“绝”，字形像丝线不连贯的形体，像切断了两束丝线。
二、词组释义：
1、绝学[jué xué]
失传的学问。
2、绝色[jué sè]
绝顶美丽的容貌（指女子）：绝色佳人。
3、绝着[jué zhāo]
同“绝招”。
4、绝好[jué hǎo]
特别好，超出一般：绝好的机遇。
5、绝妙[jué miào]
极美妙；极巧妙：绝妙的音乐。绝妙的讽刺。
绝字的草书
绝字草书写好看：左窄右宽。“纟”撇向笔画平行。“色”上部不宜太大；横折稍斜；竖弯钩圆转自然，钩底宜平。
绝（拼音：jué）是汉语通用规范一级汉字（常用字）。此字始见于商代甲骨文及商代金文，其古字形像以刀断丝，有的在“丝”中部加横画表示断丝。绝的本义是断，引申指穷尽、不再接续。用作修饰语，指已到极点的，不能再继续或超越的。再引申作副词，表示没有余地、绝对、全然，后面常跟否定词。还作形容词用，表示极少有的。《荀子·修身》：“其折骨绝筋，终身不可以相及也。”《史记·孔子世家》：“读《易》，韦编三绝。”
文字源流：
“绝”原为会意字，甲骨文，左部像一束丝（“糸”），右部是“刀”，整个字表示用刀将丝隔断，义为断绝。徐中舒《甲骨文字典》将甲骨文字形释为“绝”，其字形像在两缕丝线的中间加一条或多条短横，造字本义也是以刀断丝。在甲骨卜辞中有“绝”字出现，但用法不明，有待考证。如合二六三中的卜辞“有绝”，乙八三七〇中的卜辞“丁亥卜丙贞子商亡绝在祸”。金文“绝”，在两组丝线之间加一把刀，明确表示用刀割断丝缕。
王羲之的草书书法
风格：
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。
传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。
有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。 作品：
王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断。
有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。
参考资料来源：百度百科-王羲之
绝字行书怎么写好看
汉语如同满园的鲜花，五彩纷呈，香气各异，只要精心选用，恰当布局，就能充分表达思想感情，使文章生辉。下面和我一起来看怎样才能把字写好看点，希望有所帮助！ 怎样才能把字写好看点 篇1 怎样把字写好看点? 总体上讲： 一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。 二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近，容易造成近视眼;做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。 三、要勤练，只有通过勤奋的练习。 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法? 答：能改，而且用不多久。 很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。 要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。 具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。 现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。 大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。 正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。 他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。 是他开创了二王以外的新风格。 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。 但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。 有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明，可以，其效果一样。 写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。 起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。 宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。 明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。 二、写字应当从何学起? 答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。 这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。 具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 (2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。 拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。 写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 (3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。 一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。 笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 (4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。 据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。 如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。 这和写好字的道理是一样的。 三、学书法的步骤应当怎样安排? 答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。 一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。 就是说，先学“分解”，后学“连贯”。 所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。 在练写基本笔画时，要分类去练。 如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。 一般的规律：练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。 什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。 如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。 四、为什么说学字必先练楷书? 答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。 这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。 历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。 只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。 五、先学楷书需要多久呢? 答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。 至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。 对难写的字，要分别记下来，专门突破。 当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。 六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗? 答：没问题，而且还快呢。 因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，在半年的时间就可收效。 七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些? 答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。 例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。 写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。 但一个字中的个个笔画不能都用力。 写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。 相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。 八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗? 答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。 你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。 所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。 如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。 例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。 如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。 弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。 就可写出一个完美而秀丽的字形来。 例如：“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。 比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗?相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。 九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗? 答：不是。 实践证明，那样要多走弯路。 为什么?道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。 不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。 不客气地说，毛笔字我只练了两年。 当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。 这位编辑问我：“你都跟谁学过?”我说：“没跟谁学过”。 事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。 又说，写好字是天才等等。 这些论断是不符合实际的。 只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。 十、怎样安排好字形有大小? 答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。 具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。 要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。 例如：“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。 十一、写字讲究呼应，这指什么说的? 答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。 笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。 我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。 《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。 反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。 十二、据说横竖有原则写法，是这样吗? 答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。 写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。 不要低于5度。 不要高于7度。 这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。 虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说：“为竖必弩，贵战而雄。 故写竖画要刚劲有力。 如中、牛、千、山等字。 十三、练字用什么样纸好?应注意些什么? 答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。 在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪?每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。 在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。 如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。 十四、写字在快慢上有关系吗? 答：关系很大。 写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。 呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。 慢笔写出的字是没有神韵的。 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。 “笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。 这就是写字在快慢上应当体现的一面。 十五、书写基本笔画时，应注意哪些? 答：(1)写“点”重如石，形断而意连; (2)写“横”要稍斜。 一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势; (3)“竖”画粗而壮，写直不要歪; (4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬; (5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。 初练稍慢，循序渐进。 要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。 十六、学字非得模仿古人的字体吗? 答：是的，这是一个继承传统的问题。 但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。 明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师?撷诸家法意，自创一体”。 苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。 王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。 如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。 脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。 这是两种书法在发展上的必然趋势。 十七、怎样选择字帖? 答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。 如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。 如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。 十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价? 答：第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。 十九、 怎样才能掌握好章法和布局? 答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。 这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。 如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。 字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。 因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。 二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来? 答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。 书法“形”的`美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！ 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。 它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。 “壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。 这就是书法“神”美的应有体现。 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。 喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。 书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。 一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。 二十一、今后在写字上应注意哪些? 答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。 “识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。 既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，这个符号写出来就得叫人认识。 如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢? “简”指的是按国家规定的简化字去写。 要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。 从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。 字体的不断简化是汉字发展的规律。 我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。 因此简写汉字的提法就十分必要了。 但提倡写简化汉字，不是乱来的。 “连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说，就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。 重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。 “美”是指一个字写出后的最高要求。 书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。 比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。 评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。 在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。 如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。 线条本身的美，来源于造型。 毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”(语)上，钢笔亦如此。 这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。 怎样才能把字写好看点 篇2 一、正确的学习之路 1、临帖 从古到今，临帖是学习书法最基本的方法，没有一个书法家是没有临过帖的。 2、专注 专注学一个书法家的字，专心致志，认真临教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，持之以恒，怎样才能把字教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写好？直到形同神似。 3、博采众长 临帖达到形同神似后，也可以汲取其他字帖的营养，慢慢消化吸收，融会贯通，形成自己的风格，自成一家。 4、坚持 说到坚持，臣妾做不到呀，这个是非常重要的，作者跟其他书友交流时，都有一个共同点，那就是每天都练字，已经成为生活中的一部分了。 二、科学的练字方法 1、临帖和摹帖 临帖和摹帖是学字正确之路，是学字方法中的跟本点，这里有临帖的方法不用怕自己教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写不好字，就怕用这种方法练，书法老师大力推荐学习。 2、每天定量 说到每天的学习量，就是增加肌肉记忆的一个过程，教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写到一定量的时候，手教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写的每一个字都是下意识的动作，字怎么教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，可能你说不出来怎么教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写，但手就很随意的教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写出来了，而且教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写的非常漂亮。 3、循序渐进 在勤学苦练的基础上，还应懂得它是一个循序渐进的过程。 1、先正楷，后行草。楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，是一回事，如果没有楷书做基础，直接教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行书或草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮，行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书后，增加用笔的流动呼应，这样教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行、草书很容易上手，把楷书学熟练后，在教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行、草书时，可以悟到两者是相铺相成，互相促进的。 2、先学习点画，后结构，然后再章法。书法是线条艺术，也就是以基本点画为基础的艺术，点画教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写不好，怎样才能把字教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写好？字的艺术性就无从谈起。 改变笔顺，是教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写行书常用的笔法，其目的就是加快书教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写速度，便于笔画的连接，从而改变楷书固有的书教学反思怎么写(教师如何写好教学反思)怎样才能把字写好？写顺序，使运笔更加快速，字形更趋于草意变化。
绝字行书国学大师
1、李斯（约公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。战国末期楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村）人 。秦代著名的政治家、文学家和书法家。
2、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
3、王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。4、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家 。
5、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
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