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禅石书法，云石书法作品
禅石书法和云石书法是两种独特而又美妙的书法形式。禅石书法，顾名思义，是在石头上书写的艺术，它结合了禅的哲学和书法的技巧，创造出了一种独特的艺术风格。云石书法则是利用云石的天然纹理和形状，将书法艺术与石头结合在一起，营造出一种富有韵味和内涵的作品。
禅石书法的创作过程需要艺术家投入到禅定的状态中，在石头上感悟自然之道，然后用毛笔将思绪转化为笔画。这种书法注重墨色的淡墨深墨，既有凝重之感，又透露出一种自然和谐的美。禅石书法的作品常常以简洁、朴实、意境丰富而著称，它不仅有文字的表意，还有石头的质感和形状的美感。
云石书法则是通过利用石头的纹理和形状，将文字和石头的特点相结合，创造出一种富有韵味和内涵的作品。云石本身有着无尽的变化和神秘感，每一块石头都有其独特的纹路和形态。艺术家通过观察和感悟石头的特点，将文字的艺术与石头的自然美相结合。云石书法的作品常常给人一种恍若天成的感觉，仿佛这些文字就是天意所定，与石头融为一体。
禅石书法和云石书法作品都是在自然的基础上进行创作的艺术形式，它们不仅有着独特的美感，还蕴含着深邃的哲理和意境。它们以石头为媒介，将艺术与自然完美地融合在一起，给人们带来了一种新颖而又独特的视觉体验。
禅石书法和云石书法作品不仅仅是艺术的表现，更是一种对自然的敬畏和对人生的思考。它们通过文字和石头的结合，让人们感受到自然的韵律和生命的力量，引发人们对自身和世界的思考。这些作品不仅仅是艺术品，更是一种精神的寄托和心灵的抒发。
无论是禅石书法还是云石书法的作品，都展现了艺术家对自然和人生的独特理解和领悟。它们以独特的方式向我们展示了一种新颖而又深刻的艺术魅力，让我们在欣赏中感受到一种超越时间和空间的美感。
禅石书法，云石书法作品
通揽历代有关古籍的记载，概括如下：一、单一的“质”、“色”、“纹”赏石欣赏形式1、以石的质地来欣赏，区分优劣。如春秋战国时。倍受当时君王和世人喜爱的“和氏壁”。这为后人的“美石如玉说”开了先河；
2、以石色取胜。汉代张良的“黄石”、魏文帝建“芳林园”景阳山所用的白、紫和五色大石等都是欣赏石色彩的。
3、而魏明帝在重修“芳林园”时，多“采笋城之文石”。纹理、美丽条纹的山石，这成为以后欣赏纹理石的重要因素之一。二、米芾的“相石法”与太湖石鉴赏方法。北宋文人米芾总结了太湖石后，提出了“相石法”概括为“秀”、“瘦”、“透”、“皱”。清代文人李渔将米芾的“相石法”归纳为“透”、“漏”、“瘦”三字，并为太湖石的鉴赏作了详尽的解释。主要包括形状、声质、光泽、色泽及皱纹。
1、欣赏形状千奇百怪的太湖石，应讲究瘦且有形，如白居易在《太湖石记》描述的那样“有盘拗秀出，如灵邱鲜方者．有端俨挺立，如真宫神有人者，有缜润削成，如圭瓒者，有谦棱锐判，如剑戟者。又有如此如风，若拳若动，将翔将踊，如鬼如兽，若行若骤，将里将折气
2、欣赏“洞眼”，长年受湖水冲击而形成的洞穴与透眼，古称“弹子窝气
正由于这些洞眼，给太湖石斌予了神秘感，前后左右的洞穴相通者，为“左右逢源气！下相通者，为“关系通天”．历代文人们把它当作神仙栖息的“别有洞天”而具喜爱有加。被称为“神石”，“仙山”．
3、欣赏石的声音。是在敲击太湖石时发生的清脆的声响。清韵者为上品，沉闷者为下品。
4、欣赏石的色泽，是指石的色彩和光泽，以及红色、黄色、绿色、紫色为上品（赏玉的影响），以常见的灰色为中品，墨灰色为下品。
5、欣赏石的润度，则以温润者为上，浮澡者为下。三、《云林石谱》鉴赏法这是一部由宋代杜缩所著的，详尽记载了106种奇石的谱记。对后代赏石影响极大．其中鉴赏方面分为：1、形色，2、质地，3、声音，4、硬度，5、纹理，6、润泽，7、晶形，8、透明度，9、吸水性。四、“近山形石”类的鉴赏法（包括苑石、怪石、峰石、神柱石、山形石等）。近山形石，又称近景山石，有近观山石的效果。鉴赏因素有：1、形姿：2、洞穴：3、色彩；4,声响；5,润泽：6、纹理．其中最重要的是形姿与洞穴，它决定了山石的形态，在鉴赏过程中起决定性作用。色彩、声响、润泽与山石的化学构成有关，纹理则与山石的物理形成和石表风化水蚀程度有关．近山形石主要表现形式有孤峰、双峰等。玲珑形，险怪形和近山景观．多为高耸秀长，高度大于宽幅。洞穴讲究巧退、穿眼、委曲、透空、相通等；色彩讲究黄、紫、青、白等：声响讲究清脆、微有声、无声；润泽讲究续润、清润、稍润、温润、坚润、微燥等；纹理讲究纵横笼络、多刷道、白纹笼络、石面蟒峋等。五、“远山形石”类鉴赏法远山形石主要包括仙山（神仙岛）研山（砚山），盆石，仇池石等相关的景观石。其表现远距离欣赏的群山景观效果，要求视野开阔，视点远．其形姿为宽幅大于高度．山峰越多，高／宽之比值越小．这与近山形石不同的是具有群山之峰、峦、崖、壑以及坡脚。峰峦讲究峰峦状、高拔、群山势、十数峰、八九峰、三十六峰、小而起峰等；崖谷讲究险崖、千崖、绝壁、悬崖、飞崖等；洞穴讲究有限透空、苍甄洞天、崖洞相通、崖穴穿眼、玲珑等；色泽更受重视．这是因为远山纹理（即脉络）不消，呈现光滑之肌理，这与中国山水画中“远人无目”、“远山无树”同理．因远山形石宽辐（长度）大于高度．明末文人文震享在其《长物志》中称为“横石”．并称：“横石以蜡地而峰峦峭拔者为上”．色泽讲究黑、碧、青灰绿、青、灰白等等。六、象形石类赏法形象石类包括贡石、禅石、玄石、象形怪石、象形供石、寿石、龙骨石等．其石的形状与大自然中的人物、鸟兽、云朵等可类似．如宋代杨康状曾收藏的形状酒醉后的道士形象的怪石，名为“醉道士石”；唐代李德裕于“平泉山庄”收藏的“狮子石”与“似鹿石”二石，这说明唐代己开始欣赏象形石了。
象形石主要讲究形似和神似，形似讲究整个石的外形或局部外形应与某物相似，而神似则与中国画中的“写意”或“大写意”相仿，讲究神态相似，即为佳品。七、纹样石鉴赏法用现代的话讲，纹样石就是纹理石，或图案石。即石的表面．呈现出各种天然的，酷似的人物、动植物．以及山水画似的纹样。其品种有：大理石、黄河石、雨花石、菊花石、以及各种化石类等。《云林石谱》记宋微宗所藏一石为“大若桃，上有鸽鸽，如子豆，栖柏枝上，颇奇怪”．《素园石谱》也记载宋学士吴冲卿家藏一石屏，其上“古木参差，两鸦栖立．俨然图画，遂名鸣树石”，欧阳修收藏有酷似峨眉山西雪岭上万岁不老松图画的石屏，以及具有鱼形的鱼龙石，燕子飞翔形状的石燕等等。古人鉴赏纹理石时，讲究与中国画理相近，如图纹，色彩，质地，反差（留白）命题等。并与人物，山水，花鸟画的欣赏、评品相对应，分上品、中品、下品来鉴赏。八、文人石的鉴赏法文人石准确地讲，是具文人味的赏石，它始于南北朝，兴于唐宋，盛于明清。文人石更注重神似，通过对某种石的收藏，陈列，养护，玩赏来再现文人那“清高、孤傲、隐逸、脱俗的风骨、气派。并通过苦读瞬想，寄托远大的理想和抱负。如文人石、孤赏石、禅石、玄石、寿石、仁石等具有一定抽象性的天然石。讲究于仁山、儒味和人之喜，以及意境，风水，禁忌。除石本身外，还注重几座、配诗、题名、题对，与木琴，条案，书法，古画，古瓷，茶艺等中国文人相谐调的居室环境相适应．达到“雅之大雅”的效果。把赏石延伸到更加美妙无比的境界之中。扩展石之意境，给人以多方位、多视角的乐趣享受。
文人石更讲究：朴（天然），清（色不繁杂），雅（秀美），瘦（孤傲），慰（慰藉），灵（智慧），润（湿润），态（高远），古（苍桑感），正如江南四大名石“冠之峰”、“玉玲珑”、“皱之峰”、“瑞之峰”，以及清代郑板桥收藏的“竹形石”．文学家蒲松龄收藏的“蛙鸣石”，“三星石”等皆为文人石。这时期，对石欣赏形式和方法更加丰富丰富多彩。
云石书法作品
贯云石是谁？他与扬州明月楼有什么关系？这得从元朝的那个关于扬州明月楼的故事说起。 元朝时，扬州城里有一位姓赵的阔佬，富有而好客。他在城中建了一座气派非凡的“明月楼”，遍寻名家赋诗题词，但大多不合其意。一天，著名诗人、书画家赵孟兆页经过扬州，明月楼的主人得知之后，将他迎请到楼上，盛筵款待。为表示隆重和盛情，笙歌舞伎、美味佳肴待之，所用酒器全是纯银打制。饮酒过半，主人拿出纸笔，请求赵孟兆页为明月楼题词。只见赵孟兆页援笔疾书，纸上顿时留下了俊秀灵动的两行诗句： “春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。” 赵孟兆页此联文辞优美，字迹飘逸，夸赞主人风雅、楼阁第一，主人当然喜不自禁。酒席散时，主人将满桌银酒器全部赠送给赵孟兆页以作润笔。从此，明月楼随着这个故事而声名远播。 其实，在明朝文人都穆所著《南濠诗话》中，紧接着赵孟兆页的这一故事，还全文抄录了一首歌咏扬州明月楼的词作《水龙吟·咏扬州明月楼》，它是由一位名叫贯云石的文人所作。也许是词句偏长，或是未记录更详细故事，知道这首词的人，不如知道赵孟兆页故事的人多。兹将全词转录如下： “晚来碧海风沉，满楼明月留人住。琼花香外，玉笙初响，修眉如妒。十二阑干，等闲隔断，人间风雨。望画桥檐影，紫芝尘暖，又唤起，登临趣。回首西山南浦，问云物，为谁掀舞？关河如此，不须骑鹤，尽堪来去。月落潮平，小衾梦转，已非吾土。且从容对酒，龙香涴茧，写平山赋。” 贯云石名声其实不在赵孟兆页之下，也是一位著名的诗人、书法家、散曲作家。他原名小云石海涯，自号酸斋。他出身于一个维吾尔族武官家庭，因为其父亲名为贯只哥，他即以贯为姓。贯云石的祖辈、父辈都官至显位，自己也年少得志，曾任朝廷要职。正是贯云石最初所任之官职“两淮万户府达鲁花赤”，使他开始与扬州结缘。 成宗大德十年（1306年），年方二十的贯云石承袭父爵，出任两淮万户府达鲁花赤。达鲁花赤，是元朝官名，在地方官中地位最高，但往往不实际管事，成为高居于地方官之上的特殊官员，因而被称为“监临官”。两淮万户府达鲁花赤，是一个管辖两淮百姓，统率七千将士的三品要职，扬州当时即是两淮治所。虽然贯云石在此任上时间不长，但他从北国的大都（今北京）一下子来到南国江淮，包括扬州在内的满眼江南旖旎风光，着实令他应接不暇。于是，公务之暇，他便写诗作曲以记。但这显然与他所担任的要职相矛盾，于是他在反复思考之后，做出了将官职、军权全部让给弟弟的“让爵”举动。从此，贯云石便“弃微名去来心快哉，一笑白云外。知音三五人，痛饮何妨碍，醉袍袖舞嫌天地窄。”（贯云石《清江引》） 此后，他弃武从文，开始全面研习汉族文化，师从著名文学家、翰林学士姚燧，并结识了赵孟兆页、程文海、袁桷等人，亦师亦友，认真地向他们学习，他的诗词散曲、草隶书法，逐渐享誉中原。 公元1313年2月，元仁宗即位不久，贯云石因姚燧的极力举荐，再度被任命为翰林侍读学士、中奉大夫、知制诰同修国史，成为历史上第一个维吾尔族翰林学士，此时贯云石不过27岁，被人们称为“小翰林”。但他眼见朝廷内部你争我夺，自己始终身处政治漩涡之中，于是在任官一年后，便称疾辞官，离开了大都。从此，他和文友赵孟兆页等人一道，历览名胜，壮游万里。
贯云石为扬州明月楼所作的《水龙吟》，就是写于他重游旧日所辖之地扬州的这一时期。虽然没有像赵孟兆页那样以一联诗句换取满桌银器酒杯餐具，但贯云石的这首词，融情于景，用典灵活，既描绘出明月楼的巍峨高耸，秀美不俗——“留人住”、“登临趣”；更写出了明月之下楼中之人超然物外的所思、所感，既有北方豪士的飒爽风范，又兼江南文人的飘逸之气，甚为符合“明月楼”题意，因此被当时及后世文人所称道。而其中的“琼花”、“骑鹤”、“平山”等词，最具扬州特色，令扬州人尤感亲切。
禅石作品价格
问题一：怎样辨别石头的好坏 玉要观其形、看其色、谈其质、摸其感。 玉的旧色中最受鉴玉者重视的是玉器在土中埋藏时受到的土中所含其他元素的影响，会产生颜色变化，古文献中称其为沁色，其中较为常见的有铁锈色、铜绿色、暗黄色、黑色、白色。人们常称其为铁锈沁、铜沁、土沁、水银沁、水沁。这些色变中除了白色可使玉质度产生很大的变化而不太受欢迎外，其他带有色变的玉器，往往市场价格高于不带色变的玉器。 盘玉是手或肌肤与玉器摩擦，一些有沁色的玉器因人体的摩擦会产生颜色变化，这类颜色变化被人们称为盘色”。一般来讲，旧玉久盘会产生熟旧感。如果旧玉上有沁色，久用手盘，颜色会发生变化，如果没有沁色的玉久盘后会有细腻的光泽，一些收藏者在选择玉器时会依盘色看玉器的新旧。尤其是新石器时代的东西，一般不是入葬时临时赶制的冥器，而是在使用多年，甚至是流传几代的，因此在使用中多经过盘摸，表面细腻，作品上面有很好的细光，这种细光虽经过埋藏及沁色，依然能够存在，且在玉表面的皮壳中属下层，在浮色之下。这种现象在红山文化玉器上表现的尤为明显。 玉本色是玉材的颜色，古人称玉本色标准为符”，并提出赤如鸡寇”，黄如青靛”之说，也就是说在各种颜色的玉材中，上述标准是最珍贵的。在选择、评品玉料时，除了颜色的深浅，还要看其分布的状态，是否有绺裂，色均匀者优，色变化如图画者亦优。 玉皮色是玉材在自然风化中所产生的颜色变化，其中暗黄色、赭褐色、白色是最常见的且是风化深入的递进性变化，这些变化多自玉材，尤其是河中发现的卵石状子料的表面出现，因而称为玉皮，玉皮的颜色与沁色的颜色往往不易区别，因而带有用玉皮色充当沁色玉的，一般说来，风化色应是较均匀，较纯正的，沁色不是在单一情况下进行的，是多种因素同时进行的，因而均匀性差，色沁种类不单一。 染色是玉器制造中的一种技巧，尤其是仿制古玉时大量运用。天然玉石好料少而贵，次料多而贱，仿制者往往以次料制作假古玉。染色的方法多种多样，一般可以分为好玉染色和次玉染色，次玉染色多可辩识，无价值，好玉染色或为掩饰瑕疵，或为增彩提高作品价值。常见的染色为烧黑色，炸丝琥珀烫，人工白、铁锈黄。所谓烧黑，即是用火烧或局部，或整体，玉经过火烧则变黑，现烧则变灰白，出现裂纹，烧黑往往与黑色沁色不易区别。炸丝是将玉经火加热后再入水降温，使玉表面出现裂纹，在加梁颜色，颜色是多样的，呈丝网状。 琥珀烫是一种古老的方法，用此法，玉表面有一层琥珀色，很好看。人工白是用化学原料使玉器表面呈现白色，质地松软，有时还能露出玉色。铁锈黄是用铁锈水浸泡玉器，使其表面有铁锈颜色，现代染玉方法奇特，多样，又多为保密状，识别时一是要想办法多看一些染玉作品，一是要记住出土玉器的颜色特点。 古玉鉴定有几点 一、工艺痕迹鉴定 二、氧化鉴定 三、凝结物鉴定 四、艺术水平鉴定 五、沁色鉴定 六、气味鉴定。 其中又分为（一）、造型辨伪。（二）、玉质、玉材辨伪 （三）、纹饰辨伪（四）、风格辨伪。 其来简叹色，沁色鉴定重在学习理解古玉长时间在各种存放环境下与所接触的器物之间的颜色变化，实则是实物现象，它所产生的自然质变到色变。我们通常叫沁色”，如古玉存放于红色漆器内，可能受红色沁，黑漆则可能产生黑色沁，黄土内埋藏，则可能产生黄褐色沁。在强白灯光下观察，沁色通常是在玉的接触部位薄弱或自然解理、绺等部位所产生的。然后沿解理或裂隙部分扩大渗透，严重的可浸透全器，这叫满浸（沁）”，盘玩之后颜色鲜艳，大多沁色颜色由灰白变红。重要一点是通常情况下，真品沁色比较单一；颜色较暗，较乱的沁色和鲜艳沁色就值得怀疑了。真品即使玉有解理、裂隙，但不是接触部位，不一定有沁色。采用化学或......>> 问题二：怎样辨别石头的好坏 首先呢 先看是那个品种的。 之后按照改品种的标准,衡量一下他的品级 问题三：谁知道怎么鉴别石头的好坏啊 能不能说具体点 人类对石文化的研究、探索过程也是对人类起源、人类发展、地球能源、自然能源、自然规律的研究探索过程，无休无止，博大精深。中国的石文化历史悠久，丰富多彩。我们把能给人以视觉 *** 、引发美的启悟和联想的、具有一定观赏价值、装饰价值和经济价值的石头称为观赏石。其体积大至广场石，庭院石，小到掌中石。我们以鉴赏的角度和形式把观赏石分为两大类：天然类观赏石和石艺类观赏石。 天然赏石：天然观赏石又称自然赏石，是指天然石头在自然界中被原生态的开发、开采出来，保持石头本身的自然形态，不做人工加工的纯天然观赏石。是一种视觉的发现，品鉴的形为艺术。人们所欣赏的是自然力，对石头本身的神奇造化。天然观赏石是地球上最古老的天然“艺术品”，是无声的诗、立体的画，是凝固的哲理，是无法重复的大自然的杰作。天然观赏石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是风、是雨、是雷、是电、是岁月、是整个自然界。它记载了地球的历史，蕴藏着无数人类的宝藏，等我们去发现它、认识它、开启它、欣赏它、利用它、开发它。大自然造就“石头”并没有什么目的，更不是为艺术而造就。所谓艺术是人的艺术。也就是说同一块石头，在同一地点，同一时间，不受任何外因影响的情况下，请几位赏石者进行骇析，因人的视力、情绪心情、人生经历、文化素养、审美情趣、审美观点、个人喜好、人生理想、价值取向的不同，所产生的感受、认识、结论不会相同或不会完全相同。有人重色、有人重形、有人重纹、有人重质、有人重直观感受，有人重心灵感受，有人重触觉感受，有人重声音感受，有人重价值感受。对“石头”理解的层面也不一样，有美术的、艺术的、地质的、科研的、文化的、哲理的、纪念的等等，“仁者乐山，智者乐水”、“仁者见仁、智者见智”，没有定律。中国唐代大诗人，著名奇石鉴赏家白居易第一次直接提出了奇石的审美标准，“丑”、“形”、“质”、“色”、“老”、“势”、“气”、“灵”、“禅”；宋代著名“石颠”书画家米芾又提出了“瘦、皱、漏、透”四原则。历代赏石家又有“清、丑、顽、拙、怪、神、巧、文、雄、宁”等之说，都是对美的总结。天然观赏石历代有：奇石、灵石、雅石、寿石、禅石、供石、美石的名称。奇者，奇怪、奇异、特殊罕见；灵者，心灵、神灵、通灵；雅者，高雅、文雅、安雅；寿者，长寿、永恒、安宁；禅者，佛也，禅定、禅悟；供者，供奉、清供、雅供、敬仰；美者，美观、精美、美好。都是对石头“赏”、“悟”后下的定义。 越是瘦，皱，露，透，奇，怪者价值越高，祝你好运 问题四：怎么辨别石头的好与坏，值钱与不值钱？ 那要看有什么用途、、、一般越硬的越好 问题五：怎样鉴别玉石的好坏级别? 定场上一些出售玉的摊点，常常混杂进一些加工精湛的人工玉。可靠的辨别方法是：看、听、测试。翡翠手镯的A、B货鉴别一般以听声音为主。在无裂的情况下将一只手镯用手指吊起，拿起另一只手镯或其他硬物轻轻敲击（一定要轻轻敲击，用力大了一是对手镯有损害，二是声音可能有误），A货声音清脆，悠长有回音，呈金属声；B货声音沉闷、沙哑。 对翡翠C货的鉴别较简单，通常用强光手电筒对其进行透射，A货的绿是有色头色尾，有浓淡过渡的斑点成条带状，而C货在强光透射下，绿色均分布在晶粒周围或裂隙之中呈细线状。 51hez上有更多更有用的信息。 问题六：什么石头？价格几何啊？怎么鉴定石头好坏啊！ 您的这一组石头，是典型的“天然硅化石英石”，国内各地均有发现；市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充高档的玉石品种，高价销售，千万要注意！ 问题七：怎么区别玉石好坏 真假玉器的鉴别 玉器可分为软玉和硬玉两种，硬玉又名翡翠。从化学成分来看，软玉是含钙、镁和铁的硅酸盐，而硬玉则是含钠和铝的硅酸盐。 下面介绍鉴别真假玉器的一些常用方法： （1）水鉴别法 将一滴水滴在玉上，如果成露珠状，久不散者是真玉。 （2）手触摸法 若是真玉，用手摸有冰凉润滑之感。 （3）观察法 将玉对着光亮处观察，颜色剔透、绿色均匀分布的是真玉。 （4）舌尖鉴别法 舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则无。 还可以用放大镜观察，主要看有无裂痕，有裂痕的其价值大减。 玉石的品质鉴别 鉴定玉的品质，有六条标准，即“色、透、匀、形、敲、照”。 （1）色 玉以绿色为最佳，红、紫二色玉石的价值仅为绿色玉石的1／5。玉当中若含红、紫、绿、白四色，称为“福禄寿喜”；若只含红、绿、白三色，则为“福禄寿”。色泽暗淡、微黄色的为下品。如果是单色玉，以色泽均匀的为好。 （2）透 透明晶莹如玻璃，没有脏杂斑点，不发糠、不发涩的为上品。半透明、不透明的玉，则分别称为中级玉和普通玉。在清朝和清朝以前，带有红、绿、白三种颜色的玉才称为翡翠玉。到了现代，翡翠玉泛指一般透明的玉。目前的翡翠玉以透明并带绿色的居乡。 （3）匀 玉的色泽重在均匀，虽含白、绿但色泽不均匀的，则价值很低。 （4）形 玉石的形状可根据不同的审美要求，加工成不同的样式，无特殊标准。一般地说，玉石的个头愈大愈好。 （5）敲 玉当中常有断裂、割纹，一般不易观察到，如果用金属棒敲一敲，或者把玉轻轻抛在台板上，可以从声音的清浊辨出裂纹存在与否。声音越清脆越好。 （6）照 玉当中有肉眼不易发现的黑点、瑕疵，只要用10倍放大镜照一照，便可一览无余。 玉的品质可分为10级，每一级又可细分为上、中、下3档。白玉无论其色泽好坏，透明度如何，价值都是最低的。 天然玉石的特点是略呈浅色，而不带有浅蓝色（俗称邪色）。另外还有一种合成玉，以玉粉、水晶加盐水制成，外观颇似深色“老坑玉”。鉴定的方法很简单，因其同天然玉石比重不同，可用手掂掂轻重，或用天平称量，重者为真玉。 市场上常常混杂一些加工精湛的假玉。辨别假玉的一般方法是看、听、测。 （1）看 主要看晶体透明度、内部结构、光泽等。真玉透明、油脂光泽，花纹自然，内部纤维状态是不易模仿的。 （2）听 真玉声音清脆，人造假玉声音发闷。 （3）测 主要是测硬度。以玻璃板（摩式硬度5.5）为标准，除岫玉、绿松石外，一般都能在玻璃板上划出条痕，而玉石本身丝毫无损。假玉一般较软，划不动玻璃。 常见的假玉一般用塑胶、玻璃加工而成，它们都是非晶质材料，硬度低，密度小，还有材料本质的特征。如塑胶能用钢针挑得动，或能刻出划痕，拿在手中轻飘。玻璃在灯光或阳光下内部显示气泡，偏光镜下显示非晶质性（转动时无周期性的明暗变化），有原料制作漩涡状条纹等。 翡翠的质量鉴别 在玉石家族众多成员中，最名贵的当推翡翠。它是一种天然矿石，硬度极高，产量极少。其色彩主要以绿色、红色为主。红色为翡，绿色为翠，故名翡翠。 （1）翡翠的分级 ①特级：艳绿色（祖母绿色）、苹果绿色，玻璃地（半透明、质地细腻），均匀鲜艳，无杂质，无裂纹。 ②商品级：绿色，油青地，微透明、间杂半透明的祖母绿色细脉和斑点翠。 ③普通级：藕粉地、豆绿色、浅绿色，白色细腻，微透明。不透明翡翠，一般只做玉料首饰。 （2）翡翠的质量鉴别 ①质地。天然翡翠质地透明或半透明，表面油润亮泽，仔细观察，可见近圆形的稍透明“盐粒”和围绕其周围的纤维状......>> 问题八：怎样快速辨别玉石的好坏？ 看石头好坏最简单办法看硬度在允许条件下拿断锯条锋利端可以划一下，用手在擦一下有痕迹就差，没有就可以，好石头硬度在6个左右，钢锯硬度是6以上简单吧，这种方法可以鉴定很多石头，尤其是石头收藏者不是很懂的可用，最好的鉴证 希望采纳 问题九：怎么辨别建筑用石料石子质量的好与坏？ 怎样辨别建筑用石料石子质量的好与坏 石料是如何生产的？ 最初的石料都是采用的鹅卵石等自然的石料，数量少而且质量上也有很大的差别，另外一种途径就是破山等爆破产生，或者人工用锤子破碎而得，成本是相对的贵。在60年代，就一个特殊的职业，就是专门为桥梁等制作石料的工人。随着科技的发展和市场的需求，专业的石料生产线已经非常成熟，如常见的反击锤式破碎机的石料生产线，生产能力强，成料效果好，已经成为应运最广泛的石料石子生产线了。 随着机械的话的生产，从原料（直接爆破得到的不规则的石块）经过运输到石料厂里，先大破再细破，经振动筛分选后分成大小不同的石料，然后转运到市场，则完成了整个生产过程。 如何辨别石子的好坏呢？ 石子的质量一般难以很严格的划分，只能大概区分。用外观来大体判断石子质量的方法。主要看石子的外观的成色，光亮的就比较好，没有光亮的质量就不好。还有根据石料中碎末的比例（有些会进行人工清理），碎的比较多的质量不好。判断石子的质量好坏最简单的实验方法就现场用锤子砸。硬度越高质量越好，反之质量就低。 影响石子质量的因素 影响石子石料的主要因素就是原材料的质量，如原料的硬度较高，则石料的硬度教高，反之亦然。另外也会收到机械设备的影响，一次成型的石料比多次撞击石料的各项属性都要好，这也是反击式破碎机受欢迎的重要原因之一（反击锤式破碎机能够使得一次成型的石料比例大大增加）。 购买石料的细节 购买石料一般没有什么特别注意的地方，主要需要注意的是购买的石料石子是否是自己当时选购的石料，是否掺杂了其他石料。 混凝土是由胶凝材料、水和粗、细骨料按适当比例配合、拌制成拌合物，经一定时间硬化而成的人造石材。土木建筑工程对混凝土质量的基本要求是：具有符合设计要求的强度；具有与施工条件相适应的和易性；具有与工程环境相适应的耐久性。材料组成经济合理、生产制作节约能源。 普通混凝土的组成材料 普通混凝土（简称为混凝土）是由水泥、砂、石和水所组成，另外还常加入适量的掺合料和外加剂。在混凝土中，砂、石起骨架作用，称为骨料；水泥与水形成水泥浆，水泥浆包裹在骨料表面并填充其空隙。在硬化前，水泥浆起润滑作用，赋予拌合物一定的和易性，便于施工。水泥浆硬化后，则将骨料胶结为一个坚实的整体。 1. 水泥 水泥是混凝土中最重要的组分。水泥品种的选择，应当根据混凝土工程性质与特点，工程的环境条件及施工条件，结合各种水泥特性进行合理的选择。 水泥强度等级的选择应当与混凝土的设计强度等级相适应。经验证明，配制C30以下的混凝土，水泥强度等级为混凝土强度等级的1.1～1.8倍，配制C40以上的混凝土，水泥强度等级为混凝土强度等级的1.0～1.5倍，同时宜掺入高效减水剂。 2. 细骨料 由自然风化、水流搬运和分选、堆积形成的、粒径小于4.75mm的岩石颗粒（砂）称为细骨料。混凝土用砂的质量技术要求分述如下。 砂的粗细程度与颗粒级配 砂的粗细程度，是指不同粒径的砂粒，混合在一起后的总体的粗细程度，通常有粗砂、中砂与细砂之分。在相同用量条件下，细砂的总表面积较大，而粗砂的总表面积较小。在混凝土中，砂子的表面需要由水泥浆包裹，砂子的总表面积愈大，则需要包裹砂粒表面的水泥浆就愈多。一般说用粗砂拌制混凝土比用细砂所需的水泥浆为省。 砂的颗粒级配，即表示砂中大小颗粒的搭配情况。在混凝土中砂粒之间的空隙是由水泥浆所填充，为达到节约水泥和提高强度的目的，就应尽量减小砂粒之间的空隙。要减小砂粒间的空隙，就必须有大小不同的颗粒搭配。 在拌制混凝土时，砂的颗粒级配和粗细程......>>
禅茶悟道书法作品欣赏
禅是一种境界。讲求的“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。下面就是我给大家整理的禅茶一味书法作品图片，希望大家喜欢。 禅茶一味书法作品图片欣赏 禅茶一味书法作品图片1禅茶一味书法作品图片2禅茶一味书法作品图片3禅茶一味书法作品图片4禅茶一味书法作品图片5 禅茶一味 禅是一种境界。讲求的“禅茶一味”，“禅”是心悟，“茶”是物质的灵芽，“一味”就是心与茶、心与心的相通。中国禅茶 文化 精神概括为“正、清、和、雅”。“茶禅一味”的禅茶文化，是中国 传统文化 史上的一种独特现象，也是中国对世界文明的一大贡献。茶与禅本是两种文化，在其各自漫长的历史发展中发生接触并逐渐相互渗入、相互影响，最终融合成一种新的文化形式，即禅茶文化。 世间一切情缘，皆有定数。有情者未必有缘，有缘者未必有情。随缘即安，方可悟道。茶水洗心，心如明镜，一个人只要看清楚自己，即可辨别无常世界。意乱情迷时，大可不必慌乱。静心坐禅，明天会如约而至。春花依旧那样美，秋月还是那么圆。 然而要真正理解禅茶一味，全靠自己去体会。这种体会可以通过茶事实践去感受，也可以通过对茶诗、茶联的品位去参悟。下面的四幅 对联 与四首茶诗很有趣，对理解“禅茶一味”的意境有一定帮助。 茶道与禅宗，殊途同归，而又相辅相成。茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。 山坡认为禅和茶在佛教当中，在生活当中有着千丝万缕的联系，喝茶讲禅，茶道又与禅相结合，所谓禅茶一味，就是要通过茶去领悟禅的定义，而高古的茶境又要通过禅境去体现。 禅茶精神 禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”，这一种精神决定了禅茶文化具有一种不同于哲学和伦理学的社会化育功能。禅茶文化离不开人文关怀，离不开人生日用，离不开禅的关照与感悟，离不开茶的精清、淡洁、涤烦、致和修养功夫。从这个角度来看，将禅茶文化的功能定位在“感恩、包容、分享、结缘”这八个字上，最为恰当;既理事圆融，又雅俗同归，具有在人生日用事中普遍落实和操作的现实意义。 感恩 用感恩的心态喝这杯茶，这杯茶就不仅仅是一碗茶汤，而在其中充满人文精神，充满了天地万物和谐相处、相互成就、共融共济、同体不二的精神，化解戾气，发扬正气，成就和气。 包容 用分享的心态来喝这杯茶，人间的恩恩怨怨都会像片片茶叶一样，把芳香甘美溶化到洁净的淡水中，变成有益于优化彼此身心气质的醍醐甘露，人间的正气和气就会在把盏相敬中得到落实。 分享 用分享的心态来喝这杯茶，培养我们推己及人的仁爱胸怀，想到人间还有诸多苦痛，想到社会还有种种缺陷，每个人都有责任把爱奉献给对方，少一点私欲，多一分公心;少一点冷漠，多一份爱。 结缘 用结缘的心态来喝这杯茶，以茶汤的至味，同所有人结茶缘，结善缘，结法缘，结佛缘，让法的智慧，佛的慈悲，茶的香洁，善的和谐，净化人生，祥和社会。 禅茶一味，妙蕴人生 晓月初挂，风清云淡，独坐古韵茶室中，一卷在手，清茶在杯，暗香涌动，如江南水莲荡起的层层涟漪，将一份如茶的淡然，一圈圈的弥漫于心间。于是，一切喧嚣悄然远遁，一切烦扰消逝无踪，只余一颗心如水澄澈、空明轻灵、物我两忘，怡然自得。 茶，一片片吸日月之精华，含山川之神韵的青翠，融水之润、木之萃、土之灵、金之性、火之光，有着一种平心静气、清旷自若的淡泊，永远保持着一种与世无争的境界;禅，冥思、纯厚、枯寂、洞彻，解茶之旷达随心，释茶之圆融自在，金木水火土乃茶之五性，茶与禅乃至真至拙至天然……禅茶一味，可让人淡静，清心，沉思，寡淡少欲，心生清凉之意;让人心境如禅茶，澄澈空明，平和宁然。 “鹧鸪碗面云萦宇，兔褐瓯心雪作泓，不待清风生两腋，清风先向舌边生。”古人品茶，筑心斋一间，远在浮世喧嚣之外，有书千卷，茶一壶，静品人间春秋。或阅读，或沉思，浅斟啜饮，意在茶中，怡然忘我;或挥墨疾书，意兴飞扬，一挥而就。之后，一盏茶，慢品细酌，回味无穷。 品茗禅思，定心入慧。一品，可滤杂念，如云出岫，如荷出水，洁净而风雅。 二品，可清心，如月色琉璃，若平湖秋月，坦荡而清澈。三品，可染灵性，如凤凰涅槃，如破蛹蝶出，有曲径通幽之感。 茶可清心，淡淡的一丝香甜，柔柔的一缕清醇，暖暖的一份真情，能清自己心可得小成就，能清众人心方成大圆满。而那份幽香，那份清醇，那份淡雅，都在默默地品味之中，都在那“正，清，和，雅”的茶道中品悟人生的真谛。 禅茶一味，妙蕴人生，淡泊宁静，虚怀若谷。一壶茶，盛放的是一颗云水禅心，是一种人生态度。品茶之味，悟茶之道，就是要用雅性去品，要用心灵去悟。“茶里乾坤大，壶中日月长”。手执一杯香茗，茶韵生香，融入灵性，一道茶烟，轻轻一嗅，便疏通了灵秀之身心，隐逸而恬淡，清宁而闲适……
画家石禅多少钱一平尺
石禅，1960年生于上海，原名沈涧霖，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人、蕉下客等。职业画家，现为中国工艺美术协会海墨画社会员、上海诗词协会理事、上海青浦美术家协会副主席、上海淀山湖画院院长。一一 一一一 一一 石与禅 吴书峣 江南，古来皆为山灵水秀之地，以其秀美恬淡，寄托了万千文人画士的骚情赋骨。长江以南，水汽丰润，万物纵横生长，淡妆浓抹总是相宜。失意、抑或是得意，江南都如同一个温婉的女子，在文人墨客眼中呈现出或喜或忧的妍态。石禅，便得天独厚地出生在这孕育文人骚客的江南，成为江南画坛的翘楚。 石禅，原名沈涧霖，字瘦梧，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人。瘦梧一字，实是精妙。梧桐虽瘦，形销而屹立不倒，这成了石禅简练画风的概括。春华秋实，这个词用于形容石禅老师的经历再也合适不过。如果将他比作一种植物，他必然不是一株空有其表、不结硕果的月季，而是在日月洗礼下日渐丰腴的石榴花。春日，石禅播下画意的种子，满树开遍艳丽的石榴花；秋日，石榴树下落英缤纷，结满晶莹剔透的籽儿。秋日漫漫，石禅仍然不断探索着画中之意，在画坛中星辰夙驾，日月交辉，天地为养，终于造就了今日的石禅。以我薄见，画者之境界，以不作文而达意为上。石禅老师师从龚继先与张桂铭，汇八大之精神，将写意融入到自己的画作之中。在晚生看来，石禅老师之画不仅仅是以笔墨描写景致而已，更兼带以画写诗之用，将文字的形式，经由画家的内在沉淀，转化为画面的表现形式。一朵花，当画成正红的、还是玫红色的，笔落刹那，一锤定音，失之毫厘，差之千里。不同的颜色，甚至只是笔尖的旋转，都会展现出截然不同的意境。而诗意，自然也不能离了人物。以我之见，石禅之画颇得诗佛王维之精神。山中隐士高坐，表情淡然，袒胸露乳，身旁是重峦叠嶂，奇树林立。他手中握着一根犍稚，虽然画中不见木鱼， 却隐隐有禅声传来。所谓“行到水穷处，坐看云起时”便是此意了吧。我逐水而行，溯流而上，只见水穷又何妨？我自山中坐，水从心头来。以画写诗，以诗问禅。画中无水，此时却更胜乎有水，只因有禅。 “石禅”之名，取自“投石问禅”，初初读来，只觉有趣，此名颇有小儿顽皮之意，但观画之后，却深感“石禅”一名实在妥帖，“投石”不仅凸显了他已近耳顺却仍葆有童真之感，还以“问禅”表达心之所向。在石禅的画中，一花一叶皆有禅意，但我言之为“轻禅”——因其禅意皆融于花鸟水草之中，并不使人感到晦涩难懂，实为可贵。荷叶在光影的变化中在墨绿与浅绿之间变换色调，宽阔的叶片上凝结着水珠，底下游鱼若隐若现。由于鱼的加入，整幅画面呈现出截然不同的意境。这不禁令我回忆起了柳子厚所著《小石潭记》——“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽”。夏日的鱼正如柳宗元描写的那般，是慵懒而又灵动的。在石禅的画中，一鱼一虫皆是如此。动静之间，禅意尽出。以鱼写荷，画面立马具有了生意。透过重重的“绿峦”，游鱼在交错纵横的荷叶茎间，追逐打闹，登时，整幅画面有了灵动的色彩。因而，此画虽为写荷，但无鱼则无禅意，一鱼出而境界全出，此即石禅老师的智慧之处。他善于以旁敲侧击的方法，曲笔描绘心中所想。 晚辈尝有幸与石禅老师共处。老师为人沉默寡言，但每有言语必是字字珠玑。画作如人，他也鲜少为自己的画作题名，反倒是旁人乐于为他的画取名。这人说这名儿好，那人说还是取那名儿，旁的人为了他的画作取什么名字争得面红耳赤，他倒是像个老僧，微笑不语。在这事事求个真切的世间，“无题”竟也成了一份珍贵。倘若要我以一句诗来形容他，那必是“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”石禅常常保有一份不可言说的神秘感，或许这也是他的画作充满力量的原因。“禅”本就不具有实体，那又何必非求一个虚名呢？这世间，愈是求自由的愈是不得，留几字空白，岂不美哉？
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