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《志良书法，志良画家简介》
志良，字子豪，号悟渔，江苏扬州人，中国当代书法家和画家。他曾在江南大学艺术学院学习书法和绘画，并师从著名书法家王歧山、画家孙畏山等。多年来，志良深入研究中国传统文化，将其融入自己的创作中，形成了独特的艺术风格，备受推崇。
志良的书法作品以行书为主，他尤其擅长楷书。他以传统文化为基础，注重笔法和结构的精确，同时注入自身的情感和理念，使作品更富有个性和内涵。他的书法作品磅礴大气，笔力雄浑有力，富于变化，文字流畅自然，给人以深厚的艺术感受。在他的作品中，传统与现代相结合，展现了他对中国传统文化的热爱和对创新的追求。
志良的画作以山水画为主要题材，他善于捕捉山水的自然风貌和氛围。他深入自然，用笔勾勒出起伏的山脉和奔流的江河，带给观者一种身临其境的感受。他的山水画洋溢着秀丽的意境和深邃的情感，给人以宁静和舒适的感受。
志良的艺术作品多次在国内外展览中获奖，并被许多艺术机构和收藏家收藏。他的作品不仅在艺术上取得了丰硕的成果，也在学术界享有盛誉。他曾多次参与学术讲座和研讨会，分享他的创作理念和经验，为后辈提供指导和启示。
志良是一位才华横溢的艺术家，他的作品不仅展现了他对传统文化的理解和热爱，也体现了他对艺术的独特见解和探索。他的书法和画作都具有强烈的个人风格，给人以深远的思考和艺术享受。无论是他的书法还是画作，都让人感受到了中国传统文化的魅力和现代艺术的创新。
志良书法，志良画家简介
中文名：林志良
国 籍：中国
出生地：厦门同安
出生日期：1954年
职 业：书法家
主要成就：被台媒称为“大陆著名书法家”
爱好：唱歌、举重、散打、做绣拖鞋、理发、烹饪
良的隶书写法
问题一：西汉时期的隶书主要载体是什么? 西汉时期的主要文字载体应该还是木简或者竹简，高级者用布帛，还有纸。当时的人们把掌管诉讼文书的人叫做刀笔吏，可见当时 *** 办公还是大多以简作为文字载体 问题二：汉字的演变及古文金文隶书的主要书写载体 汉字经过几千年的变化发展，其演变过程是：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书。 汉字的演变过程，可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。 其中的主要书写载体可以归纳如下： 甲骨文： 我国已发现的最早的文字,因刻在乌龟甲壳和牛的肩胛骨上,故称甲骨文，内容涉及政治,经济,军事,气候,习尚等许多方面,是研究当时历史的重要资料.甲骨文先后出土约14万片,单字总数约4500个,可认者约1700字.甲骨文是汉字的祖先,距今约3000多年,我国有文字记载的历史即从那时开始。 金文： 金文是指铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周朝把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。 金文应用的年代，上自西周早期，下至秦灭六国，约800多年。 隶书： 隶书,是小篆的简便写法,最早流行于秦代下层人物中间,相传为程邈在监狱中将其整理成一种新字体。书写载体在竹简上。后来汉代以后发明纸张，文字大部分写在纸张上。 问题三：汉字的演变及甲骨文、金文、隶书、的主要书写载体 1 汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书（草书、行书）诸般书体变化 . 2 牺牲 供祭祀用的纯色全体牲畜;供盟誓、宴享用的牲畜; 丝”、“竹”，弦乐器和管乐器(箫笛等) 3 国子监 中国封建时代最高的教育管理机构,有的朝代兼为最高学府，设祭酒司业掌国子学的教令 ； 监生 明清两代称在国子监读书或取得进国子监读书资格的人 4竹马之交 竹马：小孩当马骑的竹竿。童年时代就要好的朋友，形两小无猜，亲密无间。 5 陛下 臣民对君主的尊称；卿”、“爱卿 “ 君对臣的爱称；诏 帝王所发的文书命令； 敕 帝王的诏书、命令；谕旨 皇帝晓示臣下的旨意；圣旨 皇帝下的命令或发表的言论，作为历代帝王下达的文书命令及封赠有功官员或赐给爵位名号颁发的诰命或敕命；上谕 古时皇帝以诏书形式发布的命令、告示。 选 B C E 问题四：隶书的发展史 隶书者，篆之捷也。这是西晋卫恒《四体书势》对隶书本体及其产生背景的经典叙述。篆之捷是指在春秋战国时期的篆书字体体系中发生结构和书写性变化（隶变），并经漫长的“隶变”过程而形成的一种新的相对独立的字体。也就是说，隶书是通过“隶变”从篆书字体中脱胎产生的。隶变在中国书法史上是一次重大的书法文化事件。发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。“隶变主要表现在两个方面：一是字形结构的变化，既是对正体篆书字形结构的改造，这种改造的主要方向是简化；二是书写方式的变化，既是改变原有正体篆书的书写方式，这种改变的主要目的是简捷流便”。字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。在这里，字形结构的简化和书写方式的简捷流便，不光为了书写速度的提高，同时因其蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹，才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现； 2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。另一方面，作为人的规范意识，又必须对这种新的字体和书体加以规范。于是，就有了汉末高度规范的八分书出现。所以我们说，所谓的隶变过程，就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。而作为书法，隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于我们对隶书本体的深层认知。通常，我们是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。我们要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也我们才算了解了一些隶书的传统。在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了我们所说的章草和今草；另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场；二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。我们从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑......>> 问题五：吴睿隶书是叫做什么体的隶书 西汉时期的主要文字载体应该还是木简或者竹简，高级者用布帛，还有纸。当时的人们把掌管诉讼文书的人叫做刀笔吏，可见当时 *** 办公还是大多以简作为文字载体 问题六：先有隶书还是先有汉简 秦简就有草隶，汗简只是载体。 问题七：为什么到西汉统一使用隶书 汉朝书法的发展经历了几个时期，起初，汉承秦制，初用篆书，后来篆书呈现出衰落的趋势，隶书得到蓬勃的发展，并在东汉进入鼎盛时期；草书（章草）在汉代发展成为比较成熟的一种字体；楷书和行书也开始萌芽。 东汉，尤其是东汉晚期，隶书发展到高度成熟的阶段。由于东汉实行厚葬，为歌功颂德而大兴碑刻，成为官方正体的隶书在石刻中充分展示了艺术的光采。故近人陈彬说：“秦以来隶书，多用方笔，至前汉末稍成斜方，至后汉更甚，同时用笔，点划亦趋巧妙。盖前汉隶书之点划，有如儿童之用笔，其后渐次进步，执笔正直，起笔、止笔、波磔，亦能逆笔突起，或捩、或押、或浮，种种巧技，故用笔之变化，至后汉进步殆达极顶。”汉隶是被广泛应用的并且著名的。 问题八：怎样练书法（隶书《张迁碑》） 你老师的字能见到些功底了，只是临摹的有两点刻意。第一，隶书字形偏扁，横长竖短，这是隶书最基本的一个特点，也是现在人最容易区分书体的方法之一。因为隶书当初是写于竹简，为了节省空间，演变出来的，而张迁碑由于布局的需要，书者长其形而不失其韵，你的老师临碑却以形似为第一要义，这过于刻意，也有失隶书风采；第二，临摹碑帖者，都会故意运笔造成石斧穿凿，年长风化的碑帖感，与一般纸帛上的字体相区别，甚至有人认为下笔如碑感的人才是真行家，其他人是外行，我觉得不是，因为碑帖感也不是古人的书法造诣，完全是载体的问题，这样的刻意完全没必要，你的老师写的字收笔就过于刻意，下笔却又不管这些了...导致字体失衡... 对于你的话，练书法其实和跟谁没什么关系，书法不是教出来的，多观帖、临帖、比较、感悟、自然会有所成就的... 问题九：怎样学好隶书？ 对于初学隶书者首要的问题是如何起步？从何入手？选择什么碑帖？在学习碑帖过程中应当注意哪些问题？学习隶书应当沿着什么轨道发展？朝着什么方向努力？这是需要认真思考和选择的。学习书法应当讲究学习的方法，但是没有捷径，要想不付出辛劳而投机取巧，在短期内想一步到位是不可能的，也是不现实的，急功近利反而会弄巧成拙，甚至步入歧途。学好隶书的前提是要有一个严肃认真的态度和刻苦学习的精神，舍此皆是空谈。这不等于说不讲究学习方法和步骤，也不等于说不讲究学习效果。根据前人长期积累的学习经验，按照学习书法的一般规律，选择学习隶书的正确道路和科学有效的方法也是至关重要的。由浅入深，循序渐进，沿着正确的学习轨道发展就会收到良好的学习效果，避免少走弯路，发生偏差。
现代书法家张志和的书法作品
张志和（730年(庚午年)～810年？），字子同，初名龟龄，汉族，婺州（今浙江金华）人，自号“烟波钓徒”，又号“玄真子”。唐代著名道士、词人和诗人。十六岁参加科举，以明经擢第，授左金吾卫录事参军，唐肃宗赐名为“志和”。因事获罪贬南浦尉，不久赦还。自此看破红尘，浪迹江湖，隐居祁门赤山镇。其兄张鹤龄担心他遁世不归，在越州（今绍兴市）城东筑茅屋让他居住。史载唐肃宗曾赐他奴婢各一人，张志和让他们结婚，取名渔童和樵青。著有《玄真子》集 张志和博学能文，曾经进士及第。其父张游一生在家闲居，他“清真好道”，精通庄列道家思想。张志和从幼受到其父道教文化熏陶，精通道教。
事迹张志和因生活在唐帝国从鼎盛跌落中衰的转变期，“安史之乱”对他的思想和处世立身产生消极影响。张志和不过他志不在官，只是守持真元，葆养神气，已有卧在雪地上不怕冷，进入水中不沾湿的功夫。唐肃宗年间，张志和离开了养育他的婺城到京城“游太学”，取得国子学士资格。不久一举明经擢第，此年仅16岁。一个弱冠少年就能向肃宗皇帝献策，可谓少年得志，因张志和才华出众，受肃宗李亨赏识，特加奖掖，任命为待诏翰林，授予左金吾录事参军，肃宗同时还赐名“志和”与他，自此志和即为其名。正当他少年春风，荣宠之际，却不慎因事得罪朝廷，被贬为南浦（今重庆万州）为尉官。虽然被贬时间不长，中途即量移他郡，不久又遇赦回到京城长安，但却在他心灵上留下一道深痕，他似乎看破官场，泯灭仕念。于是趁家亲亡故之机，以奔丧为由请求辞官返金华。
其他其兄鹤龄，担心弟弟浪迹湖海，遁世不还，写了一首《渔父歌》召其归来，张志和听从兄长安排，回越居住。他生活简朴，不修边幅。常去水滨河溪效法姜太公无饵垂鱼。如此逍遥隐居生活10年。唐大历9年秋冬，颜真卿偕同门生、弟侄、宾客前来平望驿游览，大家饮酒作词，畅酣淋漓，张志和酒酣耳热，忘乎飘然若仙，他乘兴要为众人表演水上游戏。他将坐席铺在水上，并坐上去，那坐席能在水上漂浮自如，左右来回，有行舟般的声音。霎时间，一群白鹤飞来，围绕着张志和委婉鸣叫，在岸上的人们无一不惊讶的。张志和向颜真卿摆摆手，以示谢意。他与白鹤一起飞上云霄。颜真卿为他撰碑铭说：张志和自沉于水。这就是他的归宿了。
编辑本段人物作品张志和的著作一共有三种：《太易》15卷，《玄真子》12卷，今仅存《玄真子》上、中、下3卷，而流传于世的诗词也仅9首。
《渔歌子》词牌名，此调最早见于唐朝诗人张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》。后来李珣、孙光宪等词人用过此调。
词牌简介《渔歌子》，又名《渔夫》《渔父乐》《渔夫辞》，原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。入“黄钟宫”。原为单调廿七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。后来此调多用为双调。“子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》。张志和的这首词给我们展示了一幅优美清新的水乡画卷。
志良画家简介
《清明上河图》的真迹目前收藏于北京故宫博物院。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
志良书画多少钱一尺
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品；也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收购。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收购。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世了书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
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