感谢您在茫茫网海进入到我们的网站，今天有幸能与您分享关于书法经典碑帖，墨趣书法的有关知识，本文内容较多，还望您能耐心阅读，我们的知识点均来自于互联网的收集整理，不一定完全准确，希望您谨慎辨别信息的真实性，我们就开始介绍书法经典碑帖，墨趣书法的相关知识点。
书法经典碑帖，墨趣书法
书法是我国传统文化中的瑰宝，它独具特色的艺术形式，以墨为媒，以笔为工具，通过线条的流动和笔画的凝聚，展现了中国文字的美感和文化内涵。而在众多书法作品中，经典碑帖是不可忽视的存在。经典碑帖代表了中华民族的书法传统，是书法家们学习和研究的重要素材。
经典碑帖的研习可以说是一种与先贤对话的过程。它们凝重而庄重，字体端正而工整，仿佛每一笔、每一画都蕴含着前人智慧的结晶。如《岁寒三友碑》以其纵横有度的笔法和磅礴大气的艺术风格，成为后世书法家学习的楷模。而《兰亭序》则以其飘逸秀丽的字体和自由舒展的笔墨，被誉为楷书的巅峰之作。这些经典碑帖，不仅仅是艺术的精髓，更是中国传统文化的瑰宝，承载着历史的痕迹和文化的沉淀。
墨趣书法，是一种将审美与艺术相结合的书法风格。它强调意境的表达，追求墨色的深沉与纸面的纹理变化。通过灵动的笔触和饱满的墨色，书法家们将经典碑帖注入了新的生命和灵感。在墨趣书法中，我们可以感受到书法家们的心境和情感，他们以自己独特的方式演绎着经典碑帖。
书法经典碑帖与墨趣书法相结合，展现出了独特的魅力。当我们仔细观察这些经典碑帖时，会发现其中的岁月长河和智慧之光。而墨趣书法则是书法家们对传统文化的传承和创新，是他们用心灵与墨水交融的产物。这种结合，既尊重了传统文化，又赋予了书法新的生命力，使得书法这门艺术更具活力和魅力。
书法经典碑帖和墨趣书法是中国传统文化的瑰宝。它们展现了文字之美和艺术之魅力，蕴含着深厚的历史底蕴和文化内涵。无论是欣赏还是学习，它们都值得我们用心去品味和探索。让我们跟随先贤的足迹，感受书法的墨趣之美。
书法经典碑帖，墨趣书法
清朝以前的经典书法碑帖：《爨宝子碑》。
《爨宝子碑》全称《晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑》，此碑刻于东晋太亨四年，即义熙元年（公元405年）。
清乾隆四十三年（公元1778年）出土于云南曲靖南70里扬旗田，后移至武候祠，现存曲靖市第一中学“爨碑亭”内。碑高190厘米，宽71厘米。《爨宝子碑》与南朝宋代《爨龙颜碑》合称“二爨”。因其碑体小于后者，又称“小爨”，二碑于1961年均被列为第一批全国重点文物保护单位。
《爨宝子碑》记录了碑主爨宝子的生平。爨宝子，建宁同乐人（今云南陆良人）。生于公元380年，卒于公元403年。
时年19岁即就任建宁（今云南曲靖）太守，身处中原战事仍频，而爨氏统治南中（今云南、贵州和四川南部）的强盛时期。南中最有势力的大姓为霍、爨、孟三姓，公元399年，霍、孟二姓火拼同归于尽后，爨姓成为最强大的势力。
爨宝子虽为弱冠，但却极善于审时度势，一方面对中原王朝表示服从，一方面实行民族平等、团结政策，为政勤勉，人民安乐而各得其所。故而在他死后，官民皆悲恸不已，特意为他刻石立碑，寄托哀思与崇敬之情。
历代经典书法碑帖
第一名《三希宝帖》（王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》） 第二名天下第一行书：王羲之《兰亭序》
天下第一行书：王羲之《兰亭序》 ...... 第三名天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》
天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》 ...... 第四名天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》
天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》 ...... 第五名中华第一楷书：欧阳询：《仲尼梦奠帖》
中华第一楷书：欧阳询：《仲尼梦奠帖》 ...... 第六名中华第一草书：怀素《自叙帖》
中华第一草书：怀素《自叙帖》 ...... 第七名中华第一美帖：米芾《蜀素帖》
中华第一美帖：米芾《蜀素帖》 ...... 第八名天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶 《草书千字文》
天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶 《草书千字文》 ...... 第九名元代书法宗师楷书奇珍：赵孟頫《前后赤壁赋》
元代书法宗师楷书奇珍：赵孟頫《前后赤壁赋》 ...... 第十名明代奇才草书绝品：祝允明《草书诗帖》
明代奇才草书绝品：祝允明《草书诗帖》......
墨趣书法
文人画是古代留下来的一个文化名词，它大约在北宋时期形成。从宋代至今，优秀的文人画一直深受大众喜爱，究其原因：一是有文学特征、有书卷气、有内涵、有感想，能让人产生共鸣；二是有个性、有才情、有独特的不羁，能使观者产生联想，找到情感的契合点。故愚以为，文人画创作当力求墨趣、意趣、文趣、小趣的统一。
所谓“墨趣” ，是通过水与墨的融合产生变化，在白纸上用毛笔以黑白两极和不同深浅的黑色来表现纷繁复杂、丰富多彩的世界。水墨作画既达到了黑白状物的效果，又摆脱了色彩与形似的羁绊，在空间认识上达到一个崭新的高度。作为实色的墨色在视觉表达和心理感受上是某种实际存在，而不着一笔的白纸则为虚拟的空间，为黑色提供了经营的可能。二者互补互衬，正所谓“计白当黑”“知白守黑” 。
作画时，我力求一种专注沉潜的状态，畅游于鲜活细腻的自然气息中，营构、整合自然物态丰盈交叠的复杂关系，使之化为行笔施墨间润泽淋漓的生机表现、泼洒滴淋间绵延畅达的游历心迹、焦宿积破间丰富浑厚的恣意观感。唐代张彦远在《历代名画说》中论：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。 ”在创作中，我的笔墨会根据兴趣和关注角度的不同而随机转换，自然情貌间纷繁的结构特质和穿插叠合关系，皆可凭借心性的熔铸，转化为画里的生活气象，传统笔墨形态与品性亦可由画家自身的理解有理有节地植入画中。正是由于笔墨作用于宣纸的实践过程，不断地积累起丰富的经验，拥有了笔墨功夫，黑与物象浑然一体，重墨不浊，淡墨不薄，层层递加，墨越重而画越亮，墨越淡而画越雅，画不着色而墨分五彩。文人画对水墨情有独钟。
所谓“意趣” ，就是水墨画借用黑白两色，使画者在创作中避免了以辩认物象和塑造真实形象为目的，从而将关注点放在借物象来表达画外之意上。文人画自古就讲究“离形得似”“境生象外” ，但得神遇，不以迹求。石涛在《苦瓜和尚画语录·笔墨章》中提出：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神……能受蒙养之灵而不解生活之神是有墨无笔也，能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也。 ”从这段话可以看出，对生活和精神的展现要比单纯的运笔、运墨重要得多。如果画家不注重品行修养，用墨就无法达到灵动的效果；如果画家不注意观察生活，用笔就会没有神韵。画家只有仔细观察和体验生活，并将自然的美与自我心源融为一体，才能创作出具有“天人合一”理念的作品。
古代文人画家画画的时候，侧重追求笔墨的趣味和笔墨所载的抽象表现。也就是说，通过抽象的笔墨，画家表现的不是外在的物象世界，而是画家内心的理想世界和感受。譬如八大山人无论画的是鸟、鱼、花或山水，纵使主题不尽相同，但表现的都是其内心世界和艺术价值的取向。八大山人的画以水墨写意为主，形象奇特，怪异夸张，尤其是那些禽鸟，或蜷腿缩颈，或栖一足、悬一足，瑟缩于枯枝残荷之上，一副既受欺负却又不肯屈服之状，悲愤慷慨，倔强郁结。他笔墨着纸时概括简约，惜墨如金，多一点则过之，少一点又不及，痴情恣纵，傲趣横溢，苍劲圆辣，逸气出岫，自身的情怀与意趣融于画中。元代文人画家倪瓒便表示，他的画志不在形似，只为抒发个人胸中逸气而已。
所谓“文趣” ，就是文人画必须体现文气，是文学与绘画相结合的一门艺术，需要文学与绘画的双重技能。翻阅中国画史，哪个文人画大家不是既能诗又能文的，他们穷其一生都在进行功力积累，都在锤炼自己的诗书画文，像倪瓒、沈周、唐伯虎、董其昌等等，举不胜举。中国文人几乎都遵循这样一个发展规律——从娱己到娱人，绝大多数文人画家并不靠卖画为生，工作闲暇之时，握笔铺纸，画上几笔，抒之以情，寄之以理，真是自乐至极。画多了，画精了，再加上文人画本质上是以文学立意画面，含着智慧与诗意，自然喜欢的人越来越多。
对于智者和有志者，娱己的过程其实是坚持学习，坚持探索，不断丰富自己的精神世界，不断提高自己的学识素养，不断寻求突破创新的过程。愚以为，决定艺术者，首当才情与性情，以后天的性情挥洒先天的才情，技术远在其次。多少人孜孜矻矻于技术的磨练，终于工匠的精微，却无神性的灵光，难称大家。而神性则来自于文学性、哲学性、趣味性。
水墨对宣纸的细微浸染，不正是文人画家心绪一点一滴的渗透吗？这其间始终包含着妙趣妙境，清正清雅，具备遣怀述志，托物寄情。这也像写一篇散文，或填一阕诗词，需要创作者长年累月的知识积累，所谓“功夫在诗外”就是这个意思吧。文人画的精髓就是文化，就是一点一滴融进自己血脉之中的中国文化的传承。
所谓“小趣” ，就是从形象到笔墨都非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作，一般称为小件小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言。小品画尺幅小，一般在一尺或者数尺之内；内容简，要求简练、概括、单纯，小中见大；趣味浓，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯朴、恬静的审美享受。在中国画艺术中，小品画展现出独特的艺术特征。
回眸历史，先人留下的艺术精品大量的是小尺幅佳作，如王维的《雪溪图》 、李唐的《牧牛图》 、赵孟的《秋色图》 、倪瓒的《秋风图》 、董其昌的《秋兴八景图》等等。艺术不计尺幅大小，可谓：“咫尺之图，写千百里之景。 ”小品画创作不需要花太多时间，茶余饭后一挥而就，十分方便。但是小品画型制可以小，器局绝不能小，“纳须弥于芥子，容千里以咫尺” 。尽管小品画多为即兴创作，但也是画家对社会、自然一切事物深刻体察之后，再经过缜密的思考，有所感悟才一挥而就的，其表达着一种凝练的感情。小品画也最能体现一个画家的笔墨成就，中国画的笔墨，本质上是审美的，追求艺术表现的力度美、情感美、书法美，而小品画的笔墨恰恰更是如此。
可以说，中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画，所以小品画是群众喜闻乐见的形式。几片兰草、数枝竹叶、一幅小景，画面形象不多，笔墨简括，却发深思，赏心悦目，趣味盎然，给人以美的享受。
隶书四大碑帖
1、礼器碑
礼器碑，全称“汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑”，又称“修孔子庙器碑”、“韩明府孔子庙碑”等，是中国东汉重要碑刻。东汉永寿二年(156)立。现存山东曲阜孔庙。
碑身高1.5米，宽0.73米，四面皆刻有文字。碑阳16行，满行36字，碑阴 3列，列17行；左侧3列，列4行，右侧4列，列4行。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。
此碑是汉代隶书的重要代表作之一。《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。
笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，尤其是部分捺画，劲健有力，干脆利落，粗与细之间形成明显反差，平正于外，奇崛于内，体势变化看似平淡，而结体细细推敲却并不简单，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。2、石门颂
《石门颂》（全称为《汉故司隶校尉楗为杨君颂》，后世简称《石门颂》）是东汉建和二年（公元148年）由当时汉中太守王升撰文、书佐王戎书丹刻于石门内壁西侧的一方摩崖石刻，是隶书书法作品。现藏于汉中博物馆。
《石门颂》歌颂了东汉汉顺帝时的司隶校尉、犍为（今属四川乐山）人杨孟文“数上奏请”修复褒斜道的事迹。整块摩崖通高261厘米，宽205厘米，题额高54厘米。
《石门颂》多用圆笔，逆锋起笔回锋收笔，线条沉着劲道，结字舒展放纵，体势瘦劲，飘逸自然，素有隶书中的草书之称，是汉隶中的精品佳作。
《石门颂》是中国书法史上的一座丰碑，它与略阳的《郙阁颂》、甘肃成县的《西狭颂》并称为“汉三颂”，是汉代颂体代表作。
3、曹全碑
曹全碑全称汉郃[hé]阳令曹全碑，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。1956年移入陕西省西安碑林博物馆保存。
曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。
4、乙瑛碑
《乙瑛碑》书风颇严谨，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。
清代万经在《分隶偶存》中评论此碑称：“字特雄伟，如冠裳佩玉，令人起敬。”
翁方纲评论此碑，“骨肉匀适，情文流畅。”
何绍基评论此碑，“朴翔捷出，开后来隽丽一门，然肃穆之气自在。”
参考资料来源：百度百科-礼器碑百度百科-石门颂百度百科-曹全碑
学书法必须临哪些碑帖
个人认为若想有所成潜心修炼，当从笔画基本功练起。
半年至一年后根据悟性及掌握情况再考虑临帖。
《九成宫》和《多宝塔》基本上是习字入门者最好的两种选择（个人极不推荐初学者学柳赵），二者均为形神兼具的经典而风格不同，故应因材施教，选择风格能更符合孩子性格的字帖。指导孩子习字时，应在把握形准的基础上更注重神采、气韵以及用笔，为日后发展打好基础。
END，关于“书法经典碑帖，墨趣书法”的具体内容就介绍到这里了，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
