hello大家好，今天来给您讲解有关乐毅论书法，乐毅论字帖的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
乐毅论书法，乐毅论字帖
书法和字帖一直以来都是中国文化的瑰宝，代表了中华民族的智慧和创造力。在中国曹魏时期，乐毅曾经发表了一篇题为《乐毅论书法，乐毅论字帖》的文章，对于书法和字帖的重要性进行了深入的探讨。
乐毅首先提到了书法的重要性。他认为，书法是文化的窗口，是人们思想和感情的抒发方式。通过观赏一幅优秀的书法作品，人们可以感受到艺术家的情感和心境，体会到文字的美和力量。乐毅指出，书法是一种独特的艺术形式，它融合了形、神、意三者的完美结合，具有独特的审美价值和文化内涵。
乐毅谈到了字帖的作用。他认为，字帖是学习和练习书法的重要工具。通过模仿字帖上的字形结构和笔画顺序，可以提高自己的字写功底，增强对于书法的理解和感悟。乐毅指出，字帖的价值不仅在于学习技巧，更在于培养个性和风格。每个人都可以根据自己的特点和爱好，选择适合自己的字帖来锻炼自己的书法水平。
乐毅强调了几点学习书法和使用字帖的建议。他提出，要坚持勤奋学习，持之以恒。书法需要长期的积累和实践，只有不断地钻研和练习，才能取得进步。乐毅还鼓励人们要发挥自己的创造力和想象力，在学习书法的过程中，形成自己的风格和个性。
乐毅的《乐毅论书法，乐毅论字帖》对于书法和字帖的重要性进行了深入的探讨。他认为书法是一种独特的艺术形式，具有独特的审美价值和文化内涵；而字帖则是学习和练习书法的重要工具，通过模仿字帖可以提高自己的字写功底和理解书法的能力。乐毅的观点给了我们深刻的启示，也为我们学习书法和使用字帖提供了宝贵的指导。让我们一起努力，用心去感悟书法的美和力量，提升自己的书法水平，传承中华民族的文化遗产。
乐毅论书法，乐毅论字帖
乐毅论王羲之书。小楷。 《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄（泰初）撰写的一篇文章，文中论述的是战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事。传王羲之抄写这篇文章，是书付其子官奴的。有人考证说，官奴是王献之。这一书迹，早在去东晋未远的南朝曾被论及。梁武帝在与陶宏景讨论内府所藏的这篇书迹时说：“逸少迹无甚极细书，《乐毅论》乃微粗健，恐非真迹”，陶宏景表示赞同，曰：“《乐毅论》愚心近甚疑是摹而不敢轻言，今旨以为非真，窃自信颇涉有悟。”梁朝内府的藏本，宜是摹本而非真迹。
乐毅论字帖
小楷十大经典字帖如下：
1 钟繇《荐季直表》
推荐理由：《荐季直表》结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言，是汉字由隶书向楷书演变过程中的一个缩影。2 钟繇《宣示表》
推荐理由：《宣示表》较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，字体端整古雅，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。
3 羲之《乐毅论》
推荐理由：如果说三国时期钟繇的小楷是楷书的萌芽期，那么到晋代王羲之的《乐毅论》，楷书就已经到了成熟期，《乐毅论》笔笔精到，无一笔含糊，楷法成熟，释智永认为《乐毅论》为王羲之正书第一。
4 王羲之《孝女曹娥碑》
推荐理由：《曹娥碑》结体取扁势，与传为王羲之的其他小楷书法作品相比，这块碑的笔画更为舒展，表现在作为主笔的横画和捺画上更为明显，隶书笔意暗存于笔画与结体之间。
5 王羲之《黄庭经》
推荐理由：《黄庭经》通篇章法和《乐毅论》相似，有纵行无横列，纵行清晰，但并不十分规直，随字赋形不拘高矮宽窄，字与字的联结错落有致。6 王献之《洛神赋》
推荐理由：王献之所书《洛神赋》（十三行）体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。
7 钟绍京《灵飞经》
推荐理由：《灵飞经》的章法为纵有行，横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落，疏密有致，变化自然，且整篇字与字之间，行与行之间顾盼照应，通篇字浑然一体，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，变化多端，妙趣横生。
8 赵孟頫《汲黯传》
推荐理由：关于《汲黯传》，赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”
9 赵孟頫《道德经》
推荐理由：《道德经》是赵孟頫的小楷代表作之一，书于延祐三年（公元1316年），时年六十三岁。赵孟頫一生曾多次书写小楷道德经。10 文征明《离骚经》
推荐理由：文征明《离骚经》的风格渊源主要因受到钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭》、以及元代倪瓒风格之影响，运笔则工稳沉静，从容不迫，于整练之中，虚和舒徐之气浮现毫端，尤其横画起笔细若针尖麦芒，势若游丝飘忽于晴空。
乐毅论讲的什么内容
【林散之书论】【一、谈品格】要踏实，不要好高骛远，要多读书。待人以诚。知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。——与庄希祖谈学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。——与桑作楷谈不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。 ——与张尔宾谈搞艺术是为了做学人，学做人。做人着重立品，无人品不可能有艺品。做学人，其目的在于运用和利人。学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。谈艺术不是就事论事，而是探索人生。做学人还是为了做真人。艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。——《林散之序跋文集》【二、谈门径】[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？] 学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。学近代人，学唐宋元明清字为适用。唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。但要先学楷、行。李邕说：“学我者死，叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是，他便专攻诗、文，成了大家。人的精力是有限的，不可能样样都精。学要专一。怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。也因为千百年不倒。……多种帖多写一些有好处，但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书，赵孟钍切惺椋铡⒚滓簿褪悄敲炊种行书体，而不是正、草、隶、篆样样精通。真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。 －－－与庄希祖谈学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，方法要对，方向要对。随着时间的推移，自然会提高。
现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。
向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。书法很玄妙，不懂古人笔墨，难以成名。董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出。定时、定量、定帖。最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。 ——与范汝寅谈要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。 ——与张尔宾谈写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。一般人习字，先正楷，再行草，而后篆隶。先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟睢2灰搜纷郑獾昧饔诮┌濉有人开头便学草书，不对。用功学隶书，其次学行草，唐人楷书亦可。书法亦可以从魏晋六朝入手，先用方笔习《爨龙颜碑》，小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》，严整不苟。再入唐人，写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖，有所选择。先赵，再米，上溯二王，也是一条路。听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。可以写行书练腕力，笔画要交代清楚，一丝不苟，不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎，滑不可救药。天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚，不是练字。人无万能，不可能样样好。寸有所长，尺有所短。不能见异思迁，要见一行爱一行。学好一门就不容易！怀素只以草书闻名。东坡学颜，妙在能出，能变，他只写行、楷；米南宫未必不会写篆隶，但只写行，草也不多；沈尹默工一体而成名。得古人一、二种名帖，锲而不舍，可望成功。欧阳公大才，诗、文、书、画皆通，后遵友人劝告，专攻诗文，以文为主，后成为八大家之一。涉猎过广，一行不精，也难有成就。王夫之说：“才成于专而毁于杂。”对碑帖看不进去的人，肯定学不进去。——《林散之序跋文集》小孩子学书，要先由楷入行，由行入草，打好基础。否则钉头鼠尾，诸病丛生，要改也就难了。学楷书之后，应由楷入行，不能一步就入草书。不然，易于狂怪失理，钉头鼠尾，诸病丛生。范（培开）先生可惜没有走这条路，学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂，太怪了。一步之差，终身不返，可惜！可惜！学王（羲之）就是随意浓淡不拘，求神似，不求形似。【三、谈工具】旧纸。纸不独质量好，又要陈纸，几十年。 ——与陈慎之谈厚纸用墨要带水；薄纸、皮纸要用焦墨写。紫毫写不出刚字来，羊毫才写得出来。 ——与庄希祖谈上海有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜欢用长毫。他真是外行话，不知古人已说过，欲想写硬字，必用软毫，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。论用笔之道，笪重光专论此事，软毫才能写硬字，见笪重光《书筌》。 ——与魏之祯、熊百之等谈有人以短狼毫笔写寸余大字，这样写上六十年也不出功夫。要用长锋羊毫。软毫才能写硬字，硬笔不能写硬字，宋四家、明清大家都用软毫。予曾用长锋羊毫，柔韧有弹性，杆很长，周旋余地广，特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”，不意笔厂仿造甚多，用者不乏其人。墨要古陈轻香，褪尽火气者为上。松紫微带紫色，宜作书。砚以端石为佳，上品者作紫马肝色，晶莹如玉，有眼如带。歙砚多青黑色，有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶，沉水观之，清晰可见。端歙两种砚材都在南方而盛行全国，在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝，润如玉，绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色，备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至，称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道：“赠君洮绿含风漪，能淬笔锋利如锥。张和诗云：“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色。”抗日战争时期，我得一碧桃小砚，十分可爱，因之题一绝句，铭刻其上：“小滴酸留千岁桃，大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来，野色深深出寸碧。”古砚扪之细润，磨墨如釜中熬油，写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。古人藏砚，多有铭文或跋语，刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林，小巧、匠艺、雕琢伤神，会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰；“天然一石，越雕越俗。”是有感而发。 【四谈笔法】功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。 ——与陈慎之谈握笔不可太紧，要虚灵。右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。包世臣的反扭手筋不行。做作。执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上……执笔要松紧活用，重按轻提。写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。腕动而臂不动，千古无有此法。拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。笔要勒出刚劲，不能软而无力。笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。……写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。……
太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。 ——与庄希祖谈用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。字硬、直，无味。字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。 ——与桑作楷谈写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。…… ——与范汝寅谈古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。 ——与徐利明谈写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。无基本功悬腕则一笔拖不动。东坡论书，握笔要掌虚、指实。圆而无方，必滑。方笔方而不方，难写。可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。书家要懂刀法。印人要懂书法。行隔理不隔。笔笔涩，笔笔留，何绍基善变，字出于颜，有北碑根基，正善于留，所以耐看。古人作书，笔为我所用，愈写愈活，笔笔自然有力，作画也一样。悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。游刃有余，举重若轻。力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？看不出用力，力涵方能回味。有笔方有墨。见墨方见笔。不善用笔而墨韵横流者，古无此例。 ——《林散之序跋文集》写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。写字时手不能抬得太高，也不能拖在要上到下一样平，这叫平肘。
还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。 ——《林散之》 【五 谈墨法】写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。多搞墨是死的，要惜墨如金。怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润来，筋骨血肉就在其中了。王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就没有办法写了，所谓入木三分就是指此。把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得墨，里面起丝丝，枯笔感到润。墨深了，反而枯。枯不是墨浓墨淡。 ——与陈慎之谈笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润。 ——与魏之祯、熊百之等谈厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易。笪重光：“磨墨欲熟，破水写之则活。”熟，就是磨得很浓。然后蘸水写，就活了。光用浓墨，把笔裹住了，甩不开。——与庄希祖谈早年闻张栗庵师说：“字之黑大方圆者为枯，而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话，七十岁后，我才领悟看字着重精神，墨重笔圆而乏神气，得不谓之枯耶？墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫，能不谓之润乎？“润含春雨，干裂秋风。”不可仅从形式上去判断。墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。“运用之妙，存乎一心。”墨要熟，熟中生。磨墨欲熟，破之用水则润，惜墨如金，泼墨如渖，路子要正，切勿邪途。有笔方有墨。见墨方见笔。
笔是骨，墨是肉，水是血。
王羲之楷书字帖大全
王羲之的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《孝女曹娥碑》。等“在南朝即脍炙人口”，世称“书之圣”。但王羲之的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。其主要作品有：（1）乐毅论：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。（2）黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356年）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。（3）兰亭序：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道：“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。（4）快雪时晴帖：王羲之书。行书四行，字体流利秀美。元赵孟俯曾称此帖为“天下第一法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。其为人所重视，由此可见。（5）孔侍中帖：《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱范环得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。（6）丧乱帖：《丧乱范环得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。（7）十七帖：《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字独立不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。
乐毅论硬笔
褚遂良是初唐四家之一的书家。其书法延续了晋韵及虞世南的书法笔法。而自己形成了独自的书法特点。
他的书路，就是一种继承，但是他临写的兰亭序及乐毅论都是自己的笔意，所谓临写，实际是自己的笔意，本人认为他的书韵可以说青出于蓝而胜于蓝。分析其临写的乐毅论，不能不说他的书法特征，书有委婉，遒劲。但是恨乏自然。
隶书笔意，少顿挫。笔画纤细瘦硬，显得笔画清劲俊逸，依然丰妍雕刻粉饰性。
摹书，乐毅论，纯属褚遂良笔法。已改王羲之原帖神韵。有着自己书写特点，应该说是一幅很具有褚遂良的书写特征。属于小楷中飘逸的字法。一如瑶台婵娟。静美娟秀。可见其字中体现了古人的功勤精悉。褚遂良临的《乐毅论》一流！褚遂良初学他舅舅虞世南的书法，后学二王，吸收欧、虞之长，融汉隶之意，间有行书之用笔，神完气足，清雅俊逸，似美人顾盼有姿，实则劲气内敛，有百练钢如绕指柔的精劲。比起欧阳询和虞世南书法，则更多笔画的变化，结体更为舒展，有更生动的韵律感，其气韵直追书圣王羲之。《乐毅论》是著名的传世小楷法帖。内容由曹魏的夏侯玄所写，后来王羲之以小楷将其抄录下来，作为传家宝保存。《乐毅论》意境纵横开阔，刚柔并济。章法疏朗，字法循规蹈矩，古朴苍劲。据载，此帖自"梁时模书，天下珍之"。褚遂良评价《乐毅论》“笔势精妙，备尽楷则，天下正书第一。"褚遂良版本《乐毅论》形神气韵直追王羲之的原作，我三十多年前临摹的就是褚遂良版本《乐毅论》用毛笔悬肘临摹几年，用钢笔和不同方法坚持临摹《乐毅论》，画上王羲之书就是我三十多年写的硬笔字。
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