起承转合，这个词组在文学中起指连续发展的脉络，然而在国画领域，它也有着重要的意义。国画作为中国独特的绘画形式，经过了漫长的发展历程，形成了自己独特的艺术风格和表现手法。本文将从起承转合的角度，为您揭示国画的发展轨迹。
一、儒释道的熏陶——国画的起
中国自古就有绘画的文化传统，而国画的起源，可以追溯到儒释道的熏陶。儒家注重绘画的教化功用，认为绘画可以启迪人们的智慧和道德，在初期的国画中，以儒家思想为主导，强调典范之学，注重绘画的教化功能。佛教和道教的传播也对国画起到了重要的推动作用，佛教注重表现人物的内心境界，道教注重表现自然山水的含义。儒释道的熏陶，使国画得以在初期形成了以人物和山水为主要题材的艺术表现形式。
二、古代文人的追求——国画的承
在宋元明清等历史时期，国画经历了一个承的阶段。这个时期的国画，受到了古代文人的极大追求，他们崇尚高洁的文化境界，倡导内外合一的审美观念。他们常常以绘画为媒介，表达自己的情感和理念。这就使得国画在这一时期盛行了山水画和花鸟画两个大类。山水画以自然山水为表现对象，追求的是大气磅礴的景色，通过绘画传达出诗意和哲理；花鸟画以花鸟为表现对象，追求的是细致入微的描绘，通过绘画传达出生命力和自然之美。这一承的时期，使国画得以发展出了更为丰富多样的表现形式，也奠定了国画的基本格局。
三、西画东渐的冲击——国画的转
随着近代西方绘画的传入，国画经历了一个转的阶段。这个阶段的国画，受到了西画的冲击和影响，西方的透视、光影和构图等技法在国画中得到了广泛应用。与此也出现了一批秉承传统的国画家，他们既吸收了西方绘画的一些技法，又坚守了国画的传统风格。这使得国画在这一时期，既有了西洋画的影子，又保持了自身的独特性。这一转的时期，使国画的表现手法更加多样化，也为国画的进一步发展奠定了基础。
四、当代艺术的冲击——国画的合
随着全球化的进程和当代艺术的冲击，国画正面临着一个合的阶段。当代艺术对传统艺术的质疑和挑战，使得国画界不断进行着思考和探索。一些艺术家开始尝试融合西方的绘画技法和传统的国画题材，创造出全新的艺术形式。国画也开始走向国际舞台，与世界各国的艺术家进行交流和合作。这一合的时期，使国画得以在传统与创新之间找到平衡点，也为国画的发展带来新的可能性。
国画的起承转合，是其发展历程中的重要阶段。儒释道的熏陶为国画的起提供了基础，古代文人的追求使国画的承得以展现，西画东渐的冲击推动了国画的转，当代艺术的冲击使国画的合成为必然的趋势。国画在经历起承转合的过程中不断发展壮大，成为了中国优秀传统文化的瑰宝，也为后人提供了广阔的艺术领域和创作空间。让我们一起欣赏和传承国画的魅力吧！
国画的起承转合怎么找
一、起始：中国传统绘画的发展背景
中国国画作为中国独具特色的绘画形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。它起源于古代中国的岩画和墓室壁画，经历了漫长的发展过程。据考古学家研究，中国最早的绘画作品可以追溯到新石器时代晚期，即约5000多年前的仰韶文化。这些古老的岩画和壁画作品以简洁明快的线条勾勒出人物形象和动物图案，体现了当时人们对生活和自然的观察和感受。
二、承接：中国传统绘画的发展特点
中国传统绘画的发展特点可以用“笔墨意境”来概括。其以毛笔、宣纸和墨汁为媒介，通过对线条的运用和墨色的渲染，表达出作者的情感和思想。这种以笔触表现情感的方式，与西方绘画注重逼真表现的风格形成鲜明对比。
中国绘画追求的主要是意境的传达，而非准确的描绘。山水画中常用笔墨勾勒出喀斯特地貌的奇峰怪石，通过几笔即可勾勒出一座山的形象，却能够给人以丰富的联想和想象空间。这种“虚实相生”的艺术手法，使观者能够在欣赏中悟出更深层次的意蕴。
三、转折：中国传统绘画的转变与创新
随着历史的进程，中国传统绘画经历了多次转变与创新。其中最重要的一次是唐宋时期的绘画变革。在这一时期，绘画的主题和风格出现了巨大的变化，绘画开始追求技法的精湛和意境的深远。
四、合作：国画创作的技法和表现手法
国画的创作要求画家具备精湛的技法和灵感。毛笔的运用，毛笔是国画创作的重要工具，通过选择不同的笔锋和墨色，画家能够在作品中表现出不同的情感和氛围。水墨的运用，水墨渲染的技法能够给作品增添更多的层次和质感。再次是构图的运用，良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力。色彩的运用，国画中虽然以黑白灰为主色调，但适当的添加一些色彩能够为作品增添更多的魅力。
五、终结：国画的现代表现和发展前景
在当代社会，国画依然保持着它独特的地位和影响力。越来越多的艺术家将传统绘画与现代艺术相结合，创作出了许多充满个性和创新的作品。国画已经成为中国文化的重要使者，为世界各地的人们展示了中国传统文化的独特魅力。可以预见的是，国画在未来的发展中仍将扮演着重要的角色，并且在创新中继续焕发出新的活力。
通过对国画的起承转合的探讨，我们可以看到中国传统绘画的独特魅力和不断创新的发展方式。国画通过毛笔的运用、水墨的表现和构图的设计，以及配合奇峰怪石和自然风景等绘画主题，成功地创造了一种独特的艺术语言和风格。国画也在现代社会中得到了更多的发展机遇和空间，通过创新和变革，国画必将在未来的发展中绽放出更加绚丽的光彩。
国画的起承转合怎么分析
国画作为中国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。它承载了中华民族的文化传承和情感表达，是中华文化的重要代表之一。国画的起承转合是如何分析的呢？本文将用通俗易懂的语言和比喻解释这一复杂的概念。
1. 起：国画的起指的是其起源和产生的背景。国画起于古代，以山水、花鸟、人物等为主题，通过墨、笔、纸和嵌入色彩的技法来表现。它犹如一棵参天大树，根深叶茂，扎根于中华民族的土地上。正如一片肥沃的土壤孕育出参天大树一样，中国丰厚的文化底蕴为国画提供了源源不断的营养。
2. 承：国画的承指的是其承袭了中国传统绘画的精髓和技法。国画承天启人，以自然景物为写生对象，追求表达自然的真实和美感。它像一双翅膀，使得艺术家能够翱翔于创作的天空中。就像一只鸟儿承袭了父母的基因，国画在承袭传统的也融合了现代的观念和表达方式。
3. 转：国画的转指的是其在现代社会中的发展和变革。国画转意翻新，与时俱进，不断创新和超越传统的边界。它像一艘巨轮，在激流中转动前行。国画的转意呼应了当代社会对于艺术多样性和个性化的追求，使国画能够更好地适应现代社会的需要。
4. 合：国画的合指的是其与其他艺术形式的融合和协同发展。国画与文学、音乐、舞蹈等形式相互融合，互为补充。它犹如一幅画卷，将各种艺术形式编织在一起。国画的合让艺术之树更加繁荣茂盛。
国画的起承转合是中国传统绘画发展的道路，是国画从古至今的历程。它是中国传统文化的瑰宝，也是中国人民智慧的结晶。国画的起承转合，不仅仅是绘画形式的发展，更是中华文化的传承和发展。正如千百年来，国画一直在中国人民的心中扎根生长，不断开花结果一样，国画将继续伴随着我们，为我们诉说着中华民族的美丽故事。
